巴赫的復調是任何學琴的人都繞不過的課題，我們透過對巴赫作品的學習，除了提高彈奏技巧以外還可以領略到復調作品的內涵和一種全新的音樂感受。
巴赫是一位技巧高超的復調音樂大師，其作品內容深刻、風格純潔虔誠、莊重嚴謹。他的作品在總結文藝復興時期講究清晰的音樂特點的同時也為古典主義時代的到來奠定了堅實的基礎。
本文從巴赫作品的演奏風格、力度、觸鍵、指法、踏板等幾個方面加以論述：
1
演奏風格
巴赫是巴洛克時期的作曲家，他的音樂作品距今已有三百多年，我們現在只能從一些史料的記載中去間接地瞭解巴赫音樂作品的演奏風格。
19世紀中葉，德國作曲家門德爾松和舒曼極力挖掘和推廣了巴赫的作品，使其作品又流傳於世。
20世紀中葉又引起了源自西歐的一場“真實性”的運動，讓巴赫的真實聲音透過用巴赫時代的樂器演奏和展現出來。
所以說巴赫作品的演奏風格應該是要能夠充分體現作品的簡約、質樸和結構的完美。
其音樂作品的藝術真諦應該是存在於他音樂本身的建構中，存在於旋律、節奏、和聲、音型等音樂元素完美的橫向與縱向的對位組合之中。
2
速度、節奏
速度是決定風格最重要的因素之一，在彈奏中速度應與當時的時代風格和樂器相吻合。
十八世紀的節奏較緩慢，巴赫的作品也以節奏嚴謹平穩而著稱，所以不能允許有類似浪漫派演奏手法常用的較為自由地、時慢時快地節奏。作品從開始到結束，都應處在一個基本節奏之中。
當然在巴赫的作品中也存在有嚴格節拍與自由節拍兩種不同的形態；嚴格的節拍需要自始自終的統一律動，不能忽快忽慢。
另一種則是自由而即興性的部分，這部分音樂由於突出其炫技的性質，因此需要適當的自由速度。我們在彈奏巴赫的復調作品前，應對線條有一個初步的設計，使其自然而流動。
3
聲部
我們在演奏巴洛克時期的復調音樂作品時，要把握好縱橫兩方面的關係。橫向要求聲部歌唱清晰連貫、特徵鮮明；縱向要求的是不協和與協和之間的矛盾、對比和解決。
復調作品屬於多聲部音樂作品，透過這些曲目的訓練可以使演奏者在手指控制聲部和耳朵辨別聲部的能力上得到很大的提高。
所以在演奏中要特別注意保持聲部層次的清晰；在主題聲部突出的同時，其他各聲部要讓位主題聲部，這就要求手指要做適當的控制：使每個聲部都清晰、完整。
要做到這一點，須將每一聲部的旋律都抽出來單獨練習，用清醒的頭腦去指揮手指的彈奏動作以保持各聲部的條理清楚。在巴赫的復調作品中，不論是模仿還是對位，每個聲部都很重要。
在彈奏中要注意它們各自旋律的進口與出口，以及是怎樣發展變化的。這種發展和變化使得各個聲部的力度色彩各不相同、各有特色，但又相互聯絡。當然，為了很好地控制手指去彈奏出合乎邏輯的樂句，使之有良好的復調聽覺，分聲部練習是非常重要的。
4
力度
總的來說，巴赫作品的力度變化幅度較小，基本趨與平穩。但並不排除某些段落裡強弱力度的變化。
巴赫作品的力度應按照樂曲的內容、結構來改變，強弱截然分明的格式絕不能套用到所有的作品中。著名德國鋼琴家吉澤金說：“所有的巴赫作品的力度記號都要按比例降低一級，絕不要超過中強，因為當時的樂器與現在是大不相同的”。
