相信有不少學了芭蕾的朋友，都有這樣的問題：學了芭蕾，卻好像依然看不懂芭蕾舞劇。網路搜尋了半天，卻還是似懂非懂。其實，不只是芭蕾教學應遵循循序漸進的原則，芭蕾舞劇欣賞也同樣需要遵循這樣的原則，不同的學習階段，有不同的關注重點。今天，我將透過一篇文章，教你如何欣賞芭蕾舞劇！
欣賞芭蕾分為三個層次，由表及裡，由淺入深。
第一層次的欣賞是從芭蕾本身出發，去欣賞演員的動作、技術，以及對角色的詮釋演繹。
這是最基本層次的芭蕾欣賞，適合芭蕾入門人士。主要從以下幾個方面來看：
1、演員的表演是否規範
芭蕾的基本美學風範是“開、繃、直”，所有程式化、規範化的動作背後，都體現了“開、繃、直”的基本要求。芭蕾演員要精準地控制手、臂、腿、腳的動作，不僅動作要規範到位，還要做到有無限延伸之美感；所有的跳躍、旋轉等難度動作，都要控制住良好的芭蕾體態，給觀眾一種輕盈、靈動的感覺。
儘管“開、繃、直”是對所有芭蕾舞者最基本的要求，但能不能將最基本的要求規範地貫穿始終，則是對每一位芭蕾舞者的考驗。
2、芭蕾演員的技巧難度
芭蕾除了最基本的Tendu、Plie等基礎動作外，還有很多不同難度的技巧動作，包括各種跳躍、旋轉、足尖技巧等。在保證動作規範、體態良好、輕盈優美的基礎上，高度越高、數量越多、重心越穩越好。技巧動作非常考驗芭蕾演員的深厚功底，有些演員逆天的炫技動作，絕非普通芭蕾演員能企及和輕易完成的。此外，雙人舞還要看男女舞者的配合，有託舉一類的技巧。
3、演員對飾演角色的演繹
在《歐美芭蕾發展歷程》一書中，舞蹈的產生有情感表達的需要因素。芭蕾舞劇發展到展現故事情節的啞劇階段，芭蕾演員對所飾演角色的詮釋和演繹至關重要。觀眾能不能帶入到劇情裡，與角色產生共情，很大程度上依託演員的表演技能，也就是我們所說的具有感染力。
古典芭蕾是程式化很高的藝術，在高度程式化的規範裡，能不能用手臂、表情進行極其有限的“自由發揮”，表演出演員個人所理解的角色，以及演員是如何理解和演繹角色的，就成為非常具有觀賞性的一點。所謂“一千個人有一千個哈姆雷特”，不同演員對角色的不同理解和展現，是觀眾區分同一舞劇不同演出的一大看點。
從美學角度講，對芭蕾本身的意義有兩種觀點：一種認為芭蕾就是一種唯美的舞蹈，帶給人們的就是感官的愉悅，不承擔內容表現、情感傳遞等方面的責任；另一種則注重芭蕾的情節內容，強調芭蕾是一種“戲劇性的舞蹈”，透過肢體語言表現與話劇、歌劇同樣的情節內容。現代芭蕾中，有的編導偏重無情節芭蕾，注重技巧的表現；有的編導則致力於創作戲劇性或有情節的芭蕾。因此，基於第一層次的欣賞，你會發現有些作品無法欣賞，還處在這一欣賞層次的朋友請記住：
多欣賞古典芭蕾，無情節芭蕾欣賞技巧就好。
第二層次的欣賞從舞劇整體出發，欣賞舞蹈（編舞）、音樂、情節、舞臺、服飾的配合。
這是深一層次的芭蕾欣賞，適合對芭蕾已經有一定了解，希望更深層次理解與欣賞的人。
1、舞蹈（編舞）
腳尖站立是芭蕾舞區別與其它舞蹈最大的特色，關於如何欣賞腳尖部分，直接參考第一層次的欣賞方法即可。一部芭蕾舞劇，除了細膩流暢的獨舞、雙人舞和層次多變的群舞，還有土耳其、阿拉伯、希臘、波蘭等不同國家民族特色的舞蹈。這一層次，瞭解一些精彩的舞段，感受編舞大師精巧用心的編排。
比如《胡桃夾子》的內容簡單、情節乏味，但是伊凡諾夫的編舞非常精彩，其中最精彩的當屬《雪花之舞》（現今舞臺版本不是最初版本，最初版本已失傳，保留下來的只有《雪花之舞》）。著名評論家沃倫斯基曾讚揚這段舞蹈：“編導編排得線條規則，和諧完整，所以每個細節看起來都很舒服。”
2、音樂
芭蕾舞劇是一門綜合性的舞臺藝術，除了舞蹈之外，芭蕾舞劇音樂也是一大看點。優秀的芭蕾舞劇音樂，就像影視劇的BGM一樣，能起到烘托氣氛、代入情感、刻畫人物的作用。畢竟芭蕾舞劇是啞劇，舞蹈又靠的是無聲的肢體語言，除了編舞的編排和演員的演繹，芭蕾舞劇音樂就成為觀眾理解劇情、理解人物的一個重要渠道。
