如果五感是一首影像詩，它是什麼樣子的？

2022-04-08由 NOWNESS現在發表于文化

我們有多少種感知、賦能世界的方式？

感官最擅長製造有欺騙性的假象。

放映機轉動，你看到的不知是潛意識的夢境還是現實；都市的樓體LED燈徹夜亮著，照著的可能是高科技低生活的太空廢墟，但你更願意把它叫不夜城。

短片《五感之謎》

由導演田咖哩與NOWNESS共同創作的短片《五感之謎》，是一首重新定義五感的影像詩，以能量、時間、空間、感知與語言等五個維度，表達當代文化語境下的五感，並聯合香奈兒邀請到五位創作者對應出演。這也是香奈兒與《藝術新聞 / 中文版》共同舉辦的創意賦能系列論壇在影像維度的延展。

賦能，是為文化與藝術創造綿延的契機。百年前，嘉柏麗爾·香奈兒就在她的時代與先鋒創作者同行，資助了斯特拉夫斯基《春之祭》、賽爾戈·佳吉列夫的芭蕾、畢加索、讓·柯克多等藝術家和作品，打通對音樂、舞蹈、視覺藝術的多重感知，共同塑造一個時代的精神核心。

短片《五感之謎》

如今進入數字媒介的時代，我們該如何重新審視五感？在導演田咖哩看來，“現實力量不是衡量世界的唯一尺度。”作為第47屆學生奧斯卡獎實驗單元金獎的獲得者，田咖哩在影像與感知之間建立了一種新的通道。她將短片本身比喻為一支空盤子，讓觀者自己去理解，去填滿。

脫離對原有感知系統的依賴，進入一個超現實的世界，五位創作者邀請你一同探索答案。

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音樂是一種通感，明明是聽到了一段《春之祭》的旋律，卻彷彿看見舞者們充滿張力的肢體律動，身體也感覺到溫度的變化。作為一種通用的語言，它可以跨越文化背景的限制，讓不同個體之間擁有共鳴。

鋼琴演奏家陳薩

在介紹起德彪西的《雪上足跡》時，鋼琴演奏家陳薩會由樂曲開頭的一個小二度持續音型展開聯想：“它似乎是以答滴、滴答這樣的固定音形來作為背景，就像畫作的背景色。在這個基礎上，又被加入了不同的和聲，就彷彿是調色盤上的不同的色彩。等我們察覺的時候，就會發現在我們的想象和感受裡，這些色彩和音符就已經形成了很美的畫面。”

不僅是傳遞感知、色彩和抽象的想象力，陳薩認為音樂中也蘊藏著飽滿能量和信念感，就像法國作曲家德彪西所作的《沉默的大教堂》。

陳薩於2019年發表專輯《德彪西24首前奏曲》，2021年發表《肖邦夜曲全集》，她也是第18屆肖邦國際鋼琴比賽唯一的中國籍評委。

短片《五感之謎》

“這麼說可能不是太好，但是經常會發現一些人在經歷了痛苦之後，可以創作出很悲愴、很特殊的作品。”陳薩說。演奏者本身就是音樂的媒介，可以把自己的親身經歷、知識、靈感融會其中，演奏出來，聽眾一下子就能感知到所表達的情緒。

短片《五感之謎》

經過了藝術的串聯，艱難的經歷能轉化為樂章，人們閉目聆聽風景也成為了可能。當我們打通五感時，這一切都超越了語言的固有束縛。

儘管藝術家曹斐曾經說過她無意於去勾勒時代的輪廓，但從上世紀90年代至今，在她的高頻率記錄與創作裡，大城市的發展及變遷都還是被凝縮入其中。

這位曾在巴黎蓬皮杜藝術中心、倫敦蛇形畫廊開設個展的藝術家，擔任了首屆Chanel Next Prize的評委，並於去年在北京開幕首個國內展覽“曹斐：時代舞臺“。她將中國過去二十多年的時代發展，比喻成一個大舞臺，每個人都是參與其中的表演者。透過藝術的視角去觀察，工人、舞者……這些看似反差的身份，往往並沒有絕對的區隔。

