蕭雲從是明末清初著名畫家，清初繪畫大師弘仁在創作中深受他的影響。由於，弘仁的名氣略大一點，有人誤以為蕭雲從學弘仁，事實上蕭雲從才是老師。蕭雲從畫山水喜歡勾畫幾何形狀的山石，好像堆積木。事實上，這種幾何式山水畫，算是一種新鮮的形式，在前人作品中沒有出現過。
有學者考證，蕭雲從從木刻版畫中汲取營養，畫出獨樹一幟的山水。也有學者認為，蕭雲從由師法傳統到師法造化的過程中，根據日常觀察形成了獨特的繪畫語言。這兩種說法都有一定道理，作為普通欣賞者沒必要討論高深理論，還是根據作品聊聊蕭雲從的畫風。
蕭雲從 空亭松風
《空亭松風》是蕭雲從後期作品，代表了他對幾何式山水畫的最終感悟。最早的山水畫出現在何時何處已經很難考證了，敦煌壁畫中出現的山，只有勾線沒有皴染。大概到了唐末五代時期，才有了成熟的皴染技法。此後山水畫的創作技法、創作模式，就有了標誌性的樣貌。
蕭雲從在繼承傳統的同時，他覺得皴染的表現力相當強大，但造型手法有待完善。他從山石結構入手，將其進行藝術化處理，就有了幾何形狀的石塊。他用變化無窮的墨色，畫出石塊的體積感，豐富了點、線、面的表現力。
蕭雲從 空亭松風 區域性
《空亭松風》中的山石圓中見方，充滿剛柔並濟之美。為了突出靜穆幽深的空間感，彌補山多林少的缺憾，他在近景處畫了一棵古松。松樹增加了構圖的穩定性，與背景山石繁複的皴擦形成對比，再次強調空間結構。
《空亭松風》的調性是寧靜幽僻，色彩是沉穩厚重，構圖是大氣磅礴，這些細節在前人作品中都很常見，蕭雲從找到了新的表現手法，產生了意想不到的美感。
蕭雲從 空亭松風 區域性
看著畫中直爽的線條，細微的皴染，感受蕭雲從表達的冷峭清逸。古人在創作中認識到師法造化才是創作山水畫的無上法門，進而提出了“天地是吾師”的主張。在此影響之下，才有了用筆墨表達情感的山水畫。蕭雲從的作品也不例外，他構建了一種新鮮的視覺體驗，模擬真山真水的靈性，所以他的作品不會讓人覺得難以接受。
當然了蕭雲從遒勁輕快的運筆，也為他的作品增色不少。藉助古人筆墨技法，形成自己的風格，將程式化技法與實景寫生相結合，就有了《空亭松風》中流露出來的全新意境。
蕭雲從 空亭松風 區域性
峰巒疊嶂，千巖萬壑，是宋人山水氣象，圓中見方的山石形狀是蕭雲從個人特色，兩者相輔相成，讓欣賞者感受到畫中山水的偉岸氣勢。