在兩百餘年的京劇藝術長河中，京劇表演藝術家名角輩出，群英比肩。
有“京劇三鼎甲”之一的程長庚，有稱為“南麒北馬”的周信芳、馬連良，有譽滿梨園的“四大名旦”中的梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生，還有獨創一派的“四小名旦”中的張君秋等等。
張君秋15歲初次登臺、16歲就年少成名，後開創了“張派”這一派別，成為京劇旦角藝術的集大成者。
張君秋的父親叫滕聯芳，所以張君秋原名叫滕家鴻，只是後來因為學戲，才隨了母親的姓改名為張君秋。
張君秋的母親，是河南梆子戲的青衣演員，她不僅有一副清脆高亢的嗓音，扮相又極其俊美，演技出眾，在前門外大柵欄戲園享有很高的聲譽。
騰聯芳，張君秋（左二），張君傑（右二），張秀琴
打小張君秋長得就俊美端正，幼時母親喜歡把他打扮成小姑娘，穿個花棉襖，梳個朝天辮，看著妥妥的水靈丫頭一個。
連老街坊都斷言，這孩子是個“青衣胚子”。
小君秋自小天賦極佳，耳音強，音律感好。只要聽過的戲曲腔調，他都能哼出來個七七八八。
像皮黃腔裡的《斬黃袍》、《斬馬謖》等，他更是信手拈來。
學戲可不是個輕鬆活，作為過來人的母親深知其中的艱辛，所以她並不想讓張君秋走上這條道路。
“學而優則仕”這是中國人追崇的傳統，經常扮演狀元及第戲文的張秀琴，更希望孩子將來能讀書出人頭地，幹一番大事業，戲曲權當消遣罷了。
願景總是美好的，然而現實卻是殘酷的。
曾經紅極一時，名譽戲圈的她，當年為了愛情孤注一擲，決心不再唱戲，嫁作人婦洗手做羹湯。
可是，這場與家人決裂奮不顧身的愛情，換來的卻是一個胸無大志，遊手好閒，整日與酒肉朋友應酬和留戀戲園的丈夫。
守著這麼一個無半點居家過日子心思的丈夫，她也只能有苦往肚裡咽，緊巴巴地操持著愈加貧困的家。
在張君秋五歲這年，更大的災難降臨了。
父親滕聯芳在外惹了官司，欠了一大筆的債務，很快就來了一群人把他的家給抄了。
屋裡屋外，凡是值錢的東西都被收斂一空，徒留空空如也的四壁。
張君秋（左一），騰聯芳，張君傑
等到官司了結後，父親就帶著大兒子張君傑遠赴南方，只剩下這對孤兒寡母獨自面對慘淡的生活。
迫於生計，張君秋的母親只能一邊客串各地演出，一邊撫養張君秋長大，顛沛流離的生活讓張君秋早早地就比同齡的孩子懂事了。
當溫飽都是問題時，私塾求學就成了奢望，於是只讀了幾年書的張君秋，早早地就輟學了。
雖然生活艱難，好在老天爺賞飯吃，張君秋遺傳了母親獨具天賦的好嗓子和清秀明媚的模樣。
母親也逐漸感受到他對戲曲的那份熱愛，便下定了決心讓他走上學藝的道路。
母親獨具慧眼的決定，改變了張君秋的一生，也為我們中國的京劇界貢獻了一位翹楚。
張秀琴，張君秋（右二），張秀琴之母，張君秋表妹
但是在那個年代，拜師也是需要錢的，於是母親只能一邊趕場演出，一邊籌備資金。
直到了張君秋14歲時，才得以真正的拜師到李凌楓門下。
張君秋知道，這得之不易的學藝機會，是母親多少個日日夜夜奔波勞累給換來的。他萬分珍惜，下的功夫是別人的百倍千倍。
戲曲裡面都是真功夫，唱、念、做、打，都需一招一式地學，一招一式地練，冬練三九，夏練三伏。
每天天不亮他就跑到陶然亭喊嗓，然後再去師父家練功，耗腿、下腰、刀槍把子、毯子功，樣樣都要訓練。
午飯後師父開始教戲，一直持續到吃晚飯。吃過晚飯，他還要溫習一天所學的功課。一天下來沒有間歇的時候，足足有十來個小時。
張君秋在後臺化妝
吃過午飯是最容易犯困勁的，為了打足精神，說戲前師父都讓張君秋圍著院子裡跑上二十多圈。
三伏天，熱得汗流浹背，全身的衣服就沒有幹過。三九天，跑步時也不能穿厚棉襖，跑下來照舊大汗淋漓。
有時候師父說起戲來，忘了提醒張君秋穿上棉襖，冷冽的北風一吹全身寒顫。
