每年的暑期檔，自然少不了動畫片的身影。假若從宮崎駿的《千與千尋》的復映算起，至今也有《愛寵大機密2》《豬豬俠·不可思議的世界》《機動戰士高達NT》《命運之夜——天之杯2》等多部動畫上映了，除了《千與千尋》外，其他大多沒啥水花。但可以大膽預測：國產動畫片《哪吒之魔童降世》公映後，一定會改寫今年暑期檔動畫片的版圖；尤其是幾部重磅電影紛紛撤檔的情況下，《哪吒之魔童降世》還會有更大的作為。
《哪吒之魔童降世》海報。海報中的哪吒是變身後的哪吒，平時沒這麼“帥”
《哪吒之魔童降世》有著不錯的製作團隊，導演是80後的餃子，之前雖僅執導過兩部短片《老闆的女人》和《打，打個大西瓜》，但《打，打個大西瓜》4萬人打出8。6分的高分；而電影的主要出品方彩條屋影業，之前也曾出品《大魚海棠》《大護法》《大世界》等動畫佳作。
在宣發上，《哪吒之魔童降世》也走了點映策略。7月13、14日只是小範圍電影，點映口碑超過《大聖歸來》，片方迅速於7月17-7月21在全國展開更大規模的點映，良好口碑持續發酵。不少觀眾認為，相較於《大聖歸來》《白蛇：緣起》，《哪吒之魔童降世》從文字到視聽語言，都有了一個根本性的跨越。
這是“彩虹屁”嗎？坦白地說，在預告片釋出後，很多人普遍不看好《哪吒之魔童降世》，豆瓣上刷刷地出現了不少差評，信誓旦旦地說，“爛片預定，票房也就別想了”。因為預告片裡哪吒的畫風——真是太“醜”了（當然之後就真香了）。甚至電影一開篇，那亮瞎眼的現代光芒設計和一口濃濃的“川普”，都讓人以為這是爛片。但堅持下去，你的成見將被打破——而湊巧，這也是這部電影的一個主題。
只看預報和物料，會覺得哪吒很“醜”，雖然看完電影會覺得他很“萌”
作為中國古代傳說中的經典人物，哪吒有多個影視化形象，《哪吒之魔童降世》刻畫了怎樣的哪吒形象？為什麼說《哪吒之魔童降世》代表著國產動畫又前進了一步？
哪吒形象的演變
細心的觀眾會發現，從中國誕生的亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》（1941）起，到2019年初好評如潮的《白蛇：緣起》，中國動畫片的發展始終在中國古代神話和傳說中汲取營養，“西遊宇宙”“封神宇宙”“白蛇宇宙”等，是影視劇開發重要的創意源泉。這其實與迪士尼對於一些經典童話不斷翻拍的策略是一致的：童話、神話、傳說等具有龐大的受眾基礎，無論是延續還是創新，都能引發廣泛關注。
哪吒是中國最具影響力的神話形象之一，也是國產動畫片裡最常出現的形象之一。“是他，是他，是他，就是他，我們的朋友小哪吒”的前奏一響起，估計一大半的80後、90後都會哼。
2003年版52集動畫片《哪吒傳奇》影響了無數80後、90後。主題曲《少年英雄小哪吒》具有極高的國民度
一般認為，哪吒來源於印度佛教，梵文全名那羅鳩婆或那吒俱伐羅，是毗沙門天王的三太子（也有說法是他與毗沙門天王是祖孫關係）。哪吒是印度佛教裡的護法神，屬夜叉神系統，其職責是輔佐毗沙天王衛護佛法，掃除邪惡，保護世人。隨著佛教傳入中國，哪吒的口頭傳說，在漢以後也就傳入中國。
佛教裡的護法神，普遍面目兇惡，為的是凸顯他們的嫉惡如仇、勇猛有力。哪吒的形象也是如此，他三頭六臂，佛經裡常常用“忿怒”來形容哪吒個性。《大藏經》裡記載，哪吒“白佛言：我護持佛法，欲攝縛惡人或起不善之心。我晝夜守護國王大臣及百官寮。相與殺害打陵，如是之輩者，我等哪吒以金剛杖刺其眼及其心。若為比丘比丘尼優婆塞優婆夷起不善心及殺害心者，亦以金剛棒打其頭。”
