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“筆墨當隨時代”一度為創新和隨性作畫提供了底氣，然而創新不等於肆無忌憚，隨性也不代表無法無天，無論時代如何變化，筆墨的內涵萬變不離其宗，謹守法式是創新的前提，說到繪畫的法式，中國畫的四個“六”不妨瞭解一下。
四個“六”，即“六法”“六要”“六長”“六氣”。
六法
“六法”，由南北朝時期南齊美術理論家謝赫提出，謝赫也是位出色的畫家，擅畫肖像畫和仕女畫，但他在中國畫史上的地位，更多是因為他在理論方面的貢獻。
他的《古畫品錄》是古代第一部對畫家及其作品進行品評的理論文章，其中提出了繪畫的社會功能以及品評繪畫的六條標準，即“六法”。
後代畫家始終把“六法”作為衡量繪畫成敗高下的標準，《古畫品錄》也成為中國古代美術理論最具穩定性和涵括力的著作之一。
蘇文畫謝赫像
“六法”依次為氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置和傳移模寫。
氣韻生動，就是人物畫要以表現物件的精神狀態與性格特徵為目的，即畫面形象要具有精神氣質。東晉顧愷之認為：“四體妍量，本無關於妙處；傳神寫照，正在阿堵中。”意思是說：形體的美醜，本來和神妙沒什麼關係，畫像的傳神，全在眼睛。
在謝赫的時代，繪畫以人物肖像為主，因此“氣韻生動”的內涵，也由強調錶現物件的氣韻，延伸到強調錶現藝術家審美主體的氣韻，成為中國美學的特色和重要範疇之一。
骨法用筆，就是用筆墨技法恰當地把物件的形狀和質感畫出來。畫面的骨架主要靠線條來支撐，並且線條要具有運動感、節奏感和裝飾性。如唐代吳道子的“吳帶當風”和明代陳洪綬的“曹衣出水”。如果把氣韻生動理解為“神”，就可以把骨法用筆理解為“形”。因而，氣韻生動和骨法用筆是密不可分的。
唐·吳道子《送子天王圖》（區域性）
應物象形，即準確地描繪物件的形狀。如南朝宗炳在《畫山水序》中說的“以形寫形、以色貌色”，說的就是這個道理。繪畫是造型藝術，沒有“形”就成立不了繪畫，因此“氣韻”“骨法”都要靠“應物”才能成立。
隨類賦彩，在物象的形畫出後，就要賦予色彩，並且根據不同的描繪物件，運用不同的色彩，力求接近現實中的真實顏色。
經營位置，就是構圖的設計方法，根據畫面的需要，安排調整形象，以達到理想的整體效果。
明清·陳洪綬人物畫
傳移模寫，即臨摹作品。繪畫上的傳移流佈，靠的就是模寫。謝赫把模寫作為繪畫美學名詞肯定下來，並作為“六法”之一，表明古人對這一技巧與事情的重視，模寫的功能，一是可學習基本功，二是可作為流傳作品的手段，謝赫並不將它等同於創作，因此放於六法之末。
瞭解和掌握六法，除了對畫家的創作大有裨益，也便於理解古人品評繪畫的標準和著眼點，使我們在欣賞傳統繪畫作品時，能獲得更多的啟示。
六要
五代荊浩在《筆法記》中，對繪畫提出了六個要求，即為“六要”。荊浩是北方山水畫派的代表人物，擅長描寫宏偉壯美的全景式山水，開創了獨特的構圖模式。
他根據山水畫的特殊要求和自己的創作實踐，用畢生心血完成《筆法記》一書，同以往的山水畫論著作相比，《筆法記》的內容更深入、更細緻，也更系統。
“六要”是荊浩為山水畫創作制定的六條標準，可以看作是對“六法”的繼承和發展，根據實踐對“六法”加以取捨後的創造性發展。
五代·荊浩《匡廬圖》
此“六要”為：氣、韻、思、景、筆、墨。
氣者，心隨筆運取向，不惑。
韻者，隱跡立形，備遺不俗。
思者，刪拔大要，凝想形物。即去其繁章，採其大要。