但是師父不提醒，他是絕對不敢穿上的，張君秋堅決不肯在師父面前露出一點嬌氣。
戲曲行業，非常挑人，想成為“好角兒”，光靠老天爺賞飯吃是不夠的。
要有個頭、有扮相、有好嗓子，還要吃得了苦，下得了功夫，最重要的是要有悟性。
所以學戲的人再多，想成為真正的好角兒，成氣候，能挑大樑的，寥寥無幾。
張君秋和李凌楓合影
而張君秋，絕對算得上天生的好角。
他不只具備極佳的先天條件，又好學苦練，更難得悟性極高。
每次說戲，李凌楓在說演唱唸等方面都提出嚴格的要求，第二天檢查時，張君秋總能完美地達到師父的要求。
不僅如此，師父給其他弟子說戲時，張君秋也總是追隨師父身旁，洗耳恭聽。
等到師父再給他說這段戲時，張君秋早已掌握了這裡面的要領。
這學戲態度和苦功，那是無人能比的，所以這麼省心又好學的弟子，也深受師父李凌楓的喜愛。
後來，師父李凌楓又把他引薦給師爺王瑤卿。
俗話說“生行離不了譚鑫培，旦行離不了王瑤卿”，可見王瑤卿在京劇界的德高望重。
《遊園驚夢》與李世芳合作
而正是這次的引薦，讓張君秋眼界大開。
跟著師父李凌楓那是一板一眼一招一式地打基礎，實際上臺唱戲了，還有各種不同的應變路數。
王家稱為“大馬神廟”，主要是燻戲。
一大屋子演藝圈的人，“生、旦、淨、末、醜”應有盡有，聚在一起談戲、品戲、議戲。
無心人聽著是閒嘮嗑，有心人聽了可就大受其益了。
尤其王瑤卿，他從不表揚誰，多數在他面前表演的學生或演員，他都要連損帶挖苦地嘲弄一番，有些個臉皮薄得很是下不了臺。
但王瑤卿這些損話裡頭大有學問，張君秋聽的時候就琢磨裡面的道理。
見識了同行前輩們的各路招數和藝術造詣，張君秋更暗下決心，一定要把青衣唱好。
張君秋《望江亭》劇照
然而想達到高水準的造詣，必須私下多下苦功。
從王瑤卿家“燻戲”回來，多是夜裡一兩點鐘了。
張君秋嚼著滿腹的新知識不肯休息，他得趁熱把當天學的練習一遍。
但是肯定不能敞開了嗓子唱，那不成了擾民了。
於是，他特意找來一個大陶瓷罐子裝上水，對著罐口大聲唱唸。
“要想人前顯貴，必得背後受罪”張君秋深諳其中道理，他對於這番苦甘之若飴。
1936年，張君秋15歲，也是這一年，他終於第一次登上了舞臺，展現自己的學戲成果。
苦練寒暑，終於等來了企盼的這天，張君秋是萬分激動的。
但他又是心境平靜的，因為他深知這十多年母親對他的培養和肩負的重擔，這是他對母親最好的答卷。
《武家坡》中扮演王寶釧
他終於可以像真正的男子漢一樣，支撐整個家庭了。
等一場《女起解》唱罷，張君秋那悽楚動人，柔腸百轉的唱腔，那婀娜的身段，燃炸了整個戲園，更一舉唱響了北平城。
到了16歲，張君秋演出的陣容已經越來越硬氣了。再唱戲的時候，搭班的多是各戲班的名角大家了。
戲迷們趨之若鶩，戲票更是一票難求。
張君秋在北平城有了自己的戲迷，北平城裡張君秋唱出了名氣。
漸成氣候的張君秋，在京劇梨園圈愈加有名，很快就吸引了京劇名家尚小云的眼睛。
向來為人處世重義輕利的尚小云，早就想尋有天賦的後生好生培養，以傳承京劇藝術。
因為張君秋已經師從李凌楓，他便不好直接收徒。
張君秋、趙豔蓉
愛才心切的他便讓張君秋到他家裡，不圖回報地給他說戲。
後來，更是給足了張君秋機會，與他同臺演出。
等到了十七八歲的時候，張君秋的演出已經排得滿滿當當的，而且還都是一些能壓臺的大戲。
這個時候，李凌楓早已經教不了張君秋了。
後起之秀張君秋讓師爺王瑤卿另眼相看，主動把他收入身邊隔輩說戲，張君秋也正式成為了王瑤卿的再傳弟子。
就在張君秋這三個字，在京劇界已經舉足輕重時，發生了一件影響他後來藝術道路的事情。
在那個年代，學藝是契約制，在契約年限之內，學生要邊學戲，邊由師父來安排搭班演戲。
