法國的盧浮宮一直是的藝術的殿堂，從十五世紀到十九世紀中葉，那段時間是法國藝術蓬勃發展的時代，以至於影響後代世界藝術幾百年，素描是文藝復興時期的繪畫創作方式，它以光為要領，以空間透視為基礎，並生動傳神地描繪造型。
在傳統美術教育中，素描是繪畫的基礎，學畫初期必須掌握素描的要領，但千篇一律的素描基礎會讓繪畫變得死板、生硬。盧浮宮收藏了全世界很多著名大師的畫作 ，其中更是有很多素描線稿，說是線稿，但就是隨便幾筆畫的線稿，也是很多普通畫家一生都難以達到的高度。
繪畫是一門造型藝術，在起初學畫時總覺得線條越多越密，畫出的素描空間感更強，但是看到大師們的線稿，一條線就能畫出應有的空間，這是非常讓人耐人尋味的，而大師們的素描則是寥寥幾筆就畫出了 空間，而且空間無窮無盡，我們和大師差在哪裡？其實大師們的認識早已超越了空間。
素描畫法在我們的認識當中，就是點、線、面的再組合，學畫時老師們總會細節刻畫，透視光源，造型準確等，這是最基礎的素描知識。
收藏在盧浮宮的素描收藏，一直是文人墨客去法國必須去欣賞的，看的不是畫 ，而是那個時代衍生下的藝術，在我們的印象中，素描就是單純的黑白灰，沒有特殊的顏色和造型，畫到頂也就那麼多東西，但在大師們的筆下，素描成為了超越油畫的存在，讓人看過後覺得這不是畫出來的。
大師寥寥幾筆就能畫出一幅素描畫，完美生動地詮釋什麼叫藝術，很多畫家畫技很好，但卻 畫不出一幅畫能和大師能相比的畫作，不是畫技，是認識的不足導致。
看似簡單的素描，在大師的筆下簡單的幾筆就能完美地刻畫出來 ，其中的空間甚至有限 一條線一筆帶過，很多人覺得這是對是花費大量時間內去學習鑽研，但造型千變萬化，畫技固然重要，但更為重要的意識和想法，才有了超越了空間的素描線稿。
盧浮宮收藏了很多大師素描手稿 ，我們現在去盧浮宮都能在展廳看到，其中不乏很多經常出現在課本上的插圖，難以想象的是這些都是大師們的線稿，用 畫稿記錄了空間，又用畫筆超越了空間 空間，這是普通畫家一生都難以達到的高度。
看完盧浮宮收藏的素描線稿，覺得畫有時很難，有時又很簡單，就像畫中的簡單的一根線條 ，它就恰到好處地完美落在應該存在的地方上，看似簡單的素描線稿，是大師們超越空間的畫作，這才是素描應該有的樣子 。