3、情節
現今的芭蕾舞劇，大部分都是情節芭蕾，畢竟純靠技巧是不利於芭蕾的發展的。芭蕾是程式化的舞蹈，怎麼用有限的動作，創作出多樣多樣的作品？那就需要靠情節了！舞臺上，舞者不會說話，但是他們的一舉一動、一顰一笑都有特殊的含義，推動情節的發展。演員能不能用手勢、動作等肢體語言說話，讓觀眾理解其含義，瞭解劇情的發展方向，需要靠演員的演技。而舞劇能否收到歡迎，也需要依靠故事和情節。
4、舞臺佈景、服飾設計
關於舞臺和服飾，相信大家都會欣賞，這裡不再贅述。只說一點，不同舞團對同一部舞劇的服裝設計差別可能會很大，自然帶來的感覺也不盡相同。
比如《吉賽爾》的演出服一般是這樣的——
而丹麥皇家芭蕾舞團2016年的《吉賽爾》，創新性地把服裝設計成了這樣，別具一格——
處於這一層次的朋友可能越到後來，越容易產生疑惑，疑惑為何有些作品明明很簡單稚嫩，卻可以成為芭蕾經典、不朽名作。當你的心裡有這樣的疑問時，說明你真的用心去欣賞每一部作品、並且真的看懂了！這時，你便可以進入第三層次的欣賞了。
第三層次的欣賞從作品背後出發，感受其創作背景、創作淵源、產生意義及深遠影響。
這是最高層次的芭蕾欣賞，適合對芭蕾瞭解豐富，對歐洲文化、歷史熟悉的人。
比如，
用我們現在的眼光看，《關不住的女兒》並不算眾多舞劇中出彩的一部，但你知道為何它卻是最偉大的作品之一嗎？
芭蕾自誕生一直到18世紀初，一直都是單純的炫技型舞蹈，芭蕾舞劇所表現的也都是古羅馬神話的內容。在這樣的背景下，舞劇改革家讓 · 喬治 · 諾維爾提出“情節是舞蹈的靈魂”這一思想，主張舞劇應該透過啞劇性的戲劇動作、喜劇清潔的巧妙安排，來傳達內心的感受。其弟子多貝瓦爾繼承了他的理論，創作出《關不住的女兒》這一“情節芭蕾”，並首次將題材聚焦到農村社會生活情趣這一世俗題材上。因此，作為至今還在劇院上演的最古老的芭蕾劇目之一，《關不住的女兒》被認為是一部偉大的作品。
再比如，
今天聽《吉賽爾》的音樂，會覺得有些簡單，那為什麼它的音樂可以成為芭蕾音樂中的經典呢？
在《仙女》之前的芭蕾音樂，基本都是一些單個樂曲的串聯，大部分都摘取自著名的歌劇或交響樂曲，基本上與芭蕾舞劇的戲劇情節無關。《仙女》的音樂雖有進步，但非常幼稚。而《吉賽爾》的音樂是由十六個分曲組成的傳統芭蕾舞劇音樂，是首次在音樂中體現戲劇構思的早期浪漫主義芭蕾作品。作曲亞當用活潑、輕快的曲調展現吉賽爾樸實、純潔的形象，用如歌如訴的旋律表現她深沉的內心世界。因此，《吉賽爾》可以說是開創了芭蕾音樂的里程碑式作品，因此它的地位尤為重要。
又比如，
《羅密歐與朱麗葉》能夠成為公認的“世界十大芭蕾舞劇”之一，是因為它改編自莎士比亞戲劇嗎？
在拉德洛夫改編的《羅密歐與朱麗葉》（“十大”之一的這部）之前，也有別人嘗試創作過芭蕾舞劇版的《羅密》，大名鼎鼎的佳吉列夫芭蕾舞團也排演過莎士比亞的這部作品，但都不是很成功。有人認為作為啞劇、舞蹈形式芭蕾舞劇，根本不可能表現莎士比亞作品的思想深度和複雜的人物內心活動！拉德洛夫為了打造芭蕾舞劇版的《羅密》，甚至想過把結局改成大團圓，因為只有活人才能跳舞，死人躺著沒法跳！最終，舞劇依然以死亡為結尾，用普羅科菲耶夫創新性的音樂刻畫人物性格，再加上主演烏蘭諾娃對朱麗葉內心世界的絕妙理解和最大化的真實情感演繹，為觀眾帶來細緻入微、精彩絕倫的演出，這部芭蕾舞劇版的《羅密》獲得了極大的成功。而朱麗葉形象的完美塑造，也成為烏蘭諾娃藝術生涯中的里程碑。
當你達到這一層次的芭蕾欣賞，說明你已經能融入自己的思考去看芭蕾了，這才是真正的懂芭蕾、懂欣賞芭蕾！
結語
真正的欣賞並非“急功近利”型，把每部舞劇看一遍，搞懂劇情、瞭解著名芭蕾變奏的編舞、音樂就可以的。每一部經典的舞劇，都值得欣賞很多次的，每一個版本也都值得細細品味。按步驟走，分三個層次，由表及裡、由淺入深著欣賞，總有一天，你也可以成為芭蕾評論大師