2021年，藝術家曹斐與NOWNESS共創並出演“私人觀點：夜遊”短片，聚焦UCCA《曹斐：時代舞臺》展覽現場以及過往經典作品；攝影：劉翔宇

在展覽現場，曹斐請來了十多年前影像創作的拍攝物件林愛玲。林愛玲所參演的影片名為《誰的烏托邦》，那是2005年底，曹斐受西門子總部藝術專案的邀請，拍攝的有關歐司朗燈泡工廠的短片。工廠位於佛山，有4200多位流水線員工。曹斐向工人們發出了500份調查問卷，詢問他們的背景和未來夢想。最終收到了許多溫暖、奇妙甚至是出人意料的答案，其中不少人對藝術、科學有著嚮往。

當時年僅18歲的林愛玲就是其中之一。她不僅是一名生產車間的“廠妹”，還是一名孔雀舞舞者，在《誰的烏托邦》中，她身穿工作服和孔雀舞裙的模樣不斷切換，在摞著高高貨物的庫房起舞，是夢想的一次照進現實，也成為影片標誌性的鏡頭。

在《誰的烏托邦》中，林愛玲在摞著貨物的庫房起舞。

曹斐，2006，單頻錄影，20‘。圖片由藝術家、維他命藝術空間及Sprüth Magers提供

而曹斐和藝術創作的到來，也讓林愛玲發覺生活不只是流水線上的工作，間接促進了她離開工廠繼續求學。如今她已經參與打造了兩個國家級文創園，近年還創辦了自己的培訓機構。

十多年後，林愛玲再次來到了展覽現場。大時間中的小事件被創作者細膩的感官捕捉到，一幕幕呈現出來，組成了令人動容的時代舞臺，每個人都可以在其中找到懷念的片段。

曹斐，《新星》（靜幀），94‘01’‘ 2。35：1 彩色 5。1聲道有聲單頻高畫質影像 2019，圖片由藝術家、維他命藝術空間及Sprüth Magers提供

短片《五感之謎》中，曹斐進入戲中戲，與自己作品《新星》中在空間裡迷失的宇航員相遇。

“時間並非線性，我們可以重返過去，解答今天。”透過對周遭藝術化的影像記錄，曹斐不經意展現了這二十年間的時代切片。其中既有對城市的觀察，也有對人的觀察。無論是“野生”的廣東、鉅變中的酒仙橋老電子工業區，還是基層工人、科學家和流行明星，都構成了聯結過去、現在和未來的一部分。

能量是一種場域，它不一定來自於完美，脆弱抑或困境，有時也可以帶來一種爆發力。

吳孟珂曾在荷蘭NDT舞蹈劇場連續表演了十年，在這個世界頂級舞者雲集的舞團，她是少數的亞洲面孔。

舞蹈藝術家吳孟珂

但在一次次演出的背後，也曾經歷過失落時刻。第一次在大學課堂上看到了NDT的表演，吳孟珂就將其視為未來努力的目標，卻未曾想首次參考NDT選拔就遭遇淘汰。“那天我一回到旅館房間就倒在床上大哭。”她回憶說。不過，這段經歷只是過程中的小插曲，最終她還是成為了NDT的一員。

“年輕的時候，有著那種緊張和衝勁，我現在反而尋求一種自在。在和別人的合作中去找到自己的定位也蠻重要——我可能不完美，但我有自己的特色。時間也給了我生命的累積。”吳孟珂想起合作多年的編舞大師Sol Leon，他最常說的一句話是，“我不要看到完美的舞蹈動作，而是要看到你是誰。”

2022年，吳孟珂出鏡Chanel紅山茶花系列短片

在NDT跳舞時，編舞師還會提出一些奇怪的要求，比如“在不傷害彼此的前提下，做一件舞蹈室裡不允許做的事情”。也是在這樣的訓練裡，吳孟珂從一個乖學生，逐漸突破自己，成為自己。

“五感是需要打通的。舞蹈專業其實需要靠很多不同的專業領域來幫助，比如音樂、文學、戲劇、個人的經驗和感受等等。我到一個空間看到了什麼，它是什麼樣的形狀，它是什麼樣的顏色。身體是我的工具，用身體表達這些顏色，抑或是抽象的溫度時，感官就會相互連結。”

