在1842年，清政府簽訂了喪權辱國的《南京條約》之後，上海成為了當時的五處通商口岸之一，由此上海逐漸成為中外商貿往來的重要樞紐。隨著經濟的繁榮，藝術發展也得到促進，海派繪畫藝術成為近代國畫創作的重要流派。海派的一代畫家大多創作花鳥寫意作品，一方面這是市場的需求，另一方面花鳥畫創作技法相對單一，創作時間短，可以快速滿足市場需求。到了海派二代畫家時，繪畫主題就成了以山水畫為主的局面，畢竟山水畫代表著國畫藝術的最高成就。傳統畫家都有著畫山水的夢想，即便是吳昌碩也會偶爾畫幾幅，表達他對山水畫的敬意。
吳湖帆 寶帶垂虹
吳湖帆是20世紀前期海上畫派的“盟主”，他專攻山水，也能畫花鳥、人物。他的繪畫技法一方面來自於老師蘇州名家陸恢，一方面得益於他的家族收藏。吳湖帆的祖父是清代金石學派重要成員吳大澂，家中收藏的珍貴古物無數，這其中就包含了大量的書畫作品。吳湖帆從小耳濡目染，再加上有名師指點，讓他青年時就名滿江南。這幅《寶帶垂虹》是他臨仿沈周的一幅山水畫，他臨仿這幅作品也和他的收藏有關。
吳湖帆 寶帶垂虹 區域性
吳湖帆是蘇州人，和明代畫家沈周是老鄉。蘇州一帶風景名勝很多，其中有一處叫垂虹橋，有兩句詩“十里波光連寶帶，一彎月影映垂虹”形容這裡的美景，後人將這處風景稱為“寶帶垂虹”。吳湖帆在畫中題寫了這幅畫的來歷，其實和沈周的原作相去甚遠，這幅畫屬於背臨。吳湖帆作為收藏大家，過手的珍貴書畫無數，有的時候遇到好的作品無錢購買，只能用自己手中的古畫去換。十餘年前還在手中，想起家鄉的時候才發現沈周的原作已經不在身邊。畫這樣一幅作品把滄桑愁楚從心中疏散出來。沈周的原作為小品尺幅，吳湖帆將之改成了立軸大畫，從構圖上採用全景式構圖，讓畫面看上去更加飽滿耐看。
吳湖帆 寶帶垂虹 區域性
畫中河水曲折縱橫，這樣構圖形式原本始於北宋院體畫家，經過歷代傳承到了吳湖帆這裡，他又融入了透視方法，讓畫面看上去彷彿延伸到天邊。所謂的“天然妙趣”就是《寶帶垂虹》這樣的作品，看上去沒有人工雕琢的痕跡，比自然美景更加幽深曠遠。吳湖帆的很多作品都有一股逸氣，再加上他對家鄉的思念讓這幅作品看上去讓人動情。畫中很多細節已經有了新派山水畫的意蘊，尤其是近景遠景的過渡，選用兩岸山景更迭交替，用淡青色強調出微微的光感。這樣的特點在他作品中很少見，只能理解為他畫這幅作品時，已經達到了天人合一的境界。
吳湖帆 寶帶垂虹 區域性
吳湖帆的畫風靈秀清雅，既有江南畫家的細膩情感，又有北方畫家的利落筆法，這樣的作品把文人畫創作推向了新的高度。
拓展閱讀
寫意筆法描繪勃勃生機，藝術大師吳昌碩繪《掇英圖冊》
林木華滋，奇峰壯美，清代畫聖王翬繪《山川渾厚》
枯筆淡墨描繪世外桃源，清代戴本孝繪《清溪閒話》
懸崖峭壁就在身邊，坦然觀遠山看流水，清代吳闡思繪《秋山懷遠》