那麼，印度佛教來哪吒是如何成為一箇中國人物的呢？學者考證指出，哪吒的形象是隨著李靖的演化而演化的。大概在南宋時期，隋唐名將李靖演化為毗沙門天王，自然地，毗沙門天王的兒子也就成了李靖的兒子。這也就為後來哪吒形象的進一步演化創造了條件。
經由明代的兩部著名奇幻小說《西遊記》和《封神演義》，哪吒逐漸定型並深入人心。在《西遊記》中，哪吒已經被納入道教神仙體系，他從佛教正神變成了道教玉皇大帝的天兵統帥托塔天王的兒子，也是玉皇大帝的重要戰神。小說中哪吒的形象是，“那小童男，生得相貌清奇，十分精壯。真個是：玉面嬌容如滿月，朱唇方口露銀牙。眼光掣電睛珠暴，額闊凝霞髮髻髽。繡帶舞風飛彩焰，錦袍映日放金花。環絛灼灼攀心鏡，寶甲輝輝襯戰靴。身小聲洪多壯麗，三天護教惡哪吒。”這裡，哪吒是一個可愛但個性“忿怒”的小孩童。
86年版《西遊記》中的李靖與哪吒，哪吒手提乾坤圈
《封神演義》中，哪吒則進一步“道教化”。他是道教教主元始天尊的靈珠子，投胎陳塘關李門為子，下世幫姜子牙滅商興周。哪吒的脾性愈發“忿怒”，無視權威，無拘無束，有強烈的反叛精神，罵龍王為“老泥鰍”，殺了李艮，還抽了敖丙的筋。哪吒出於孝道剔骨肉還於父母，蓮花化身後，他的形象是“兩朵蓮花現化身，靈珠二世出凡塵。手提紫焰蛇矛寶；腳踏金霞風火輪。豹皮囊內安天下；紅錦綾中福世民。歷代聖人為第一，史官遺筆萬年新。”他成為體制內降魔伏妖者和鎮水之神。
之後關於哪吒的藝術形象，大抵遵循的是《西遊記》和《封神演義》的設定，無論哪吒是作為配角，比如動畫片《大鬧天宮》、86年版《西遊記》，還是哪吒成為主角，比如動畫片《哪吒鬧海》、《哪吒傳奇》等，哪吒主要是孩童/青少年、性格“忿怒”或可愛、敢作敢當、敢於反抗權威、造福百姓等形象。
1979年版《哪吒鬧海》中的哪吒
《寶蓮燈前傳》中的哪吒，估計是真人版裡最可愛的一版哪吒
至於哪吒著名的割肉剔骨故事，也有不同解讀，或是像小說《西遊記》記載的，“其父天王恐以後生患，想殺哪吒”（反抗封建父權），或是《封神演義》記載的，“一人行事一人當，我打死敖丙，我當償命，豈有子連累父母之理”（表達孝道、體現自我犧牲的英雄精神），等等。
“魔童降世”
動畫片《哪吒之魔童降世》，更多是受到小說《封神演義》的影響，但也僅是借鑑基本的人物關係，具體情節、人物個性等都做了極大的改動，原創指數很高。
故事的緣起是：天地靈氣孕育出一顆能量巨大的“混元珠”，元始天尊將混元珠提煉成“靈珠”和“魔丸”，“靈珠”投胎為人，可堪大用；而“魔丸”則會誕出魔王，為禍人間。元始天尊啟動了天劫咒語，三年後天雷將會降臨，摧毀魔丸。元始天尊之徒太乙真人受命，將靈珠託生於陳塘關李靖之子哪吒身上。
然而陰差陽錯下，靈珠和魔丸被掉包，本應是靈珠英雄的哪吒卻成了混世大魔王……由此製造出了兩個強烈的懸念：本該是靈珠轉世的哪吒卻成了魔丸轉世，他該何去何從？三年後天雷劫命數難逃，哪吒能否戰勝命數？
雖是魔丸轉世，哪吒並非一出生就魔性大發，他也曾白紙一般單純無暇，但偏見摧毀了他。電影中有這樣也一個橋段：第一次從家裡跑到街上的哪吒，想與一個小妹妹一起玩踢毽子，但人們發現他後，驚恐地大叫，幾個小夥伴也拿東西擲他，他們認定哪吒就是一個魔童。
百姓對哪吒充滿偏見，非常牴觸
