薩金特：你的顏料越厚重，色彩也就會越豐富

2022-06-02由國際藝術大觀發表于文化

傳播藝術，播種幸福。

國內、外藝術名家 | 藝術品收藏 | 文學 | 音樂 | 視覺

要講清繪畫的過程，這很難。事實上，我感覺沒有什麼比這更難的了，每當我試圖向學生闡述自己的繪畫過程，即便拿著調色盤和筆，即便有模特在眼前，我依舊感覺困難。你讓我憑空把這說清楚，我覺得基本不可能。

—— 薩金特

名家

油畫

by：國際藝術大觀

John Collier

撰寫

《肖像畫的藝術》

時，

他諮詢了薩金特關於繪畫方法的意見。

薩金特如是說：

儘管如此，在薩金特的兩位學生Heyneman 小姐和 Henry Haley 先生的協助下，我們還是對薩金特的繪畫思想有了一些瞭解。

薩金特給他的學生

Heyneman 小姐

所提到第一條建議就是：

畫模特，不要畫朋友。如果你去畫朋友，你跟朋友可能最關心像不像的問題，這讓人放不開。你不能在適當的時候另起一幅，也別想在一個細節上深入研究。

然後他指出 Heyneman 小姐的

調色盤和筆刷也有問題。

薩金特指出她的調色盤完全沒有條理性。

多擠點顏料，不要心疼。然後是筆刷：

這些畫筆不行，怪不得你的畫像用羽毛畫上去的。

把調色盤上的顏料刮乾淨後，他擠了差不多夠我畫一打畫的顏料。有力的筆刷才能承載足夠的顏料，在畫布上畫出需要的筆觸。

然後薩金特開始打稿，他用一小塊碳條先認真的定出頭部的位置，接著他會用溼抹布整個擦一遍畫布，弄成他喜歡的灰色調子，那幾筆碳條的筆觸也若隱若現。然後就開始畫了。開始的時候用松節油很仔細的平塗出頭部輪廓（在畫中頭部的光影調子輪廓，而非頭部本身的物理輪廓），同樣用松節油畫出頭髮的大致團塊以及衣物的調子。這個階段他會把五官先放到一邊。然後直接用油畫顏料開始畫，不去混合任何媒介劑。

你的顏料越厚重，色彩也就會越豐富。

前期起稿非常快速，甚至會看起來很亂。一旦他開始認真畫了，就會表現出高度的集中和深思熟慮，他會手裡舉著畫筆在空中短暫停留，然後果斷下筆。

看他從無到有的描繪頭部，就好象是從黑暗的屋子裡忽的拉起一扇百葉窗一樣，每一個階段都出人意料。他總會把他的畫架擺到模特身旁，這樣可以從同樣的光線，同樣的距離，以及同樣的角度下觀察他們。這樣方便他迅速找準畫的大基調，找準背景，人物的頭髮，以及他們之間過渡的調子。他讓我仔細的品味光是如何經過面部的顴骨，婉轉融入背景的。

起初，他的主要精力放在中間調子上，把握著大塊面，好像在畫一個蘋果。從另一個角度看，好比在做雕塑。不同的是，由於材料不同，繪畫要比雕塑更要求精確，無論在輪廓還是調子上，繪畫的修改餘地都相對有限。

他反覆強調一點：

儘量在所有方面都做到精煉。

透過高度的自控，用盡量少的筆觸來描繪物件。

他尤其反對沒有明確目的的筆觸。

他與他的導師 Duran 都認為繪畫在真正成為藝術之前一些列科學系統的訓練是必須的。

你必須做到輕鬆又本能的運用筆刷，就象你使用鉛筆那樣。

薩金特建議肖像畫可以略小於真實的尺寸，這樣方便控制畫面，避免不真實的誇張。儘管如此，他自己總是會刻意畫的略微大一點點，以留下餘地處理邊緣與背景。

漸漸的調色盤上厚厚的顏料消失了，但畫布上看起來並不累贅：

儘管暗部和亮面的色彩都很厚重，畫面卻依然通透。

如果你要表現一個透明的物體，就該用準確的調子把他畫成透明。不要透過掃幾下枯筆去表現，這是比較膚淺的手段。越是微妙的過渡越是要求你做到對真實調子的精確把握。

薩金特對光的把握令人稱道，色彩的準確更是無人能及。

從來沒有哪個畫家可以如此生動，細微，鮮活的表現人物的嘴部。

在薩金特的筆下，人物的嘴部呼之欲出又與人物融為一體。

而絕大多數肖像畫家僅僅機械地把嘴畫上，缺乏生機。他完美的展示瞭如何透過生動刻畫額頭，顴骨，以及眼部與嘴唇周圍的肌肉來呈現物件的個性特點。在薩金特的筆下，在他還沒有開始刻畫五官的時候往往人物已經惟妙惟肖。事實上，在薩金特對臉部整體進行塊面描繪的時候嘴部和鼻子已經初見雛形，他會小心的處理出眼窩，並在裡面的提亮出一隻眼睛（好比把一隻煮熟的雞蛋放到蛋杯裡，薩金特形象的比喻。