景者，制度時因，搜妙創真。好的山水畫要氣質俱盛，形神兼備。
筆者，雖依法則運轉變通，不質不形，如飛如動。
墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆。
宋·李成《寒鴉圖》
到了宋代，北宋畫家劉道醇對“六要”有了不同的理解，他在《聖朝名畫評》中提出識畫的六個要訣，即“六要”，並例舉了繪畫技法的六個長處，即“六長”。鑑識繪畫的訣竅，在於明白“六要”和審定“六長”。《聖朝名畫評》收錄了九十餘人的繪畫作品，分神、妙、能三品加以點評，集中體現了劉道醇的繪畫思想。
五代·徐熙《蘆雁圖》
所謂“六要”，即氣韻兼力、格制俱老、變異合理、彩繪有澤、去來自然，師學舍短。
觀賞繪畫的方法，先觀察其氣韻風格，然後審定其用筆，再溯源其立意，最後探求畫理，這是鑑賞繪畫的關鍵，並且應該做到看見短處不急於詆譭，反過來找尋其長處。看到優點也不要急於讚譽，反過來探求其缺點。善於觀賞繪畫的，必定是在短處、長處、優點、缺點之間，秉持“六要”，憑藉“六長”，進而揣摩、研究與品味，最後歸結於神、妙、能三種品第。品第既已確定，是非長短也就清楚了。
六長
所謂“六長”，即：
粗鹵求筆，在粗獷豪放中，要求有筆有墨，不能因為豪放而不講究用筆用墨。
僻澀求才，冷僻之中，也要有法有度。
細巧求理，在細密纖巧中，要求表現出力量。纖巧的風格也應細而有力，如顧愷之、李公麟的畫作，在纖細的用筆中仍充滿力量。
宋·李公麟《維摩演教圖卷》（區域性）
狂怪求理，藝術不反對怪，但要合情合理，如徐渭、朱耷等人的花鳥作。
明·徐渭作品
明清·朱耷作品
無墨求染，無筆墨並不代表無內容，而是以虛代實，計白當黑，即藝術的留白。
平畫求長，即畫面看似平淡，卻蘊含著深長的意味。
歸結起來看，粗鹵求筆、無墨求染屬於筆墨問題。僻澀求才、細巧求力、狂怪求理、平畫求長，或是指筆法，或是指畫風，或是指意趣。
大致說來，觀賞佛教畫時應崇尚莊嚴、慈悲與覺悟；觀賞羅漢畫時應崇尚四象歸順與依附；觀賞道教畫時應崇尚孤獨、閒靜、清雅與古樸；觀賞人物畫時應崇尚精氣、神韻、形體與姿態；觀賞畜獸畫時應崇尚馴服與兇悍；觀賞花竹畫時應崇尚豔麗與文雅；觀賞禽鳥畫時應崇尚毛羽、飛翔與飄舉；觀賞山水畫時應注重平遠、空闊與寬廣；觀賞鬼神畫時應崇尚筋骨、氣力、變化與異常；觀賞屋宇林木畫的應崇尚壯美、宏麗、深廣與遠大。
五代·黃居寀《雙禽圖》
《聖朝名畫評》之黃居寀
黃居寀亦善畫花竹毛羽，多與筌共為之，其氣骨意思，深有父風。孟昶時畫《四時花雀圖》數本，當世稱絕。今士人家往往有居寀筆，誇為珍玩耳。
評曰：居寀之畫鶴，多得筌骨，其有佳處，亦不能決其高下。至於花竹禽雀，皆不失筌法。父子俱入神品者，唯居寀一家雲。
六氣
“六氣”出自清代鄒一桂《小山畫譜》。
鄒一桂，字小山，為康熙時期宮廷畫院院長。他能詩善畫，尤擅工筆花卉，間作山水。其花卉學惲南田，清潤秀逸，別具一格，深得清廷皇帝的賞識。《小山畫譜》是他所著的一部花卉畫論著，其中提到畫要忌“六氣”。
清·鄒一桂花卉
清·鄒一桂花鳥
一為俗氣，即庸俗之氣，如村女塗脂。
二為匠氣，即市井之氣，雖工細而無力無韻。
三為火氣，即霸悍之氣，用筆劍拔弩張，鋒芒太露。
四為草氣，即草率之氣，急躁求成，粗率過甚，絕少文雅。
五為閨閣氣，如婦女描花，線條軟弱，全無骨力。
六為蹴黑氣，即烏瘴氣，不知理法，層次不明，惡不可耐。
古人留下的這些論畫箴言，堪稱藝術理論的先驅，一直被歷代畫家、鑑賞家所遵循，為後世探索中國繪畫的內涵，提供了寶貴的資料，更為中國傳統繪畫藝術的傳承，立下了汗馬功勞。