青島是一座年輕的海濱城市，但卻擁有獨特的地域文化與豐富的歷史文化，這座有著豐厚文化底蘊的海濱城市培育出了不計其數的書畫藝術人才，辛華先生就是其中一位卓有成就的書畫藝術家。遠在上世紀八九十年代，辛華就已經是青島老市區滄口一帶最著名的畫家，曾經有許多人都是在辛華的指點和影響下開始從事書畫創作，並邁入書畫家行列中的。
辛華的父親是一位資深畫家，人民大會堂的梅花群圖中，就有他的梅花圖真跡。他筆下的梅花花瓣潤滑透明、冰清玉潔，那粉紅柔嫩的花瓣惹人喜愛、鮮豔迷人，那紅色的嫩芽和潔白的雪花，猶如在寒冷中綻放一般的嫵媚嬌豔。
受父親的影響，辛華自幼就酷愛書畫藝術，6歲就開始學習素描。因為天資聰慧，又多受家庭薰陶，後來又拜師陳新一和張正墨幾位名師學習國畫藝術，汲取了眾名家之所長，最終形成了自己獨特的風格。
年輕時，辛華就有了自己的工作室，幾個志趣相投的年輕人每個週末都聚集在他的工作室，一邊揮舞著筆墨，一邊揮灑著青春，他們後來都成為成就斐然的書畫藝術家，其中之一的夏敦林先生，已經是我國著名的書畫大師。
從上世紀八、九十年代開始，辛華的作品就在國家級和省市級的書畫大賽中屢獲大獎。19歲那年，為青島中山公園正門兩側繪製了兩幅大型人物油畫，記載進了青島市的歷史之中。辛華的作品影響力很強，在國際畫界也是備受青睞，他曾經攜自己的作品到歐洲多國巡展，並被那些國家的藝術館收藏，辛華與他的作品皆被編入世界書畫家名人大典，他的一些作品被國外友人收藏。
水上公園岸邊的《慧夢齋書畫院》是辛華的工作室，我每次走進去的時候，都看到辛華在揮毫潑墨激情作畫。欣賞辛華作畫是一種極美的享受，因為他在作畫時總是將自己全身心都投入到藝術創作當中，他筆下的一草一木，一景一物，每一筆都蘊含著激情，每一畫都蘊含著希望。
他全神貫注屏息凝視著鋪在桌上的空白畫紙，隨後拿起畫筆，神情專注地在畫紙上描描點點，先用素墨勾勒，筆如行雲流水般，然後一揮而就，一幅栩栩如生的畫作頓時出現在紙上。幾筆勾勒似雲錦，點墨繪出心中情，彷彿每一幅花鳥畫都意喻著一個精彩故事，每一幅人物畫都蘊含著一個美好祝願。那多彩的山水和色調的躍動，實為作者內心青春的勃發和不竭的靈感，也是作者對藝術人生的執著和不懈。
那天，我又走進辛華的工作室，他正在畫一幅小寫意的精美國畫，只見他或揮毫潑墨、筆走龍蛇，或揮灑丹青、山水寫意。在他的筆下，那清綠純淨的溪灘，那花香撲鼻的山澗，江邊的翠竹，嶺上的紫藤，似乎畫面中的每一種景物都在動，雲蒸霞蔚是動，旭日東昇是動，山勢挺拔是動，城市拔節是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動。
辛華的畫面在黑、白、灰的處理和佈局上頗具匠心，能巧妙地利用淺色和深色的對比，突顯所繪的主體，增強了視覺的衝擊力。一幅畫下來，整幅畫作意境開闊、氣貫長虹，給人以很強的視覺震撼力。在半個世紀的繪畫創作生涯中，辛華既注重傳承中國畫的筆墨神韻，又注重融入西畫的技法精髓，最終形成了自己獨特的灑脫、雋秀、勁健的畫風。
書法是筆墨的暈染，手繪是線條與色彩的碰撞，工於畫壇半世紀，潑墨案前一紙間。作為一名國家一級美術師，山東省美協會員，青島市楹聯藝術家協會副主席，五州金石將軍畫院特約畫家，嶗山道家書畫院理事，辛華的寫意人物和寫意花鳥精品系列，堪稱是精玉外璞，無求見憨，大家至拙。
傾其半生的辛勤耕耘，辛華的創作思維深深紮根於傳統文化的土壤中，有著鍥而不捨的探索，再憑藉自己深厚的書畫功底，不管是在畫人物，還是畫花鳥、畫山水，畫走獸，都能做到簡練明快、富有生氣，寥寥幾筆的幾筆勾勒，便使得所畫的或人、或動物、或物體，均能生靈活現，栩栩如生。
