《阿讓特伊花園的莫奈一家》
愛德華·馬奈
▲愛德華·馬奈，《阿讓特伊花園的莫奈一家》，1874年作
油彩 畫布。61 x 99。7 公分
紐約大都會藝術博物館
1874年的某個夏日，愛德華·馬奈（ douard Manet ）來到巴黎近郊的莫奈宅邸，在花園中剛剛讓克勞德 莫奈（Claude Monet）的妻子卡密爾（Camille）和兒子讓（Jean）擺好姿勢，好友兼畫家彼埃·奧古斯特·雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）便來到家中。雷諾瓦受到眼前的場景啟發，在毫無準備的情況下向莫奈借了一張畫布、一枝畫筆和一些顏料，然後站在一旁同時繪畫莫奈一家。
莫奈在阿讓特伊租住的房屋花園中長滿高大樹木，花圃內種滿大麗花、罌粟花和蜀葵。雖然畫中的莫奈正在打理花園，但其實那天下午他就站在馬奈和雷諾瓦的身後，描繪眼前正在創作的馬奈，但此畫現時失傳。
當天稍遲時，馬奈向莫奈談及雷諾瓦︰“那個小夥子沒有天份！既然你是他的朋友，便勸他放棄繪畫吧！”
《向日葵農場花園》
古斯塔夫·克里姆特
▲古斯塔夫·克林姆，《向日葵農場花園》， 1905-1906年作。油彩 畫布，110 x 110 公分。奧地利維也納奧地利美景宮美術館。
古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt ）每年夏天都會到薩爾斯堡郊外山區的阿特湖度假，而《向日葵農場花園》便是他在暑假期間創作。一簇簇小花向畫布正上方蓬勃生長，而且比向日葵還要高，相信這種獨特的構圖意味著花園位於陡峭的斜坡之上。
《康乃馨、百合、百合、玫瑰》》
約翰·辛格·薩金特
▲約翰·辛格·薩金特（1856-1925），《康乃馨、百合、百合、玫瑰》，1885-1886年作。油彩 畫布。218。5 x 197 公分。
1885年，美國藝術家約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent）曾經連續三個月每晚都在英國伍斯特郡Farnham House的花園精心指導模特兒擺出合適的姿勢，這兩位模特兒是插畫家弗裡德里克·巴納德（Frederick Barnard）分別11歲和7歲的女兒波莉（Polly）和多莉（Dolly）。然後，他會在兩至三分鐘內快速作畫，以捕捉日落的光線。這間房屋屬於與薩金特同住的美國藝術家弗朗西斯·戴維斯·米勒（F。D。 Millet），而畫作的主角原本為米勒的兒子。
隨著秋天到來，陽光開始減弱，薩金特不得不以人造花代替白色的百合。他於1886年夏天重新為此畫潤色，但這次則在附近的Russell House花園，並於同年10月完成畫作。
《圍牆花園內的聖母與聖子》
阿爾布內阿女巫大師 Master of the Tiburtine Sibyl
▲阿爾布內阿女巫大師（約1470-1490年活躍於魯汶和哈倫），《圍牆花園內的聖母與聖子》。油彩 木板。
這是阿爾布內阿女巫大師創作的一幅重要早期宗教畫作，據說這位姓名不詳的大師曾於1480至1482年間前往哈倫，並於當地設立一間聞名的工作室。
畫中的場景呼應聖母專屬的神聖地域秘閉花園（hortus conclusus），亦即人間刻劃的天堂。聖母身上的華麗長袍反映其天上母后的崇高地位，她左手從石臺王座上摘下一朵花，植物上盛放的三朵白色小花可被視為聖三位一體的象徵。
二人面前的地上長有野生草莓，象徵基督的傷口，這種果實的葉子以三片為一組，因此亦可代表聖三位一體。
《花園裡撐陽傘的女人》
彼埃·奧古斯特·雷諾瓦
▲彼埃·奧古斯特·雷諾瓦，《花園裡撐陽傘的女人》，1875年作。油彩 畫布。54。5 x 65公分。馬德里提森-博內米薩博物館。
在《花園裡撐陽傘的女人》中，彼埃·奧古斯特·雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）巧妙運用一枝粗大畫筆的末端，在畫布快速塗抹淡粉紅色、黃色、紅色、藍色和綠色油彩，呈現夏日花園的矇矓印象。畫中的野外風景一片翠綠，充滿光線、動感和質感。
相信《花園裡撐陽傘的女人》是雷諾瓦於1875年或1876年在蒙馬特的工作室創作。工作室四周圍繞著一個大型花園，他的朋友兼藝評家喬治 希維爾（George Rivière）憶述雷諾瓦首次看到花園時的情景︰“雷諾瓦一進屋，就被花園的景色迷住，它看起來就像廢棄的美麗公園。”
《恩格爾菲爾德的紫藤》
斯坦利·斯賓塞
▲斯坦利·斯賓塞（1891-1959），《恩格爾菲爾德的紫藤》，1954年作。油彩 畫布。30 x 20吋（76。3 x 50。8公分）。
