董源 （934-約 962），又名董元，字叔達，江西鍾陵（進賢縣）人。五代繪畫大師，南派山水畫開山鼻祖。董源與李成、范寬史上並稱北宋三大家。
南唐國主李璟以為北苑副使，故又稱“董北苑”。擅畫山水，兼工人物、禽獸。其山水初師荊浩，筆力沉雄，後以江南真山實景入畫，不為奇峭之筆。疏林遠樹，平遠幽深，皴法狀如麻皮，後人稱為“披麻皴”。山頭苔點細密，水色江天，雲霧顯晦，峰巒出沒，汀渚溪橋，率多真意。米芾謂其畫“平淡天真，唐無此品”。存世作品有《夏景山口待渡圖》《瀟湘圖》《夏山圖》《溪岸圖》《平林霽色圖卷》等。
藝術史上，董源五次“變身”
文/劉九洲
由於其身上存在諸多謎團，當人們談論起董源時，更傾向於把他看作一個概念而非獨立個體。回溯歷史會發現，董源在藝術史上的形象，千餘年裡歷經五次變化，每個時期的解讀都不盡相同。
第一個階段，大約在米芾之前，董源還沒有被發現是一個極其優秀的畫家。北宋藝術史家郭若虛在《圖畫見聞志》中，並沒有給予董源多好的評價。直到米芾，才在《畫史》中高度評價他，“唐無此品，格在畢宏之上”，為其張目。
第二個階段，北宋晚期開始重視董源，《宣和畫譜》有關他的詞條已比較詳盡。但是從所記載內容來看，他還是一個面目不清的畫家，龍、牛都畫得很好，著色山水最為著名。後世最重視的“一片江南”的水墨山水，反倒沒有被提及。
第三個階段，是元代的第一流專家，趙孟、湯垕、黃公望等人，他們看了董源的一些山水畫真跡，描述其有兩種風格：一種是“大青大綠”的著色山水，另外一種是水墨山水。他們認為，沒有董源，中國山水畫就該是另一番景象了。
第四個階段，就是董其昌的貢獻。在明代晚期，已經缺乏公認的董源真跡了，董其昌從《瀟湘圖》《半幅江南》入手，後來又把《寒林重汀圖》《龍宿郊民圖》拉進董源繪畫範圍，重新構建其歷史形象，並推崇至山水畫南宗的宗師地位。
第五個階段，20世紀書畫鑑藏領域的方家確認《夏景山口待渡圖》《瀟湘圖卷》《夏山圖卷》為董源的可靠風格。20世紀晚期，圍繞山水畫稀世名品《溪岸圖》的論爭中，有關董源的多面形象成為現代學術問題。
（劉九洲，藝術史學者、《宋畫全集》副主編）
董源
溪岸圖
美國紐約大都會博物館
董源
龍宿郊民圖
絹本設色
156×160cm
臺北故宮博物院藏
董源
寒林重汀圖
日本兵庫縣黑川文學院藏
董源
洞天山堂
絹本設色
183。2×121。2釐米
臺北故宮博物院藏
董源
江隄晚景
臺北故宮藏（張大千遺贈）
董源
晴嵐飛瀑圖
董源山水
南唐 董源
夏景山口待渡圖卷
絹本淡設色
50×320釐米
遼寧省博物館藏
董源
瀟湘圖卷
絹本設色
50×141。4cm
故宮博物院藏
五代 董源
夏山圖
絹本水墨淡設色
49。2×313。2釐米
上海博物館藏
五代 董源
平林霽色圖卷
紙本水墨
37。5×150。8釐米
美國波士頓博物館藏
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