而演出的收入按規定好的比例師徒分配。
張君秋先生《狀元媒》中飾柴郡主
張君秋唱出了名堂，連帶著師父李凌楓也名氣大噪，不止來請他教戲的人多了，張君秋所有演出收入的一半都歸入了他的腰包。
但是李凌楓不甘心，他還想再借張君秋的勢賺更多的錢，於是他便想挑班把張君秋立為頭牌，歸為己用。
自從張君秋搭班唱戲以來，所有的演出大小事務都是張秀琴一力操持。
她始終抱著一個信念，就是清除一切分散張君秋精力的散事，只讓他把心思鋪在藝術上。
所以當李凌楓提出挑班唱頭牌的想法時，被張秀琴一口回絕。
她作為曾經的戲班名角很清楚，一方面頭牌這個擔子稚嫩的張君秋擔不起，另一方面在契約期間，演出的行頭一切經費都要自理。
最重要的一點，賺快錢勢必讓張君秋失去與其他班子名角搭戲提升的機會。
於情於理，再加上當下的經濟狀況，張秀琴都不可能同意。
李凌楓不這麼想，他只認為張秀琴阻礙了他的財路，更何況根據師徒契約，徒弟當然要一切聽從師父的安排。
很快這件事就傳到了師爺王瑤卿耳朵裡。
這天他在給張君秋說戲，李凌楓也在場。中間歇息時，王瑤卿看似無意地問了句：“聽說你要挑班唱戲？”
問的是張君秋，實際上說給李凌楓聽的。張君秋看了眼師父李凌楓，說“我得聽師父的安排。”
王瑤卿又問道：“那麼，你是要當好角兒呢，還是要成好角兒呢？”
張君秋這次毫不猶豫地回答：“我要成好角兒。”
張君秋書畫作品 蝦
當好角和成好角，雖然只是一字之差，卻差之千里。
當好角是藉著自己現有的名氣，被捧上去的，至於能揚名多久，無法預判，說到底還是名不其實。
而成好角，是需要踏踏實實，一步一個腳印地紮根到藝術裡，等到實力充足了，自然而然就成了好角兒。
王瑤卿轉過頭又問李凌楓：“緝之，你看呢？”
李凌楓再笨也知道師父這番話實則在點化自己，慌忙回答到“這徒弟還嫩，再打磨打磨，不著急挑班，不著急”
自此，再不敢提挑班唱頭牌的事情了。
後來張君秋搭班“扶風社”，一起在上海演出，這個時候他的水牌已經與名角馬連良的名字並排寫在一起了。
正是這次的亮相，讓他有緣結識了梅蘭芳，並且拜師於他。
張君秋扮相
他雖然或師從，或受教過很多名家，可是卻從沒借著哪宗哪派來給自己打名號。
包括王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生、閻嵐秋、朱桂芳等，都曾給予他悉心教導。
這些名家不僅毫不保留地傾囊相授藝術，還對他耳提面命，遵遵教誨。
尤其是王瑤卿、梅蘭芳等人，一再告誡他：不能光學習模仿他人，要集百家之所長，發揮自己的長處。
於是，張君秋內心始終湧動著一種衝動。能不能依借自身的特點，獨創一種新腔出來？
在當時的京劇界，時不時就有人想把老戲腔給變一變，但是萬變不離其宗，都是些小打小鬧的改動。
張君秋在中戲說戲
“認認人兒，找找事兒，琢磨琢磨心裡勁兒，安腔找俏頭。”這是師爺王瑤卿常掛嘴邊的話。
你要認識你扮演的角色，什麼身份，什麼性格。你要熟悉劇情，你得依著劇裡的人物去去研究你的唱、念、做、打。
而“俏頭”是講究技巧的，“俏頭”的創作，各有各的特點，各有各的風格。
琢磨著師爺的這句話，他苦心鑽研。
張君秋
經過不懈的努力和打磨，張君秋的唱腔吸取諸派之長，再結合自己嗓音明亮、甜潤、高中低音運用自如的優越條件，另闢蹊徑。
經過他的潤色修飾，其唱腔有一種剛健清新的美感，形成他獨特的藝術風格，自此開創了“張派”唱腔。
歷經六十餘年的京劇創作，張君秋先生碩果累累，成為了一代泰斗。在京劇藝術的百花園中獨領風騷。
他的張派藝術不止影響海外內，還培養了一大批的優秀弟子，可謂桃李滿天下。
1997年5月27日，一代京劇大師張君秋與世長辭，但他的藝術精神、他創造的藝術財富永載史冊，永留人間。