2021年，吳孟珂與NOWNESS共同創作“就地起舞”系列短片“Dance in MAP”，身著Chanel真絲連體褲，在浦東美術館起舞。

三十歲時，吳孟珂遇到了比利時偷窺劇場的編舞家Gabriela Carrizo和 Franck Chartier，從他們身上獲得了一些從未有過的感覺與認知。她意外地發現原來可以透過自己的日常生活，或者挖掘內心深處的情緒與自己的肢體形成某種共鳴。

“他們改變了我對舞蹈的一個看法，也讓我自己對於表演這件事情不會再有侷限的想法，所以思考了很久之後，我決定去探索一些更多的可能性。”於是，她選擇離開荷蘭舞蹈劇場，以自己的方式去構築一個新的舞臺。

拍攝短片《五感之謎》時，吳孟珂懷孕8個月，能量也來自於一個舞者的生命歷程。

舞者舞動的瞬間，是藉由感官引導想象力，用動作跟不同的空間、對手和音樂產生對話。接受自己的不完美，將它轉化成僅屬於個人的特質，用一種打通五感的方式去感受，藝術便成為不受限制的能量場。

透過對少數民族建築的探索，文化遺產保護研究學者、建築師李光涵打開了中國被摺疊的一面，認知到了一個完全不同的鄉村社會。作為一名在城市中成長、工作並且接受教育的女性，這是一種獨特的經歷。而另一個收穫是，她發現堅固的建築之下，原來也隱藏著柔軟的力量。

文化遺產保護研究學者、建築師李光涵

鄉村並不像鋼筋水泥膨脹供應的城市森林，這裡的資源有限，蓋一座建築需要花費極高成本。同時，在漫長的時間裡，人們與周圍環境的情感羈絆更深，拆除或者修建一座建築，更需要有立得住的理由。

要理解建築物的用途、意義，就需要走入當地人的生活，去觀察人們溝通、生產的方式。李光涵曾在貴州大利侗寨駐地近5年，少數民族村落女性大多不善表達，也不認識字。比起語言，她發現和當地的婦女一起做侗布時，更能瞭解她們的內心世界。

2016年，李光涵啟動了以當地靛染侗布生產為主的保護與創新專案，致於讓女性運傳統紡織、藍染藝創造收。

在這個過程中，她們會講起自己做過的布上花紋的涵義，與之相關的生活記憶，也有人將做侗布當成了自我抒發的方式。

“很驚訝，在這樣的過程中，我發現她們透露了很多非常私密的故事。但是，如果我正常跟她們聊天，哪怕認識那麼久，她們也絕對不會跟我說這些事情。”李光涵說。手工促進了情感的交流，從而增進了理解，為當地文化遺產保護開啟新的視角。

空間，也可以承載著情感。比起詢問，不妨去走進它，便會在有形、堅硬的外表下，找到柔軟所在。

數字時代的感知就是打破舊有的秩序。在虛擬世界裡我們會有一個新的身份，即是化身，隨著所處時空的變化，我們身體的可能性也在被延展。

藝術家陸揚運用新媒體藝術，創造了一系列虛擬形象，他將動漫、遊戲和科幻等結合在一起，探索神經科學、身份認知、宗教等看似與上述要素相去甚遠的宏大議題。

藝術家陸揚

陸揚近兩年都在製作遊戲，遊戲引擎的使用，讓他的創作更像是在建立世界，可以讓觀眾進入一種更高維度的觀看方式。而對陸揚自己來說，這是一種更向內探索的狀態，遠離社會，進入一個需要的幻想世界。

短片《五感之謎》

從2015年的《妄想曼陀羅》開始，陸揚就開始在作品中將自己作為一個虛擬化身。到了2020年初，陸揚製作了一個超寫實數字孿生，並開發出數字世界裡不同的服裝、髮型和其他元素。他是無性的或沒有性別的，在這個虛擬世界裡，他可以做任何事情。這個虛擬舞臺提供了一個發生於現實生活中的轉世——“DOKU”獨生獨死。