今日分享｜每一幅作品的完成都像一次修行

2022-03-26由果宸藝術發表于文化

今日分享

祝錚鳴，1979年10月生於浙江，先後就讀浙江美術學院附中、中央美術學院國畫系本科，中央美術學院壁畫系研究生。

百年孤獨之二

百年孤獨之六 2009

祝錚鳴說：“每一幅作品的完成都像一次修行，它逼迫著我一遍遍地把內心的漣漪抹平，到末了，畫面中的人物漸漸靜了下來，竟然還多了一些意料之外的‘神性’。我曾耽於對面孔的刻畫，眉目之間，唇齒之間，揣摩不同生命體的美好靈魂。泰戈爾的‘生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。’；立花北枝的‘流螢斷續光，一明一滅一尺間，寂寞何以堪。’——這些依然是我最欣賞的句子，在畫面中，我也試圖呈現生命的倔強與恬淡，大自然的幽深與和諧。”

百年孤獨之二十六絹本設色 52cmX33cm 2010

百年孤獨之三十一絹本設色 52cmX33cm 2011

百年孤獨之三十五之二

祝錚鳴自述：對於東方古老形相的追憶是我繪畫創作的主調，而人物肌理的“開片”處理則得益於我對西方壁畫的研習，在我看來，“西方中世紀的繪畫跟同一時期的中國繪畫有一些地方是相似的”，同樣有“線”和“染”的手法運用，而壁畫中“那種雅緻的、有線條感的、甚至剝落感的東西，慢慢的也會運用到我的繪畫當中來”。這種西方式的“線”和“染”將逐漸轉化為對人物形廓的提煉和對細節的精緻化描繪，而古代壁畫的那種皸裂與剝落痕跡，則形成了我繪畫中最具觀念性的“風化”特徵。另一方面，由於我對中國古代瓷器的偏愛，我將宋代汝窯的冰裂紋直接借用，形成了人物面孔的“開片”效果。

百年孤獨之四十絹本設色 52cmX33cm 2013

百年孤獨之四十一 2013

百年孤獨之四十三絹本設色 52cmx33cm 2014

對於高古的東西，祝錚鳴有一種天生的迷戀。魏晉的風雅古拙、隋唐的恢弘大氣，尤其是佛造像、隋唐陶俑莊嚴肅穆的氣息與形式美感，讓祝錚鳴的創作開始走向一種純粹。繪畫中的人物往往處於一種“冥想”狀態，剝離了慾望，摒棄了煙火氣，畫面所傳遞出的哲學思考和精神隱喻常使人產生“遁入空門”的誤讀，其實祝錚鳴的繪畫只是一種近乎於禪學的精神純粹。禪宗和佛學對她有所啟發，但畫面所體現出的神聖感完全是無意識的，在祝錚鳴看來，創作也是一種修行，畫中人物脫落身心的精神狀態也是她內心想要達到的一種狀態。