哪吒遭到所有人的排擠、歧視、厭惡和傷害。甚至連同他的家人，也只是想著把他隔離起來，李靖要求不能讓哪吒離開房屋半步；母親縱然溺愛他，也只能無奈感嘆，“可能這就是吒兒的命吧”。
哪吒的父母也選擇“認命”
這真的是命嗎？哪吒心中不快、不滿、不爽，但沉重的命運枷鎖——或者更確切地說，是周遭所有人的排擠，又將他牢牢困住，他由此作出的選擇是：行，既然你們認為我是妖怪，那我就老老實實地當妖怪。他調皮搗蛋、破罐子破摔、為非作歹、惹是生非。時不時就要出街搗亂一回，讓陳塘關雞犬不寧。
因此，哪吒一出場給人的印象，是一個熊孩子、小惡魔。也難怪電影給他的形象塑造看上去挺“醜”：個矮、重度黑眼圈、喪氣、走路時還總是手插褲腰帶裝酷。
《哪吒之魔童降世》的劇本結構，是好萊塢典型的“三幕式結構”，觀眾完全可以預料故事的結局：一開始被視為魔童的哪吒，在幾次轉折之後（此處不過多劇透），最後肯定會成為拯救眾生的神童。他高喊著，“是魔是仙，我自己說了才算”“我命由我不由天”“若命運不公就和他鬥到底”，什麼魔丸轉世就是魔童、什麼三年後難逃的天雷劫，都去你的！
哪吒不信命
如果電影只是這樣，或許還察覺不到哪吒有啥特別之處。畢竟打破善惡二元對立、反抗宿命、我的命運我做主等主題，在與哪吒相關的影視劇中並不鮮見，很多雞湯電影的主題還恰恰是講的這個。
哪吒到底特別在哪裡？
一個前所未有的哪吒
竊以為，《哪吒之魔童降世》的哪吒之所以前所未有，是因為，編劇和導演為他注入一個悲劇性的核心——你以為他很燃、很炸，很酷炫，但他內心很孤獨、很脆弱、很無助；你以為這是一個勝利者的故事，但它更是一個“平凡者”“失敗者”的故事。“忿怒”的哪吒，有了與普通人一樣柔軟的內心。
觀眾不難從《哪吒之魔童降世》看到周星馳喜劇的影子，導演餃子也曾說過他是周星馳的粉絲。不僅僅在於一些喜劇形象（像電影中大鬍子的糙漢有著少女音）、一些喜劇橋段（天馬行空的屎屁尿搞笑），更在於哪吒的形象也延續著周星馳喜劇的核心——喜劇即悲劇。借用影評人梅雪風對周星馳電影的一個概括，“周星弛電影的一個核心，那個悲劇核心，一個落落寡合的男人心裡住著一個單純的孩子，他被世俗世界忽視的同時默默且可笑地堅持著他的理想。”
電影中哪吒的許多神態，倒是讓人聯想到周星馳的不少電影形象。或許動畫建模時有所參考？
就如同電影中的小哪吒唱著，“我是小妖怪，逍遙又自在，殺人不眨眼，吃人不放鹽。”他真的逍遙又自在嗎？他內心渴望認同，渴望得要命。所以當他終於有了第一個朋友敖丙後，他無比開心，無比珍視（哪吒與敖丙在海邊踢毽子，怎麼都有種《喜劇之王》“我養你啊”的惺惺相惜感）；所以當李靖騙他是靈珠轉世後，他立即一心向善、斬妖除魔……
哪吒與敖丙應該會有一批CP粉
就像周星馳電影中的小人物一樣，懷揣一個卑微的夢；但一旦這個冷酷的世界拒斥了他們的夢，在世界踐踏他們的同時，他們也選擇了自我踐踏。所以哪吒說，你們以為我是妖怪，那我就當妖怪吧。他的自甘墮落看似虐待了陳塘關的百姓，也是在自虐。
他虐與自虐折射的，恰恰是這個世界的冷酷，就像電影中龍王說的，“人們的成見就猶如一座巨山，任你怎麼努力都休想搬動”。或者更深遠的，殘酷來自於代表封建權威的元始天尊那雙翻雲覆雨手——“生而為魔，那又如何”的重點不在於“那又如何”的燃，而在於，憑什麼認定有些人是“生而為魔”？假設哪吒和敖丙沒有救下陳塘關百姓，莫非他們就註定是妖是魔，在偏見中被唾棄？
“生而為魔，那又如何”重點放前半句還是後半句，意味完全不同
