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我經常會混淆時空，但幻覺不是顛倒夢想，好像是潛意識的直覺，雖然在塑造具體的影象，但背後一直是空性、靈性在作用。"
——宋琨
沉浸在宋琨的繪畫世界中，總有一種想要與她的作品傾訴的慾望。如果你能放慢腳步，停下來長時間觀察和冥想，那些漸變的色彩和氛圍讓人著迷。
| 幻覺自畫像，2018 |
宋琨1977年出生於內蒙古，2006年從中央美術學院油畫系碩士畢業，目前生活、工作於北京，被譽為“70後藝術家傑出代表之一”。
“意識流式的敘事”及“潛意識的暫停與通感”是宋琨創作的主要特點，也挾帶著對東方美學的傳承。她的創作為命題“如何感受生活賦予的經驗認知與豐富情感”提出了現階段中國獨立的樣本。
| 水晶刀鞋 'Dance on knife'，2011 |
從“it is my life”到“尋隱者不遇”，從“千吻之深”再到“泛靈淨界”——宋琨一直在日常與想象、身體與靈性、個人生存體驗與宗教信仰、生物宏觀與微觀世界等幾個相互作用的維度裡感知世界。與非常規敘事結構並行的暗線是她獨特的敏感，溫情與想象力。
| 泛靈淨界-浪子 '
Sukhavati-Wave Baby
'，2019 |
宋琨的作品有一個共同之處，就是對肉體與精神世界形而上的關注。她的作品經常藉由不同的物質及氛圍，柔和的裸色、珠光或自然漸變色，呈現出當代理想主義的超然感。
近年來，宋琨的藝術創作進入了一個新的階段——她開始將亞文化和宗教元素融入到她的創作系統中，形成了一種更貼近她個人氣質的獨特樣本。cosplay（角色扮演）、動漫、賽博朋克，這些文化元素與細膩經典的學院派和佛教的空性驚奇地結合在一起，營造藝術家心中的“淨界”。
| 賽博格軀體-
U
'
Cyborg Body-U
'，2018 |
在這裡，我們感覺到對當下時代紛繁變遷的關照，對提純的渴望。不只是批判而是進一步重塑：東方“琉璃淨土”，“人所想象不到的世界”：那些具有動漫氣質的人物肖像，透明、發光的面板質感，賽博格軀體，浪潮和水、液態物質與結著虛擬基因分子式的泛靈生物，某種特有的感性的神秘主義背後似乎是更大的建構勇氣……無論這份勇氣需要多大的挑戰與堅守，宋琨始終以一種灑脫自在的姿態在藝術中歸於本心。
| 浪潮 No.2 'Wave No.2'，2018 |
宋琨 《VISION青年視覺 》
《VISION青年視覺》為宋琨的作品進行了專題展示
並對藝術家進行了專訪
（全文刊於
VISION
第
180
期）
關於生活
VISION：可以講講你的生長環境嗎？是什麼樣的生活環境塑造了現在的你？
宋琨：這問題挺大，我試著說說啊。我小時候生活在內蒙古，爺爺那代支援西部大開發過去的。那時內蒙挺野，藍天白雲大青山地平線那種，路上有馬，宇宙觀比較“曠”。
我媽媽家是知識分子，從小詩琴書畫比較文藝的家庭教育，這些和原始自然遊牧民族的文化混雜在一起伴隨我長大，後來14歲來北京上美院附中，到現在我一直生活在北方。記得小時候看一根電線破壞天空會鬱悶半天，最恨蓋樓，覺得把地平線變醜了，現在城市化擴張更瘋狂，一堆樓比著高，你也沒辦法。
文明的另一面是對原始自然和人類天性的馴化，在這個現實怎麼保護自己的靈性世界不受干擾塑造了現在的我吧。
| 飲鴆者 'Drink poison to quench thirst'，2012 |
VISION：之前你提到說喜歡亞文化，能說說你喜歡哪些亞文化， 以及喜歡的原因嗎？
宋琨：我們是聽搖滾樂長大的一代，那時候的亞文化主要是搖滾樂，各種實驗音樂，MV動漫那些，現在各種衍生變體出來。我是做視覺造型的，就具體說說視覺領域的吧。
相對中國，日本亞文化從唐宋繼承發展出來更有自己的淵源，在全球化的今天相對更有系統。比如動漫裡SD/BJD人形玩偶這些，東方古典耽美的造型源自東方又當代，在“離相”和人格身份分析層面做出了自己的特點。
再比如治癒系漫畫《蟲師》，我一直最愛的一部漫畫，手繪和敘事方式特別有的東方氣韻和情緒，是原始自然主義，生物學和神秘想象力的集合。
主流文化有時因為和政治商業離得太近容易僵化、假，各種亞文化可以提醒自己別遠離真實創造力。
| 泛靈淨界生物體(區域性)，2018 |
| 貪婪蛇，2015 |
關於創作
VISION：你能和我們講講你的創作過程嗎？是一氣呵成，還是創作過程中不斷有新想法產生，要有取捨問題。
宋琨：過程其實還是挺艱難的，畫了20多年才慢慢明白怎麼可以一氣呵成，身心一致到自己可以完全控制，小尺度到巨幅，每個系列，都是不斷修整才到極致。更多時候是在自我審判裡較勁。
取捨每天都在面對，尤其你不想重複，做符號複製流水線型的藝術家，每張作品都會面臨些新的未知。
