黃賓虹，初名質，字樸存，後改字賓虹，以字行，別署樸丞、濱虹散人、予向、虹廬、賓翁、黃山山中人等。祖籍安徽歙縣，生於浙江金華。早年曾於皖南一帶參與秘密反清、追求共和的革命事業。後定居上海三十年，從事美術與文字的編輯出版工作，同時遊歷名山大川，進行國畫教學與創作。抗戰爆發後，羈留北平長達十一年，謝絕應酬，整理著述，潛心筆墨。晚年於杭州度過，任教於國立藝術專科學校（今中國美術學院），曾患白內障，但藝術實驗再臻化境。賓翁一生波瀾壯闊，始終以“復古革新”即復歸文明源頭的健康活潑為路徑，主張“民學”的國畫，反對“君學”的美術，追求“齊而不齊”“發揮自己”，以繪畫重塑“渾厚華滋”的民族性格為己任，展現出飽含血性與生命力的家國擔當。
黃賓虹：國畫之民學
注：本文為黃賓虹先生於1948年8月15日在上海美術茶會上的講詞，原載於1948年8月22日《民報》副刊《藝風》第33期，署為：黃賓虹講，趙志鈞記。補圖為《湖山畫叢：黃賓虹花鳥輯》內頁。
今天我便同諸位談談“國畫之民學”。所謂“民學”，乃是對“君學”以及“宗教”而言。
在最早的時候，繪畫以宗教畫居多，如漢魏六朝以及唐宋畫的聖賢仙釋，繪畫的人多少要受宗教的暗示或束縛，不能自由選擇題材。在宗教畫以前，也大都是神話圖畫。如舜目重瞳、伏羲蛇身之類。再後，君學統制一切，繪畫必須為宗廟朝廷之服務，以為政治作宣揚，又有旗幟衣冠上的繪彩，後來的朝臣院體畫之類。
君學自黃帝起，以至於三代；民學則自東周孔子時代始。在商朝的時候，君位在於傳賢，不乏仁聖之君；西周一變而為傳子，封建制度成立。自後天子諸侯叔侄兄弟之間，覬覦君位，便戰亂相尋，幾無寧日。春秋戰國時代，封建破壞，諸子百家著書之說，競相辯難，遂有了各人自己的學說，成為大觀。要之，三代而上，君相有學，道在君相；三代而下，君相失學，道在師儒，自後文氣勃興，學問便不為貴族所獨有。師儒們傳道設教，人民乃有自由學習和自由發揮言論的機會權利。這種精神，便是民學的精神，其結果遂造成中國文化史上最光輝燦爛的一頁。中國藝術本是無不相通的。先有金石雕刻，後有絹紙筆墨。書與畫也是一本同源，理法一貫，雖音樂博弈，也有與圖畫相通之處。六朝宗少文氏，曾經遨遊五嶽，歸來即將所見山水，繪於四壁，儼如置身於山水之間，時或撫琴震弦，竟能夠使那牆壁上的山水，也自錚然有聲，所謂“撫琴動操，欲令眾山皆響”，音樂和圖畫便完全融和在一起了。宗氏自稱臥遊，後來人所說的“臥遊”便是本此。張大風論博弈：善弈者落落初布數子，而全域性已定，即畫家之位置骨法。這又是博弈與繪畫相通的地方。
春秋時孔子論畫，《論語》所記“宰予晝寢”，其實為“畫寢”之誤。“晝”與“畫”本易混淆，便為宋人所誤。“宰予畫寢”，乃是宰予要在他的寢室四壁繪上圖畫，但因房子破舊，不甚相宜，孔子見到，就認為是“朽木不可雕也，糞土之牆不可汙也”，勸他不必把圖畫繪在那樣不堪的地方。假如仍然照“晝寢”解釋，以宰予既為孔門弟子之賢，何至於如此不濟？或者僅僅一下午之睡而已，老夫子又何至於立即斥之為“朽木”“糞土”呢？未免太不在情理了。
又如孔子所說的“繪事後素”，也是講繪畫方法的。宋人解釋為先有素而後有繪，以為彩色還在素絹之後。這也是一種誤解。實際上那時代有色的絹居多，而且沒有純白色的絹，後來直到唐代，紙都還是淡黃色。“繪事後素”的意思，乃是先繪彩色，然後再加上一種白粉，這和西洋畫法相同，日本畫也是如此。