《哪吒之魔童降世》中的哪吒，有著在殘酷中習得的一身自我保護本領——我們每個人都練就了這樣的本領：假裝不在乎，假裝灑脫，假裝冷漠，假裝不合群，假裝是一個壞人……電影中生死決別時刻，哪吒對家人說，今天是我生日宴，你們誰都不準哭。這是催淚一刻。但這一刻某種程度上也折射了哪吒內心中仍舊在習慣性地自我保護：萬一我走了，你們都不哭呢？所以，他只能“先下手為強”，讓大家都別哭。
《哪吒之魔童降世》“我命由我不由天”的燃會打動很多人，但如果往內裡深究，它隱藏的另一個敘事：一個被世界冷漠拋棄、內心無比渴望認同的人，是如何小心翼翼守護內心中的純真，是如何在成見中卑微地討好與生活。這或許更令人心有慼慼。
這部電影不是一個簡單的“喪燃”可以概括的，嬉皮笑臉背後，它有著真實的殘酷和痛苦。
學會“講故事”的國產動畫
這幾年來，《大聖歸來》《大魚海棠》《白蛇：緣起》都收穫不少好評，但也批評聲音，主要集中於：故事太弱。
事實上，國產動畫曾有過輝煌的時刻。1957 年“上海美術電影製片廠”正式成立後，開啟了國產動畫的黃金10年。世界動畫界甚至有“中國動畫學派”的說法，指涉“發軔於二十世紀五十年代，成熟於六十年代，收穫於七八十年代的一批具有鮮明中國特色的動畫作品”。中國動畫史上最經典的《大鬧天宮》也是誕生在這個階段。
經歷1970年代的波折、1980年代的短暫復興，1990年代之後，中國動畫片陷入了漫長的衰退期，國內的動畫市場基本就被日本動漫和好萊塢動畫片壟斷了，直到最近幾年，國產動畫片才慢慢崛起，幾乎每一年都有幾部動畫佳作。不過，跟日本或好萊塢動畫片相比，國產動畫片仍有不小的差距。技術層面的差距已經不斷消弭，最核心的差距仍在於“講故事”的能力。
故事，首先體現在最基本的，你要有頭有尾，前後通順，有內容，立得住。《哪吒之魔童降世》雖然延續哪吒傳說，但原創度極高，不僅重塑了哪吒與李靖、敖丙等人的關係，也讓李靖、敖丙、申公豹等形象前所未有的飽滿、立體和動人。敖丙與申公豹是哪吒的另一面，只不過他們面對殘酷的選擇不同。電影中的敖丙和李靖應該可以圈走一大片粉絲。
其次，是想象力層面。動畫片的介質形式就決定了，它可以最大限度地包容想象力，不擔心無法呈現想象力，而是擔心你沒有想象力，讓動畫技術無用武之地。《哪吒之魔童降世》中的諸多細節，比如貫穿全片的毽子、山河社稷圖、三維彈球，比如打鬥時的動作設計和視覺呈現，可讓觀眾充分感受到想象力的飛揚和絢爛。
電影動畫設計精細、驚豔
講故事能力的高低，最終體現在價值觀層面。好的故事，既是普適的，也是超前的。就如同動畫片《哪吒鬧海》曾驚豔四方，在當時的時代背景下，割肉剔骨還父是怎樣的驚世駭俗？
而時下好萊塢動畫片之所以稱霸全球市場，核心競爭力是它們太會講故事了。動畫片的觀眾群體老少皆宜，它的故事也能老少通吃。孩子們看到的是一層意思，成年人還能看到另外一層意思，比如《瘋狂動物城》，奇思妙想的動物世界可以給孩子帶來歡樂，與此同時，電影對政治與權力的對映又讓成年人津津樂道。
總體來說，國產動畫片講故事的能力還相對孱弱，要麼過於低齡化，要麼過於強調所謂的“成人向”，欠缺均衡。如此背景下，《哪吒之魔童降世》或可視為國產動畫又向前邁出了一小步，它講述了一個不難懂的故事，也講述了一個有深度的故事。
“人們的成見就猶如一座巨山，任你怎麼努力都休想搬動”，人們對於國產動畫也有諸多成見。《哪吒之魔童降世》將會“搬動”成見這座巨山，它值得我們買票支援