《恩格爾菲爾德的紫藤》是斯坦利·斯賓塞爵士（Stanley Spencer）於1954年春天在伯克郡庫克姆花了五星期創作而成。恩格爾菲爾德莊園主人傑拉德·希爾（Gerard Shiel）共委託藝術家創作五幅作品，此作為當中第三幅，莊園以其美麗動人的花園而聞名。
盛放的紫藤花枝葉細緻分明，覆蓋對比鮮明的磚牆，凸顯斯賓塞戶外繪畫的高明技巧和敏銳分析力，也彰顯他對家鄉庫克姆的熱愛，他更稱之為“天堂的村莊”。
《藝術家在吉維尼的家》
克勞德·莫奈
▲克勞德·莫奈（1840-1926），《藝術家在吉維尼的家》，1913年作。油彩 畫布。28 x 36 吋（73 x 92公分）。
以花園畫作聞名的畫家克勞德·莫奈（Claude Monet）曾說︰“我因為繁花才成為畫家。”他于吉維尼家中建造的花園每年吸引逾60萬名遊客慕名參觀。
莫奈在著名的睡蓮池旁打造了一個經典的法式花園，而該畫則從西北方望向花園。他沿著碎石小徑以合適的角度設定數十個花圃，悉心種植玫瑰、罌粟花、牡丹花、百合花、毛地黃，拱門上也爬滿鐵線蓮，能隨著季節更迭而展現不同的色彩。
《劉易斯 康福特 蒂芙尼》
華金·索羅利亞
▲華金·索羅利亞·巴斯蒂達，《劉易斯 康福特 蒂芙尼》，1911年作。油彩 畫布，162。6 x 238。8公分。
1911年5月，劉易斯·康福特·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）邀請西班牙畫家華金·索羅利亞（Joaquín Sorolla）到訪其勞雷爾頓大宅，這座設有84間房間的摩爾式大宅位於長島，佔地580英畝。
雖然索羅利亞並不喜歡正規的肖像畫，但卻經常被陽光和戶外繪畫吸引。畫中的蒂芙尼身穿一套輕便的夏季西裝，與愛犬坐在畫架前。
畫作背景是勞雷爾頓大宅的水濱陽臺，四周種有多盆茂盛的黃色、白色和紫色花卉，背後是波光粼粼的長島海灣。勞雷爾頓大宅於1950年代被焚燬，畫作現時由美籍西班牙裔協會擁有。
《荷花池邊的女人》
勒邁耶
▲勒邁耶（1880-1958），《荷花池邊的女人》，約1950-1951年作。油彩 畫布。150 x 200 公分
1932年，52歲的比利時藝術家勒邁耶（Adrien-Jean le Mayeur de Merprès）決定到峇里島定居，他表示︰“在人生中，我最愛三樣事物：美、陽光與寧靜。要擁有這一切，哪個地方比峇里島更完美？”
勒邁耶在《荷花池邊的女人》中描繪15位峇里島舞者，她們在印度教雕刻的荷花池邊起舞。橙色、紅色和黃色等熱帶色調在她們的臉龐和身上投下溫暖的光芒，而池塘中的粉紅色池水則折射從藤蔓之間穿透而下的陽光。
《杜比尼花園》
文森特·梵高
▲文森特·梵高，《杜比尼花園》，1890年6月作。油彩 畫布，50。7 x 50。7公分。阿姆斯特丹梵高博物館。
文森特·梵高（Vincent van Gogh）在自殺前兩個月，從普羅旺斯的精神病院搬到巴黎郊外的瓦茲河畔奧維爾，他在信中向弟弟西奧（Theo）表示︰“這裡太美了，是真正的鄉村，非常獨特，風景如畫。”
瓦茲河畔奧維爾亦是梵高最愛的藝術家之一夏爾 弗朗索瓦 杜比尼（Charles-Fran ois Daubigny，1817-1878）曾經居住的地方。杜比尼是一位著名的風景畫家，因此梵高非常渴望描繪其故居的花園。
由於缺乏所需的材料，梵高決定使用手上現有的材料——一塊紅白色抹布，大概來自他下榻旅店Auberge Ravoux的廚房。他在布上塗上一層厚厚的粉紅色顏料，但在有力而流暢的筆觸之間仍能看到抹布的原本模樣。
《花園景觀》
丘吉爾
▲丘吉爾爵士（1874-1965），《花園景觀》，1920年代初作
在可怕的第一次世界大戰期間，丘吉爾因加利波利之戰的戰略有誤而辭職，感到洩氣的他於是從繪畫中尋找慰藉。他後來在《畫畫作為消遣》（Painting as a Pastime）一書中寫道：“在最艱難的時候，它拯救了我。”
這位政治家擁有與生俱來的藝術天賦，經常在英國鄉郊地區作戶外寫生。他曾表示︰“繪畫是一大樂趣，色彩賞心悅目，我也很喜歡擠出顏料的感覺。”
《花園景觀》很可能是在赫福郡納貝沃思莊園的花園中創作，當時的莊園主人是支援婦女參政權的康斯坦斯·布林維爾·萊頓夫人（Lady Constance Bulwer-Lytton），她於1909年因為向財政大臣勞埃德·喬治（Lloyd George）的座駕投石而入獄。丘吉爾位於其肯特郡故居查特韋爾莊園的工作室現在由英國國民信託管理。
《聖母與聖子坐在有丘位元、雀鳥和動物的花園裡》
小揚 布呂赫爾與亨德里克 範 巴倫
▲小揚 布呂赫爾（安特衛普，1601-1678）與亨德里克 範 巴倫（安特衛普，1575-1632），《聖母與聖子坐在有丘位元、雀鳥和動物的花園裡》。油彩 木板。
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