作為中國舞壇的頂尖人物
“靈魂舞者”楊麗萍的名字無人不曉
每一次都能掀起“鷺島舞蹈風暴”
2013年
楊麗萍攜唯美舞劇《孔雀》來廈
舞劇驚豔四座
眾人感嘆
“看到就是賺到”
2014年、2017年
傳奇舞劇《雲南映象》
兩度"登鷺"
讓觀眾體驗了七彩斑斕的雲南少數民族文化
領悟原生態之美
2016年現代舞劇《十面埋伏》
是楊麗萍對舞臺實驗劇場的嘗試，
青年舞蹈演員胡沈員與和尚
分別飾演虞姬和項羽
演繹別樣霸王別姬
作為“映象系列”的三部曲之一
2018年舞劇《平潭映象》
備受矚目
這也是她多部舞臺劇中
唯一一部描述海洋文化的“鉅著”
演出當天座無虛席
觀眾備受震撼
2022年
令人期待的楊麗萍舞劇
依舊不會缺席
5月21-22日
楊麗萍執導現代舞劇《春之祭》
將在閩南大戲院精彩上演
這部集結葉錦添、何訓田等
多位國際大咖
探索生命“密碼”的舞臺作品
可謂每一個幀都是大片！
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一個關於“輪迴”的東方故事
100年前，美籍俄羅斯作曲家斯特拉文斯基創作的《春之祭》在法國巴黎劇院首演，引起了轟動。
它的演繹顛覆傳統，對“犧牲”這一命題產生思考，其音樂中蘊含的原始生命力，更引來無數後世編舞大師爭相改編。
100年後，“孔雀女神”楊麗萍邀請葉錦添、何訓田等國際頂尖藝術家共同為《春之祭》注入民族魂。
楊麗萍以她獨有的舞蹈語言、融入東方五千年文化，演繹這部西方百年經典。
國際化團隊打造東方魔幻舞臺
2016年，楊麗萍組建了一個國際化的團隊，與葉錦添、何訓田等眾位藝術家一起展開了對於這段生命“密碼”的偉大冒險。兩年之中，他們從“無”中創造“有”，以東方釋西方，以不同求大同。
故事上，斯特拉文斯基創作的《春之祭》描繪的是：一名少女跳舞至死，族人把她當成祭品，來安撫春之神。突顯了人類對自然的崇拜、對死亡的恐懼及對春天來臨的渴望，也表現出對獻祭的一種恐懼、矛盾、彷徨的心情。
皮娜·鮑什版《春之祭》
而在楊麗萍版《春之祭》中恰恰相反，她引入
“生死輪迴”
概念，用東方哲學進行全新解讀。少女不再是單純的 “ 獻祭 ”，而是演化成
從生到死、再到涅槃重生的輪迴
，也不只是被動的獻祭，更是主動的獻身，以一種大無畏的大局精神去犧牲自己，救贖大家。
它講述了這樣一個故事：
“神”因為有了悲憫之心，自願墜入紅塵，歷經萬千，變成了“人”；“人”因為有了覺悟之意，甘心奉獻，無畏犧牲，又從卑微的“人”超越宿命成為“神”。
在舞美方面也極具東方神韻。舞臺設計由曾摘得
奧斯卡“最佳藝術指導”
的視覺藝術家
葉錦添
擔任。
硃紅、漆黑、鈷藍、土黃……大面積的色塊鋪陳，強烈的色彩對比，鋪滿地面的六字真言，藏式面具垂墜的流蘇，光環上鑲嵌的寶石，舞者的熒光指套，閉目時眼皮上繪著的眼睛……這些元素都為《春之祭》披上一層神秘的面紗。
愛恨、生死與自由，在楊麗萍的詮釋下都化為具象：獅子暗喻權力、舊有的世界、不可侵犯的規則；女人是受難者、覺醒者、重生者；祭師象徵著冷漠無情的壓迫者，孔雀代表重生、未來和希望。而作品最終要表達的是人們對美好幸福生活的嚮往，對大自然的敬畏，以及在大地上耕種、歌舞和生活的祈盼。
《春之祭》的音樂由上海音樂學院教授、
著名作曲家何訓田
擔綱。何訓田匠心獨運，將中國民樂融於其中，長笛悠揚空靈、鐘鼓浩浩蕩蕩、氣勢磅礴令人沉醉。
“樂曲《春之祭》本身時長為38分，何訓田在這首樂曲中融入東方音樂的元素，繼續創作。最終這首音樂為75分鐘，效果非常好，很多外國朋友聽了都驚歎，怎麼能把東西方的音樂結合得這麼好。”楊麗萍表示，他們希望透過這部作品向偉大的音樂家斯特拉文斯基致敬。
這是一部兼具東西方美學的《春之祭》
這也是一個全新而獨特的楊麗萍
5月21-22日
楊麗萍版的《春之祭》
在閩南大戲院等你
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編輯：林美瑜