前段時間《貓和老鼠》真人版大電影的上映，讓我又開始重溫這部優質的好萊塢動畫片。
《貓和老鼠》可是我童年回憶的寶藏，它陪我度過了許多個無聊的午後。通俗有趣的劇情和時不時戳到（小時候的）我笑點的歡樂感受，至今仍回味無窮。
說到《貓和老鼠》就不得不提起它的配樂，有許多經典的古典音樂作品被大量用在這部動畫片裡。這麼說來，小時候看過的《貓和老鼠》竟也算是我的古典音樂啟蒙了。
關於它的配樂，有一個疑問一直困擾我很久：
有這麼多現當代音樂作品，為什麼《貓和老鼠》不用，而是用古典音樂？
原因很簡單。
不是因為兩位創作者威廉·漢納和約瑟夫·巴伯拉的個人音樂偏好，也不是因為創作《貓和老鼠》的20世紀40、50年代流行聽古典音樂，而是因為，
它們不要錢！
像古典音樂、民間兒歌等這些早已過了著作保護期並進入公有版權領域的音樂作品，它們既不用付費，也不會讓公司陷入難纏的版權問題，是我也大用特用！（不是）
所以，出於成本方面考慮，不止米高梅愛用古典音樂作動畫的配樂，迪士尼、華納等動畫行業的公司也愛用。
但是，出於實用目的的古典音樂的應用反而為《貓和老鼠》這部動畫片增加了更多的趣味性和解讀性。今天我就來給大家講講裡面用得比較經典的三首古典音樂作品以及一些隱藏的故事。
window。DATA。videoArr。push（{“title”：“貓和老鼠最經典的一集，貓的協奏曲”，“vid”：“u0852ldwqfq”，“img”：“http：//inews。gtimg。com/newsapp_ls/0/8248025443_640480/0”，“desc”：“貓和老鼠最經典的一集，曾獲得奧斯卡最佳動畫短片獎”}）
The Cat Concerto（1947）
《貓兒協奏曲》
被大家認為是《貓和老鼠》中最精彩的一集，它所達到的製作水平堪稱動畫範例，製作人員們並沒有因為觀眾不懂鋼琴而隨意糊弄，湯姆所彈奏的鋼琴鍵位從第一個音到最後一個音全都和原曲的音符完全一致。
為了完成這短短七分鐘的動畫，150人的團隊耗費了18個月將畫面一幀幀畫出來，且製作精良，卡點同步都很到位，這執著又堅持的工匠精神實在難能可貴，難怪
這集獲得了1946年的奧斯卡最佳動畫短片獎
。
1946年奧斯卡最佳動畫短片獎 -《貓兒協奏曲》
在這集的配樂中，除了開頭出現了一小段《肖邦24首前奏曲：d小調》以外，湯姆用鋼琴彈奏的、幾乎佔據全片的曲子就是匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）作於1847年的
《匈牙利狂想曲第二號》
。
它是《匈牙利狂想曲》中流傳最廣的一首，也被認為是高難度的鋼琴獨奏曲之一
，彈這首歌需要手指在琴鍵上進行大跨度跳躍。到底跨得有多大呢，看湯姆彈奏時的手指，你品品。
這首《匈牙利狂想曲第二號》的旋律時而緩慢莊嚴，表現出匈牙利人民對民族不幸的控訴和哀痛；時而富有速度感，展現匈牙利人豪放、樂觀、熱情的民族性格。
像《匈牙利狂想曲》這種以狂想曲體裁為命名的曲子，意味著它展現了某一民族的獨特精神與特色，或作品取材於民族音樂。
但是其實，在
狂想曲形成初期
的19世紀早期裡，它並不是一種用來體現民族特色的音樂體裁。狂想曲一詞源於希臘語Rhapsodia，它的概念出現最早可以追溯到古希臘史詩詠吟詩人吟誦的狂想詩，
它的特徵更偏向於史詩性
。
那麼，是誰讓狂想曲演變成為一種展現民族精神的音樂體裁呢？
是的，沒錯，就是《匈牙利狂想曲》的作曲者
弗朗茨·李斯特
。
弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）
（1811。10。22-1886。7。31）
李斯特是第一位真正使用狂想曲來表達自己民族主義情感的作曲家，他賦予了狂想曲基於民間主題創作的新含義。
在題材上，李斯特的《匈牙利狂想曲》根據匈牙利這座城市歌曲和舞曲的音調發展而成，
反映了匈牙利人民的生活與鬥爭，具有鮮明的民族色彩
。
在結構上，李斯特的狂想曲採用了恰爾達或類似恰爾達什的結構。
恰爾達什是一種匈牙利舞曲，由“快”和“慢”兩種不同速度的段落交替而成
，動畫中用的《匈牙利狂想曲第二號》也用了這一結構，時快時慢的旋律豐富了這首狂想曲的感情色彩。
狂想曲在鋼琴藝術史中佔有極為重要的地位，它的特徵往往是有著鮮明的民族特色和英雄氣概。
無固定形式結構、自由即興的創作特點也讓作曲家能更好地表達民族主義情感，不被樂曲結構所束縛。
而李斯特創作的十九首《匈牙利狂想曲》也成為狂想曲這一音樂體裁的代表作之一。
