大眾日報社所在地大眾傳媒大廈一樓大廳掛著一幅寫意花鳥——“喜報春色”。每次等電梯，我總愛專注地瞅著這幅畫。我瞅了無數遍，剛開始並不覺得很特別，就是一叢牡丹花和幾隻喜鵲。但有一個週末，雨天，我歇班喝了點兒酒，微醺著衝進報社拿雨傘，抬眼看到了這幅畫，覺得花瓣兒在一點點綻放，“飽滿”“奇崛”“蒼勁”“狂放”等詞兒一下子湧進了腦海，我彷彿嗅到了花香，聽到了鳥語。我好像懂一點兒畫家的用意了。
這是畫家郭志光眼裡的盛開的牡丹和喳喳叫的喜鵲，這是他親手一筆一筆畫的獻給黨報的禮物，力透紙背的是滿滿的對報人的祝福。這幅畫是不是小酌微醺後的創作？我想問問郭先生，但一直沒有機會。
前不久，畫家王宇鵬引薦，我意外地見到了郭志光先生。儘管客居浙江多年，又在濟南生活多年，但他一口地道的濰坊話。“這過（個）那過（個）”的一說，我這濰坊人聽著就親切。80歲的郭先生和藹可親。這微笑著的長者，用一句俄語幽默地表揚王宇鵬遞上來的畫集，我捕捉到了濰坊白浪河的餘韻。
三十多年前就知道郭志光先生，我的老師陳我鴻、楊象憲先生談到過他，知道他是潘天壽、吳茀之、諸樂三等先生的學生。記得有人這樣評價他的寫意畫：彩墨琳琅，構圖飽滿，既有吳昌碩的豐滿還兼有潘天壽的奇崛。
我輕輕握住了他的手。這是一個八十歲老人的手，軟乎乎，暖乎乎，暄乎乎，柔弱無骨。這雙棉花絨一樣的手，怎麼會畫出蒼潤淋漓、意氣縱橫的畫呢？畫筆握了一生的手，我握著就不想鬆手。
郭先生在浙江美院學的是花鳥科，那是浙美第一屆分科招生，全國共招花鳥畫學生3名，郭先生幸運地入選。在校期間，他深受潘天壽之壯美、吳茀之之健拔、諸樂三之渾厚等前輩藝術風格的影響，也從他們的人格和品德等方面獲得教益。當年聽陸抑非和陸維釗先生的課，一個“活”，一個“嚴”，讓他終生難忘。“我臨摹了好多前輩的作品，先學李苦禪，後學吳昌碩，從吳昌碩學用筆、用色，從八大山人學品位。有人說我的畫風是南派，也有的說是南北合璧的新派，我覺得不論什麼派，重氣韻講格調的追求不能丟。”手摹心追，以形寫神，以心造境，凡舉筆落墨間，剛而有柔、潤而不枯、知白守黑、氣韻縱橫、墨魂畫魄盡顯格調中。
郭先生說，並不是畫一枝花、添一隻鳥就是花鳥畫，花鳥畫的功夫應該是花之外、鳥之外。這個外，我理解，就是人與周圍的自然生態，是人生的感悟，是修養的溢位。花鳥畫之“外”，就是人間的煙火氣息。像齊白石的幾顆櫻桃、一隻蝦，觀畫者能感受到畫之外的氣息，簡約直率，不乏幽默與天真，那是真實的櫻桃和活蝦所不具備的，紙上的櫻桃和蝦，在似與不似之間，有人的靈光。
“我覺得寫生更像是營養，要不斷攝入，像吃飯一樣，不能吃一頓管好多年，要不斷吸取新的東西，你筆下的東西才能鮮活，才能更好地表達‘心相’。”走出書齋，到大自然中去寫生，就是要邁動腿，就是不停地動手，手越動越活。
我一直盯著老人的手，這雙巧手，這雙能創造生命創造美的智慧能手，這是一雙重氣韻講格調的手，一雙寂寞的手，一雙會說話的手，一雙懂畫懂花懂鳥懂人、能打通古今、接通天地靈氣的手，一雙端酒杯子的姿勢都那麼妥帖的手。我想發現這雙手的獨特之處，其實沒有，就是一雙普通的手，一雙勤勞的手，一雙溫暖的手。
眼高手高，境界出矣！我想郭志光的這雙手，也曾經是新手。契訶夫說：“新手永遠靠獨特的東西贏得社會的承認。”我想，這個獨特，就是新發現，就是新創造，就是站在前人的肩膀上，把手伸向藝術的蒼穹。
我問郭先生，給我們報社畫“喜報春色”時，是不是微醺之後？郭先生笑而不答。我再次握住老人的手，想沾點兒靈氣。夜幕下他上車，開啟車窗，朝我們揮一揮手。我想，那不是寫意的姿勢嗎？（大眾日報客戶端記者 逄春階 報道）
壹點號老逄家自留地