藝術舞蹈根據不同風格特點，主要分為古典舞、民間舞、現當代舞三大舞蹈種類。今天我們就給大家介紹古典舞、民間舞、現當代舞分別指什麼、有什麼區別。
古典舞
古典舞是在傳統民間舞蹈的基礎上，由歷代的專業人士提煉、整理、加工、創造而成的舞蹈，它有著悠久的歷史，一直流傳至今，被認為是一種具有典型性和古典風格的舞蹈。
古典舞一般都有嚴格的程式、規範的動作和較高的技巧。在中國和西方，“古典舞”並不是真正意義上流傳下來的古代舞蹈。所謂“古典”，在一定程度上是指有古代遺存風格的存在，又指它作為一種典範自成一套美學原則。
20世紀50年代以來，中國舞蹈家在中國古典舞的研究、編排、再現和發展方面取得了巨大成就。中國豐富的文學史學資料對過去的舞蹈形象有大量具體的描寫。此外，武術、雜技、民間舞也為古典舞體系的建立提供了參考資料。他們建立了一套中國古典舞教學材料，建立了具有中國古典舞蹈風格的舞蹈和舞蹈戲劇作品，形成了以精、氣、神和手、眼、身、法、步完美協調和統一的舞蹈美學特色。
外國古典舞則種類繁多，包括廣義上的印度、西班牙、歐洲、印度尼西亞等國家的古典舞；在狹義上，外國古典舞是指“歐洲古典舞”，即俗稱的“芭蕾舞”，也稱“學院派舞蹈”。
民間舞
民間舞是一種風格獨特的舞蹈，在民間產生並廣泛流傳。它反映了各地區、各民族獨特的勞動、風俗、交往方式和愛情生活。由於生活方式、歷史傳統、宗教信仰、風俗習慣、地理氣候等因素的影響，不同的地區和民族的舞蹈具有不同的風格和特點。
民間舞是一個國家、一個民族、一個地區、一個村莊的先民傳承下來的一種傳統舞蹈形式。它通常沒有明確的作者，風格和特點比較穩定，自我娛樂和觀賞性強。
中國民間舞的主要特點之一是舞蹈與歌唱的緊密結合。這種歌舞形式自由、生動、活潑。它比單純的舞蹈更容易表達生活的內容，也更容易理解，所以在中國很受歡迎。
相比之下，民族民間舞歷史悠久，雖然不同民族之間的舞蹈差異很大，但模式化程度很高。而古典舞的形成時間很短，雖然有一個完整的體系，但隨著新思想的不斷湧入，它具有很大的可變性。
另外，古典舞需要更多的技巧，對演員的軟度的要求也更高。而民間舞由於型別和要求不同，有的需要對道具有較強的控制力（如蒙古族舞蹈的頂碗），有的需要對身體姿勢有較好的把握（如傣族舞蹈中的“三道彎”）。
現當代舞
現代舞作為西方現代主義文化藝術思潮的一部分，是西方社會、政治、經濟、文化變化發展的反映和載體。舞蹈家們開始認為古典芭蕾是保守的，脫離了現實生活，只追求技巧的形式主義，他們贊成擺脫古典芭蕾動作程式的束縛，符合自然的動作規律的運動，強調舞蹈的自由，用心去跳，表達自己的真實感受。
現代舞不僅是一種舞蹈，更是一種現象。正是由於現代舞者不斷探索和創新的精神，使得各國現代舞的發展呈現出多姿多彩的局面。
當代舞又稱新創舞，是區別於以上各類舞蹈風格的一種新風格舞蹈。為了表達當代社會生活和塑造當代人物的形象，根據現實生活進行的一種舞蹈創造。它有選擇地吸收、結合和使用了古典舞、民間舞和現代舞的表演方法，從而形成一種全新風格的舞蹈。