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In the Hollywood Bowl（1950）
在被譯為
《萬能指揮家》
的這集裡，湯姆成為了一個指揮家，它姿態優雅地指揮樂手們演奏，頗有指揮家風範，被網友戲稱為
“湯姆·卡拉揚”
。而它的對頭傑瑞也不甘示弱，相爭指揮一席，並拆臺搗亂。
在樂曲最激昂的部分，傑瑞施計讓所有的樂手們消失，湯姆獨挑大樑，一貓演奏數個樂器，
“湯姆愛樂樂團”
最終完成了這首作品的演繹。
在這集動畫裡，湯姆指揮的曲目是出自
奧地利作曲家小約翰·施特勞斯之手的《蝙蝠序曲》
。
《蝙蝠序曲》是小約翰·施特勞斯用他於1874年寫的
著名歌劇《蝙蝠》
裡的動聽旋律綴合而成的。這部輕歌劇的指令碼以法國劇作家梅拉克和拉·阿列維的喜劇《除夕之夜》為根據進行改編，整首曲子一波三折，講述了一個生動的喜劇故事：
一次假面舞會上，年輕的埃森斯坦伯爵和朋友法爾克開了個玩笑。
他趁法爾克喝醉，將其打扮成蝙蝠的模樣。從此，法爾克得了個“蝙蝠”的綽號，而《蝙蝠》一劇也是得名於此。
在除夕之日，埃森斯坦因侮辱他人獲罪入獄。當晚，法爾克勸心情不佳的埃森斯坦先去化裝舞會消遣一下，然後再去監獄。埃森斯坦的妻子羅莎琳達的舊情人阿爾弗萊德聽說此事後，想趁機與羅莎琳達重溫舊夢，然而，他卻被前來帶人的監獄長錯當成埃森斯坦帶走了。
在舞會上，埃森斯坦沒有認出戴了面具的妻子羅莎琳達，他百般討好，大獻殷勤。羅莎琳達很不滿，趁其不備偷走了他的懷錶做為他如此行為的證據。
午夜，法爾克送埃森斯坦到監獄，羅莎琳達也為解救阿爾弗萊德來到監獄，
四人相遇在監獄，全劇的高潮來臨
。
幾人一陣解釋之後，真相大白，埃森斯坦和羅莎琳達便開始相互指責對方的過錯，但最後又彼此原諒，重歸於好，全劇在喜慶的氣氛中結束。
而這首《蝙蝠序曲》的快節奏和歡騰氣氛，使它經常作為音樂會的演奏曲目之一
，用以調動現場觀眾的熱情。
由赫伯特·馮·卡拉揚指揮的1987年維也納新年音樂會上演繹了《蝙蝠序曲》
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Johann Mouse（1953）
在《約翰老鼠》這集裡，傑瑞不是傑瑞，它是小約翰·施特勞斯家裡的“約翰·傑瑞”，也生活在維也納。為什麼要說也呢，因為這集的鋼琴家名字和那位奧地利著名作曲家同名，而那位作曲家就生活在維也納，這很難不讓人聯想到他。
小約翰·施特勞斯（Johann Strauss Jr。）
（1825。10。25-1899。6。3）
我想這恐怕不是巧合，而是《貓和老鼠》主創們玩的一個梗，讓傑瑞住進了“圓舞曲之王”小約翰的家裡。
在這集“小約翰·施特勞斯的專場”動畫中，湯姆坐在鋼琴前看了那冊名為《怎樣透過六次簡單的練習就能演奏出華爾茲》後，開始認真學習並彈奏。
經典的
“哆哆咪嗦嗦”
這五個音一出現，
《藍色多瑙河圓舞曲》
的味兒就有了。
據說關於這首曲子的創作，還有一個有趣的故事。
一天，小約翰·施特勞斯回家換下一件髒襯衣，
袖子上寫滿了五線譜
。他的妻子知道這是丈夫靈感乍現時記下的，便將這件衣服放在一邊，想等過一會兒拿給丈夫。但幾分鐘後她回來發現
這件襯衣不見了
。
原來在她離開後，
洗衣婦把它連同其他髒衣服一起拿走了
。他的妻子很著急，她知道這個五線譜的重要性，可她不知道洗衣婦的住所，只好坐著車子到處尋找，可輾轉奔波了半天也沒找到。
就在她近乎絕望的時候，一位酒店裡的老婦人聽說了這件事，把她領到了洗衣婦的小屋，洗衣婦正打算把那件襯衣扔進盛滿肥皂水的桶裡。
妻子看到後猛地抓住洗衣婦的手臂，搶過了那件髒襯衣，挽救了袖子上的珍貴樂譜，而
這首樂譜正是小約翰·施特勞斯的不朽名作——《藍色多瑙河圓舞曲》
。
《貓和老鼠》這部經久不衰的動畫片不僅給我們帶來了歡樂，也在一定程度上改變了我們認為古典音樂是嚴肅音樂的這一刻板印象，讓越來越多的人接受並認識古典音
樂。
著名鋼琴家郎朗也坦言《貓和老鼠》是他的古典音樂啟蒙，是他小時候學琴的動力之一。
除了今天我講的這三首，還有許多同樣經典的古典音樂作品出現在《貓和老鼠》裡，大家感興趣的話可以找來看看。在重溫動畫片的同時，大家也可以找找那些我們一定聽過的、旋律無比熟悉的古典音樂作品背後的故事看，還蠻有意思的。
2021
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