在中國110年的話劇史上，出現過不少
經典的舞臺女性形象
。其中，劇作家曹禺先生筆下的女性形象最是鮮明和立體，這是文學藝術命題，也是社會學命題。
在有著幾千年封建傳統的古老中國，一直以男權文化為中心，女性沒有獨立的社會地位和獨立存在的價值，她們思想意識、價值取向更明顯地表現出對男權文化的依附性。曹禺先生劇作《原野》中的金子，《雷雨》中的繁漪，《日出》中的陳白露及《北京人》中的愫芳等，都是備受中國封建社會壓迫的典型，這些人物
無一不帶有悲劇色彩，但不乏獨特的藝術魅力和旺盛的生命力。
舞臺有幸，曹禺先生的衣缽得以傳承，聚焦女性視角，
曹禺之女萬方創作了話劇《新原野》
，首演於2017年，是一個農村題材，講述一對婆媳之間的糾葛，這部作品被稱作是
“自有禮教制度以來，中國女性在社會、人文和生活中的吶喊！
”
萬方的《新原野》和父親曹禺的《原野》沒有關係，但核心上又有千絲萬縷的聯絡。《新原野》改編自萬方於1994年發表的中篇小說《殺人》，這部作品曾得到了曹禺本人的誇讚。據透露，曹禺看到後，非常高興地對萬方說：
“小方子，你真行，可以寫出好東西來了。”
編劇萬方
在改成舞臺劇之時，萬方把《殺人》這個凜冽殘酷的名字換了，改名為《新原野》。
一方面，致敬曹禺先生那部思考人生困境的復仇悲劇《原野》。
另一方面，在思想性上進行深度挖掘，思考女性的命運。
《新原野》的故事發生在中國上世紀50年代至70年代中期的農村，主要人物有三個：婆婆服仙、兒媳六團以及兒子鞠生。它透過婆媳之間的糾葛，婆媳兩人面對丈夫和兒子逃離、背叛的糾葛，以及婆媳兩人和整個鄉村的對抗，來揭示宏大的命運主題。
值得特別關注的是，這部劇吸引了立陶宛優秀的
女導演拉姆尼·庫茲馬奈特
助陣執導，還有大家熟知的馮憲珍、孔維等同臺飈戲。中外頂尖團隊傾力鉅獻，為這部體現中國農村女性的故事
注入了現代的西方視角
，使得本劇盡享張力與詩意，獲得了業內專家學者的誇讚。
導演拉姆尼·庫茲馬奈特
著名錶演藝術家藍天野評論：“立陶宛女導演拉姆尼真棒！
把舞臺呈現得那麼別緻、生動、詩意的美
！她的丈夫擔任舞美設計，精彩！配合巧妙！戲劇還可以這樣自由！”雲南藝術學院戲劇學院副教授方冠男更是直呼：“
《新原野》，根本就是一首詩。
臺詞是詩，劇本是詩，劇場更是詩。
”
編劇、資深戲劇人尚曉蕾也說到：“歐洲導演是否能體會東方女性命運跌宕起伏的每一個節點，每一處混沌度日中的痛徹心扉，每一點希望燃起又破滅後的不服與認命同在的糾結，這個戲告訴我們——能。六十年代的東北農村從未如此浪漫又凜冽，
輕盈滑稽的群像卻透露出世俗的沉重
，
燈光美到慘，組合起來一幕幕像是列賓的油畫。
”
聚焦於女性，但《新原野》不同於目前流行的大女主小說，也不同於所謂女性勵志都市情感劇，它
紮根於凜冽慘淡的現實
，是對那個
時代現實的一種真實映照。
既然是現實，必是有苦有喪，但也有出路。就如資深媒體人王潤評到：“說得出的苦都不是真苦。有人把苦變成了怨，積成了毒；有人則把苦釀成了酒，甚至都化成了詩。人生為何這麼苦？男人，女人，都是這麼無法把握的命運悲劇的犧牲品。萬方老師提出了深刻的難解的哲學命題，立陶宛女導演拉姆尼，則用詩迴應了她。
不控訴，也不同情，但自有救贖與悲憫的包容，尤其結尾神來之筆，竟讓人有了自由遊弋之解脫。
”
日前，《新原野》劇組受邀參加了第三屆老舍戲劇節新聞釋出會，當被問及
《新原野》這部劇與其他參演的作品最大的不同是什麼
？劇中男主鞠生的扮演者
閆楠說是提供了巨大的表演空間
，“作為演員能演這樣一部作品是一種幸福，因為《新原野》的寫作不同於一般傳統的寫作，它看起來是媳婦婆婆和兒子的故事，但是用一種詩意的、意識流的、有想象力空間的方式去寫作，所以在表演時有很大的空間性。如果把演員比如成一匹馬，
《新原野》沒有規定賽跑的跑道，它給了一片自由馳騁的草原，可以在上面撒歡兒。
”
演員在創作時所說的表演空間，此前看過《新原野》的觀眾也紛紛打call，豆瓣網友飲馬恆河寫到：“和以前看過的話劇都不同，統共只有一幕但又清晰可見的段落，夾雜大量內心告白和渲染氛圍的場景，但情感和敘事又沒有絲毫停頓。完全像是在讀一本小說，從上帝視角在看兩個女人相恨相伴，看六團對感情由懵懂到熱望到冷淡絕望。
表演無可挑剔。
”
第一次看話劇選擇了《新原野》的微博網友表示：“太上頭了，
從《新原野》開始愛上話劇了
！”還有網友說：“讓我又多了一份愛好，多了一份追求的目標。”
以上即是此前看過《新原野》的各方觀眾的評價，是一篇種草帖，不論是美學追求還是故事講述，《新原野》都是一部不可多得的作品，歡迎大家於
2019年10月26日—27日來北京天橋藝術中心拔草！
本輪演出演員：馮憲珍、孔維、閆楠
最後，給大家分享《新原野》中的一句臺詞：
生命是一條河流，願你終將獲得自由。
《新原野》
時間：2019年10月26日—27日
地點：北京天橋藝術中心