中國除了儒家而外，還有道家、佛家的傳說，對於繪畫自各有其影響。孔孟講現在，老子講未來，佛家講過去和未來。比較起來，中國畫受老子的影響大。老子是一個講民學的人，他反對帝王，主張無為而治，也就是讓大家自由發展的意思。他說：“聖人法地，地法天，天法道，道法自然。”聖人是種聰明的人，也得法乎自然的。自然就是法。中國畫講師法造化，即是此意。歐美以自然為美，同出一理。不過，就作畫而講，有法業已低了一格，要透過法而沒有法，不可拘於法，要得無法之法，方有天趣，然後就可以出神入化了。近代中國在科學上雖然落後，但我們向來不主張以物勝人。物質文明將來總有破產的一天，而中華民族所賴於生存、歷久不滅的，正是精神文明。藝術便是精神文明的結晶，現時世界所染的病症，也正是精神文明衰落的原因。要拯救世界，必須從此著手。所以，歐美人近來對於中國藝術漸為注意，我們也應該趁此努力才是。
這裡，我講一個某歐洲女士來到中國研究中國畫的故事。她研究中國畫的理論，並有著作在商務印書館出版。在她未到中國以前，曾經先到歐洲各國的博物館，看遍了各國所存的中國畫，然後來到中國，希望能夠看到更重要的東西。於是先到北京看古畫，看過故宮畫之後，經人介紹，又看了北京畫家的收藏，然後回到上海，又得機會看過一位聞人的收藏。結果，她表示並不滿意，她還沒有看到她想看的東西。原來她所要看的畫，是要能夠代表中華民族的畫，是民學的；而她所見到的，則以宮廷院體畫居多，沒有看到真正民間的畫。這些畫和她研究的中國畫的理論，不甚符合，所以，她不能表示滿意。從這個故事裡，我們可以看出歐美人努力的方向，而同時也正是我們自己應該特別緻力的地方。
當我在北京的時候，一次另外一位歐美人去訪問我，曾經談起“美術”兩個字來。我問他什麼東西最美，他說不齊弧三角最美。這是很有道理的。我們知道桌子是方的，茶杯是圓的，它們很實用，但因為是人工做的，方就止於方，圓就止於圓，沒有變化，所以談不上美。凡是天生的東西，沒有絕對方和圓，拆開來看，都是由許多不齊的弧三角合成的。三角的形狀多、變化大，所以美；一個整整齊齊的三角形，也不會美。天生的東西絕不會都是整齊的，所以要不齊，要不齊之齊，齊而不齊才是美。《易》雲：可觀如木。樹木的花葉枝幹，正合以上所說的標準，所以可觀。這在中國很早的時候，便有這種認識了。
君學重在外表，在於迎合人。民學重在精神，在於發揮自己。所以，君學的美術，只講外表整齊好看，民學則在骨子裡求精神的美，涵而不露，才有深長意味。就字來說，大篆外表不齊，而骨子裡有精神，齊在骨子裡。自秦始皇以後，一變為小篆，外表齊了，卻失掉了骨子裡的精神。西漢的無波隸，外表也是不齊，卻有一種內在美。經王莽之後，東漢改成有波隸，又講外表整齊。六朝字外表不求整齊，所以六朝字美。唐太宗以後又一變而為整齊的外表了。藉著此等變化，正可以看出君學與民學的分別。
近幾十年來，我們出土的東西實在不少，這些東西都是前人所不曾見到過的，也可以說我們生在後世的人，最為幸福。有些出土的東西，如帶鉤、銅鏡之類，上面都有極美極複雜的圖案畫。日本人曾將這些圖案加以分析，著有專書，每一個圖案，都可以分析出多少層不同的幾何圖形來，歐美人見了也大為驚服。大體中國圖畫文字在六國時代最為發達，到漢朝以後就完全兩樣了，大多死守書本，即有著作，也都是東抄西抄，很少自闢蹊徑。日本人沒有什麼成就，也就是在於缺乏自己的東西，跟在人家後面跑。現在我們應該自己站起來，發揚我們民學的東西，向世界伸開臂膀，準備著和任何來者握手！
最後，還希望我們自己的精神先要一致，將來的世界，一定無所謂中畫西畫之別的。各人作品盡有不同，精神都是一致的。正如各人穿衣，雖有長短、大小、顏色、質料的不同，而其穿衣服的意義，都毫無一點差別。願大家多多研究，如果我有什麼新的訊息或者新的意見，也願意隨時報告。