辛華對畫猴情有獨鍾，被大家譽為“猴王”，因為從他筆下“生”出的猴子已經數不清了，光是“百猴圖”就畫了三套。猴子是富貴吉祥、才華橫溢、統帥首領的象徵，自古就受到人們的青睞，自然也受到辛華的青睞，他畫的猴子很招人喜歡，滿臉的靈氣，機智的眼睛，有的齜牙咧嘴做鬼臉，有的捧著臉做驚訝狀。
那些精靈古怪的猴子神態各異，每一隻猴子都被刻畫得細緻入微，將猴子的靈動天真和憨態可掬的形態，以及猴們的智、勇、勤、義等特性活靈活現躍然於紙上，使人彷彿能感受到萬物之靈氣在其中一般，堪稱他從事畫猴藝術生涯之中最輝煌的藝術創作佳品。
辛華的作品題材多樣，技法嫻熟，除了擅長“頑猴”、“潑雞”和“竹雞”之外，他的山水國畫、油畫、工筆畫、大小寫意畫，也有著很深的造詣。辛華一貫倡導“不泥形似，不廢形似，貌離神合，似非而是”的美學理念，所以他的山水畫和花鳥畫頗有意境和情趣，既新穎脫俗，又意緒繁諧；既情致綿渺，又色彩斑斕。
作為一名資深畫師，辛華也極其喜好畫鍾馗像，他的鐘馗系列畫像有著極高的藝術造詣。鍾馗被尊為中國傳統諸神中唯一的萬應之神，要福便得福，要財便得財，有求必應，有問必答，所以鍾馗一直為古今畫壇所青睞。我國曆代許多的大師級畫家都喜好畫鍾馗，齊白石和徐悲鴻也都極其喜好畫鍾馗像，齊白石的《鍾進士醉酒圖》和徐悲鴻的《鍾馗》，都是國寶級的文化遺產。
從社會學、民俗學的角度而論，鍾馗所涉及到的中國文化、民間風俗和朝野的認識度，幾乎是其他諸民神所無與倫比的。《慧夢齋書畫院》陳列著許多幅鍾馗的畫像，這些畫都是出自於辛華之手，辛華筆下的鐘馗千姿百態，看上去都是破衣爛衫、豹頭眼環、奇醜無比。我暗自尋思，恐怕任何一個小孩子看到鍾馗畫像時，都會被嚇哭或被嚇跑。
鍾馗堪稱中國文化傳統中非常令人尊崇的一位“醜神”，他貌醜嚇人、令人不敢正視，他威武勇猛、一身正氣凜然，這也是所有鍾馗像的共同特點，因為鍾馗的使命是驅邪捉鬼，他的模樣可能就是為了“以惡制惡”吧。
唐玄宗時的宮廷畫師吳道子，是我國第一位畫鍾馗的畫家，他被後代稱為“畫聖”，鍾馗也被唐玄宗賜為“鎮宅神君”、“萬應之神”。神話人物多半是幻中存真，往往隨著時間的推移，漸漸趨向於人格化、具體化、現實化，甚至會儼然成為歷史人物，這是古今中外神祗人物演繹的軌跡，也是民間造神史的規律，鍾馗當然也不例外。
辛華還擅長創作大幅畫作，他的大幅作品遠看有勢，近看有質，其巨幅畫作《五嶽之首》是他的代表作之一。《五嶽之首》中的泰山秀峰聳立，翠柏參天，天籟靈泉，氣象萬千；畫中的黃河勢若巨龍，奔騰不止；尤其是他對畫中泰山十八盤和黃河大橋的細筆描繪，更使得這幅大畫作生機盎然。
梅蘭竹菊更是辛華的拿手畫作，他以中國畫的筆墨技巧畫水彩畫，用水彩畫的肌理技法充實中國畫筆墨，這是他作畫的一種信念，也是一種創新，水彩水墨的水乳交融，兩相依存著。由此可以看出，辛華具有較強的筆墨駕馭能力以及嫻熟的繪畫技巧和高超的人生境界，他筆下那多彩的山水和色調的躍動，實為內心青春的勃發和不竭的靈感。
辛華的作品涉及面廣，畫作元素採用皺紙線條，皴擦點染、用色潑辣、造形自由，堪稱天馬行空，無拘無束之典範。辛華筆下的作品或栩栩如生、或獨具匠心、或筆墨橫姿、或一揮而就，流露出春風的和煦、春意的韻味、春景的盎然以及春天的深情。勾勒出一幅幅的作品，構思精彩巧妙，一幀幀的畫面，寓意厚重深遠，令人叫絕。
作為一名從事作畫半個多世紀，已經創作出十多萬幅作品的藝術大家，辛華筆下的一幅幅作品筆法剛勁灑脫、構思精彩巧妙、寓意厚重深遠，無不展現出這位書畫藝術家不凡的藝術修養和造詣。
辛華很注重自身的藝術實踐與人生積累，以達到內心與藝術、內心與自然的相交與相通，這恰恰透視出辛華本人的才情、修養、品格、畫外功及美學觀念。不管是他的山水花鳥、他的梅蘭竹菊、他的鐘馗捉鬼、他的百猴千姿，都可以從中感受到辛華對藝術真諦的探究、對天地自然的解讀，以及對人生價值的叩問，因為唯有植根於生活的沃土之中的藝術家，才能創作出令人驚羨的藝術奇葩。