亦餘心之所善兮，雖九死其猶未悔。——《離騷》
羅曼羅蘭曾經說過“藝術的偉大意義，基本上在於它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界”。對於藝術家們來說，他們的內心都存在著一個自己的世界，他們會用各種方式去把自己內心的東西展現出來，而這些也就構成了藝術界中，層出不窮的天才想法。其中很多藝術作品都能吸引到大量的人們去欣賞和解讀。有這樣一位藝術家，他生前畫的一條線賣出7億天價，眾人不解，專家：他花了24年。這到底是一位什麼樣的畫家，可以把這樣的簡單作品，創造出如此之高的價值。
跨進藝術的大門
這位藝術家叫做巴尼特·紐曼，1905年巴尼特在紐約出生。父母是從波蘭搬遷到美國的猶太人，而且家裡經營者自己的工廠，所以巴尼特的生活過得非常滋潤。有著父母做後盾，巴尼特可以完全按照自己的喜好去挑選工作，為了找到適合自己的工作，他也一直在嘗試。因為大學裡的專業選修的是哲學，所以他起初選擇當一名老師教書育人，可是日復一日的教學，很快就讓他缺乏興趣。然後他又去當作家，但是自己的想法總是無法用蒼白的文字描述出來，索性，他回到了父親的工廠工作。
工作之餘，巴尼特喜歡去看一些展覽，尤其是各種各樣的畫展，這些繪畫背後的精神世界，似乎對他有著額外的吸引力。偶然結識了美國抽象派畫家馬克·羅斯特，在老師的指引下，巴尼特很快就入門了，並且喜歡上了抽象派繪畫。經過一段時間的學習，巴尼特開始脫離老師的教導，自己潛心創作。在1946年時，在抽象派繪畫中建立了自己繪畫流派，他把這種風格稱作“zip”。
作品無人問津
在創造出自己的流派後，巴尼特找到了自己人生的意義。除了潛心創作之外，他更希望自己的創作被人們熟知，並且去接納這種風格。起初他因為當過作家，會用文字為自己的每一幅畫作寫上文章去解釋畫作背後的意義。他也嘗試著在各種時尚雜誌發表自己的文章，期望人們看到描述後，會被自己的想法和畫作感染，去欣賞自己的作品，而不是把這些當作是一種信手塗鴉的無聊作品。
可惜他的風格和理念太過前衛，不能被當時的人們所接受，儘管巴尼特受到了一些打擊，但是因為信念堅定，他也從未氣餒和放棄。依舊堅持著自己的目標，讓自己的風格成為一種潮流，讓自己的創作成為人們爭相收藏的名作。可是經過一生的苦苦追尋，這個目標一直沒能實現，1970年8月，巴尼特帶著無數遺憾，走向了生命的盡頭。他這樣一生都在為自己的作品能被大眾接受而努力，如今生命都走到了盡頭，還沒什麼起色，令人唏噓。
去世後受追捧
在巴尼特去世後15年，時間來到1985年。一位在美國很出名的收藏家在一次拍賣會上買下了巴尼特的作品，那副作品叫做《尤利西斯》。在這位收藏家的影響下，越來越多的人開始關注巴尼特的作品。他的大多數作品都是在畫布上塗滿純色，然後用筆在純色上畫出不同顏色的直線，直線的數量和顏色都是隨機的，沒有固定的數量和位置的限定。
在這之後，越來越多人加入到收藏巴尼特作品的行列，這種充滿著衝擊力和哲理性的作品，開始被藝術界的人所接受和喜愛，之後也受到了很多普通人的關注。而在一場拍賣會中，他的畫作《Onement VI》拍出了天價，畫面中的直線也被成為有史以來最有價值的直線，因為這幅畫作拍出了1。057億美元，換算人民幣大約7億多的高價。在那場拍賣會中，同期拍賣的作品被稱為歷史上最貴的100副書畫作品，而巴尼特的作品，最後的拍賣價排在第17位，也足以說明他作品的價值之高。
生前白送都沒有人願意接納的作品，死後卻拍出了天價，如果巴尼特在世應該會非常開心，自己的執著終於有了回報。很多人都無法理解這些作品後的價值，有人曾經說這些直線除了藝術價值外，還有哲理價值，有誰會用24年的時間，執著於一條直線的創作。僅僅是這份堅持，也值得上高價。
參考資料：《離騷》