隔壁鄰居的鬧鐘讓薩金特忽然想起來還有一個模特預約要付，他有些不捨的離開了。

如果一個畫家耐性足夠好，總是可以一口氣畫成些東西的。可以嘗試下面的練習，花一個星期時間去畫一個頭像，忍住不要去刻畫五官，慢慢的你總會對頭部整體塊面刻畫有所瞭解。

我之前學畫的老師個個都告訴我畫頭像要分三個階段：碳條，淡彩，油彩。薩金特方法卻簡單的多。（用油彩一次成型）在他都快要完成的時候，仍不會具體刻畫人物的五官，一幅畫是一個整體，頭部本身也是一個整體，在最後一刻，他會小心謹慎的追加幾筆 … bling … 好像悅耳的音樂一般，經過深思熟慮之後的五官活靈活現的被點出來了。他無法忍受那種沒有經過仔細斟酌，隨意畫出的人物。

Heyneman 小姐隨後把一張習作放在薩金特的工作室中，並附上一張便條懇求薩金特的點評。第二天薩金特給她寫道：

我覺得你進步很大 – 調子好多了，畫面整體也不錯，細節不再單調。但是，我覺得還是可以再厚重些

——

把主體部分以及中間調子畫的再厚重些

——

還有一點，不要孤立的去畫不同的物件，把他們聯絡起來，融合在一起去畫，這一點你的畫上注意的還不夠。

幾天後，薩金特來電。說他將為 Heyneman 小姐做個示範，畫一位老年模特的頭部。

中老年人頭部輪廓分明，比較容易把握，但為了平衡這粗獷，畫面本身的細膩卻更加考驗畫家的才能。Heyneman 小姐還記得，當看到薩金特在暗處使用耀眼的藍色時，她非常的驚訝，因為在她看來，那暗處只是漆黑一片而已。

注意看，物件表面那些顫動的光。

起初我領會不到這層意思，看他畫出意圖明顯的筆觸，我仍舊沒看明白他是如何畫出覆蓋在頭骨上稀薄的那層頭髮的。他畫的光影效果，乍一看好比一個圓角的盒子那麼簡單，結構上肯定，色調上卻微妙，微妙的難以言表。

他把主要精力放在中間調子上，那些承載著光駛向黑暗的中間調子。薩金特一直邊畫邊解釋，解釋一筆，又時不時的懊惱兩句：

千萬別這麼畫，儘量保持塊面明確簡單。

然後他用一大筆覆蓋整個面部，他總是這樣大膽的對畫面進行簡化，然後微笑並同情的看著驚愕的我們。

這張頭像的演示我學到了起稿的重要性。越是一開始犯下的錯誤，之後越是難以彌補。正確的步驟可以讓薩金特連續一個禮拜畫一個頭像而不返工。他堅持認為，如果內在結構有問題，表面的修改是徒勞的。雕塑也是一樣。薩金特經常一個頭像練習上十幾遍，他告訴我他的 Mrs。 Hammersley （如下圖）就畫了至少十六遍。

當薩金特不滿意時，他會毫不手軟的推翻重來。舉個例子，他用了三個星期的時間來畫穿著白色禮服的 Lady D‘ Abernon，一天早上就在最後收尾的時刻，他決定重畫。在模特配合下透過三次繪畫，有了我們現在看到的黑色禮服版本的 Lady D’ Abernon。（如下圖：）

他的很多肖像畫都畫了多次，比如 Mrs。 Wedgwood 這張作品。Miss Eliza Wedgewood 說過1896年薩金特在Alfred Parsons的一再要求下答應畫她的母親。Miss Eliza Wedgewood的母親給薩金特做了12次模特。最後他們都很疲憊，薩金特還給 Miss Eliza Wedgewood 寫信說對自己的畫作感到羞愧，沒有很好的捕捉到她母親的魅力，他擔心畫不出這張了。幾周後薩金特在百老匯偶遇 Mrs。 Wedgwood，忽然有了新的感覺，他說道：

如果您下週可以來的話，我們可以完成這幅肖像。

她來到薩金特在 Tite Street 的工作室，在一張嶄新的畫布上，薩金特分六次完成了這張作品，並在 Memorial 展覽中展出。

要不斷學習，要隨時準備好各種尺寸的乾淨畫布，這樣需要時不會煩惱。要不斷的做速寫，畫身邊的一切，要保有一顆好奇心。

他認為花卉靜物寫生對造型和色彩都是特別好的訓練。他還堅持認為，戶外的風景或人物寫生會給室內肖像畫帶來新鮮的調子。經常變換繪畫工具也是薩金特提倡的，不過他不喜歡色粉，認為不夠自然，那種近似油畫和水彩的效果為何不直接用油畫和水彩獲得呢。

一次在給我講畫時，他看到一個很生硬的邊緣，然後輕輕的在上面覆蓋了一筆，說道：

太隨意馬虎了，這樣的畫是邋遢的。

再也不要這樣。

我曾見過一些畫家一口氣畫好幾個頭像，而薩金特總是需要幾次才完成。如果他發現眼睛的位置不對，高了或低了，他從不去修改，而是返工重新畫。他認為在構建頭部結構時如果眼睛的位置錯了，整體頭部的內部結構一定都會有問題。這種執著的追求成就了他後來流暢輕鬆的筆觸；薩金特為了使草稿放鬆鮮活所下的功夫往往超過很多畫家為整張作品所做的努力。