巴赫的音樂中不但有橫向的力度變化，更多的是存在於聲部與樂句之間縱向及斜向的力度變化。由於巴赫的音樂結構思維與建築結構思維相近，所以在處理巴赫音樂的力度時應避免在一個樂句裡做過多的力度變化與起伏，要以階梯式的力度變化為主，只有這樣才能更清晰的表現巴赫音樂的對位性和構建思維以及音樂的結構感。
5
觸鍵
鑑於巴洛克時代的樂器條件和當時的審美要求，鋼琴上的各種觸鍵方法與近代的要求不同。
1。輕巧Leggiero：手指只須輕擊鍵至較淺的程度。
2。跳音Staccto：手指以快速的動作擊鍵與放鍵，一般不用手掌的跳動，通常佔時值標記的1/2。
3。非連奏non legato：比“斷奏”的觸鍵時間稍長，通常佔時值標記的3/4。
4。斷連音portato：四分音符或二分音符，常以整個前臂動作完成。
5。連奏legato：要做到音與音之間連貫，音色集中統一。
鋼琴演奏有許多不同的觸鍵方法，一般說來，在快速樂曲中，用非連奏法或手指斷奏來模仿擊弦古鋼琴上清脆效果比較合適。
而在緩慢的抒情歌唱性樂曲中，則要把力量由肩部傳送到指尖，手腕平穩，音與音的連線要均勻，貼鍵出聲，保持音色的圓潤飽滿，這樣才能獲得古樸典雅的音響效果。
6
踏板
一般來說巴赫的作品中很少用踏板，所以不少人認為踏板在巴赫的作品中似乎是不重要的，但事實上卻是極為重要而且極難把握。踏板用的多了會使聲音含糊不清，用少了又會使聲音乾澀無味，這兩個極端都有損於巴赫的音樂風格。
如果在我們現代鋼琴上彈奏巴赫的作品而完全不用踏板，那麼比起羽管鍵琴來，鋼琴在聲音方面多麼貧乏啊！”由於巴赫的音樂作品中有著很強的結構性與邏輯性，所以我們在演奏的過程中為了充分展現出音樂的這種特性，在踏板的使用上就要避免造成“和聲的交織”和“織體的模糊”。
這就要求我們在使用踏板時要十分小心謹慎,在以下幾種情況下可以使用踏板：
1。我們的手指難以達到連奏時，可以巧妙的使用右踏板。但踏板要踩得很短，透過踏板捉住上一個樂音的音尾與下一個樂音的音頭從而使其連線。
2。當我們需要一種豐滿和歌唱的聲音時，也可使用右踏板。右踏板可以美化音質，當我們演奏長時值的樂音或是旋律性較強的句子時，巧妙的運用右踏板就可以使聲音更加的歌唱細膩。
在巴赫的音樂作品中，我們也可以用弱音踏板。弱音踏板不但能做力度變化，而且更能表現出音色的變化，踏板的運用在巴赫音樂的演奏中是不同於其他作品的。
因此我們在踏板的運用上一定要慎重。要先把音樂中要求的句法、奏法彈好，然後在根據需要使用踏板。不能濫用以免影響各聲部間線條的進行，破壞了音樂的整體結構。
7
裝飾音
巴赫的裝飾音種類繁多，有迴音、逆迴音、顫音、波音等等，它們各有自己特殊的彈法。我們在演奏時，可以透過對特定時期的演奏風格和裝飾音運用方面的知識以及好的音樂審美能力和前人總結出的規則在一定範圍內有所變化，用好幾種方法來演奏，有一定程度的自由。但是不能彈得太急、太強、太斷和太華麗。
綜上所述是彈奏巴赫作品時所要注意的幾個基本要素，對我們彈好巴赫作品是有很大幫助的。我們在學習巴赫鋼琴復調作品的過程中，無論在速度、節奏還是觸鍵等各個方面都要嚴格按照巴赫的風格來進行刻苦、嚴謹、細緻的訓練，這樣才能更好地理解和演奏巴赫的鋼琴復調作品。
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