| 靈-
fugly44，2018
|
VISION：你畫了許多肖像作品，肖像中的人物在生活中是如何吸引你的？有什麼選擇標準嗎？
宋琨：我喜歡人、形象、肌膚毛髮、身體眼神、各種情緒，那些奇妙的存在感打動我。人物基本都來自日常周圍的人，有生存體驗通感的我會迅速捕捉到：眼神交錯的瞬間、沉默、專注或脆弱的樣子，各種人格，天馬行空的混雜文化造型這些都會吸引我，但最後他們往往會超越具體的身份，抽離出來某種形而上的精神性，都是生靈那種，不管是自然人，賽博格特性或是具體固定化的身份。
從古至今，具象藝術家可以提供給世界的依舊在於造型語言，人性特徵及承載的精神屬性。我試著塑造可以代表這個時代的肖像，但是在多元文化背景下的。
| 賽博格軀體-X 'Cyborg Body-X'，2017 |
VISION：你是先拍完照片再根據照片進行創作的麼？從真實人物的照片到繪畫，從影象到另一個影象，你認為這是一種什麼樣的轉化呢？
宋琨：一畫張真人等大2米左右的至少得一個月，中間還需要思考時間，很少有誰能陪著我一直原地不動讓我畫。
我一般會把感興趣的人和瞬間抓拍下來作為原型素材。經過多年訓練，就算沒人也可以依據照片重塑形象。但我還是會寫生，人味兒的真實度需要階段性的提醒，但切入角度還是會轉換到我自己的語言系統裡。
造型工作者轉化影象一方面是對自然造物的膜拜，另一方面絕對是有強烈慾望去造物，個人基因、情感記憶、想象力都融入在裡面，持續時間很長。我一直覺得繪畫這個原始手工的門類是為難以進入工業機器複製時代的物種準備的，在進化的路上可以拒絕進化，保持肉體的自然體驗。
| 禁錮 03 'Body No.3'，2018 |
關於宗教
VISION：你信奉的是佛教，有特別的派系嗎？可以具體講講嗎？
宋琨：佛學講究善巧方便，我比較關注一些基本教義和佛教傳說，便於普及的，近期的創作涉及過基本的“六道”，“琉璃淨土”概念等，我嘗試用相應的影象在當代語境裡重新演繹這些教義。
具體的造型上融合了部分佛像（離相）和禪畫的元素（空性，二維），水墨透明意象的精神文化屬性，針對當代具象繪畫語言的本土性傳承及轉化，這些元素及系統是我試著參照的。
| 無畏施 No.3，2018 |
VISION：你的藝術中有宗教的成分，為什麼融入宗教，宗教對你的意義，對你的藝術的意義，可以給我們講講這些麼？
宋琨：宗教的教義及方法可以幫助我們過濾亂象，抉擇時背後有宗教的支撐會不一樣。意義不好說，可以試著具體說說視覺語言轉換的問題。我關注了很久西方文藝復興的宗教和佛教道教視覺系統的比較研究，對三維及二維的選擇，對空間的處理是背後的世界觀和哲學系統決定的。“空性，筆不到意到”，是中國繪畫的特點。
有研究認為禪畫是融合東方禪宗思想和水墨技法達悟道的畫，人們通常把南宋牧溪法常《白衣觀音》、 梁楷《六祖撕經》等稱作禪畫代表作，以潑墨減筆畫法為主，近期的創作在這方面嘗試的人比較多， 進一步完善自己的繪畫語言及認知系統，這是當下的意義，但我不能說我已經解決的很好，還在實驗。
| 阿修羅 No.8 'Asura No.8'，2015 |
關於這次創作
VISION：可以給我們講講這次作品的創作背景、靈感及創作思路嗎？
宋琨：我喜歡人設和造型，老同學張丹說這次主題是“play”，要不要玩？張丹視覺品味特好，是很資深的攝影師，我就說那一起玩吧，分工合作應該會不太一樣。後來我覺得play沒規則最好，張丹說那就讓你女兒作模特現場隨便拍，用之前“泛靈淨界”及“鮫人泣珠”的裝置及手繪材料當道具，她現場隨便玩就行。我覺得不錯！
我們都不太知道具體幹什麼，就是聚在一起很快的現場造型，隨時捕捉，期間還有我和女兒的身體角力，互動。團隊裡幾個人無動機過了一天，也許因為即興，拍攝的肢體情緒都挺到位，挺play的。好些影象作為繪畫素材原型都很精彩，我先試了2張，之後想再慢慢完成其餘的。
VISION：你希望它能為你或者為VISION的讀者帶來什麼？
宋琨：希望可以提供某種當代藝術可能性吧，能給點真感覺，並分享下這些年的經驗。
| 泛靈淨界生物體-水母, 2017 |
| 禁錮 02 'Body No.2'，2018 |
| 賽博格軀體 'Cyborg Body-Show me' 2019 |
text & editor
杜俊子
photo courtesy of
宋琨
designer
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VISION Magazine
VISION 180
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