文／馮海濤 圖／陳少梅
中國畫，筆墨可知，規矩可知，而氣韻卻為可遇不可求！所以，畫家畫畫千百，精品卻難有一求。而現在，畫家一日三五張，卻稱張張是精品，幅幅氣韻生動。是現在畫家已經超越古人好多，還是一種夜郎自大，我們不好做一比較，但是可以肯定的是，在畫面中可以看出這些一日三五張的畫家，把中國畫是以“可知”而生氣韻的法度，都忘得一乾二淨了。雖然也有一些明其理的畫家，但是也被這個社會給磨平了。
陳少梅作品
一幅畫作，怎麼來評定其具有藝術性，一直是爭議的話題，但是畫面氣韻生動是大家達成共識的。可是，氣韻生動地產生，確實也是各有認識。基本可以分為兩派，一者認為是在寫實中描繪出神韻而得氣韻生動，一者認為，是在筆墨中孕育其氣，孕育其神而生的氣韻生動。故而，中國畫有了，細筆與寫意。但是，自細筆為工筆後，而打破了曾經因氣韻生動而產生的中國畫創作和理論的思辨。
陳少梅作品
藝術的產生是因社會性需要，所以所有藝術門類的定義都要建立在社會性上的。而每一科藝術門類都有自己的文化屬性，所以是，藝術性的認定是要建立在其所在文化領域中起到的社會作用。因為這樣，才會出現因文化而產生的各類藝術形態。例如，繪畫就因東西方文化的差異而出現了，中國畫和西方畫的區別等。並且兩個畫種，也因其所在文化的不同，各自形成了自己的社會作用。油畫走向的是理性、科學方向，中國畫卻是，感性和哲學方向。
陳少梅作品
中國畫分細筆和寫意，是對應萬物有陰陽。因為無陰陽，萬物不生。中國畫是在陰陽互生的環境中傳承與發展的。故而，中國畫，筆墨可知，規矩可知，是造成畫面氣韻生動的條件。中國畫的可知性，就是細筆與寫意所具有的共性。不論用細筆而作，何時用寫意而寫，筆墨與規矩是不可破的。但是，自細筆為工筆後，細筆所具有的筆墨不存在了，筆墨不在了規矩也就不復存在。這樣下，中國畫的陰陽就失衡，從而出現了現在的中國繪畫藝術頹廢時代。“細筆不細筆，寫意不寫意”。