文化和藝術是人類社會中最寶貴的財富，它的價值在於傳承，每一位藝術家的成長經歷，都是站在一代代巨人的肩膀上再次起航，而藝術作品則承載著一個時代的“靈魂”，對於藝術家來說，如何儲存好自己的作品格外重要，尤其是在千百年前兵荒馬亂的時代，稍有不慎就會化為灰燼。即使沒有遭到意外，普通紙張和畫布的儲存時間也是有限度的。
儲存藝術品的技術在不斷提升，不過，似乎在當代藝術家眼中，將自己的作品儲存下來並沒有那麼重要，他們的作品也難以儲存，譬如說：畫在牆壁上的塗鴉、沙灘上的沙子雕塑，還有用石頭拼湊的影象，這些作品，沒有人工干預的情況下，很快就會被大自然收回。
生命短暫的藝術作品，吸引了有許多藝術家樂在其中，對於現代藝術家來說，儲存作品最好的方式，就是拍攝下一張照片，作品本身留存的意義並不是那麼大，對於許多作品來說，消失掉的作品，才是一個完整的藝術作品。
話雖如此，但是，每當看到有精彩的作品，下一秒就要被摧毀掉，還是讓感到惋惜，來自澳大利亞的塗鴉藝術家羅恩，就深諳短暫藝術，才是精彩的藝術。
作為塗鴉藝術，羅恩有他特殊的地方，他不像其他塗鴉藝術家將作品繪製在街頭巷尾，而是選擇一些即將要被拆除的建築物上進行藝術創作，他的作品往往出現在廢棄工廠和破舊的小區，這些被人類遺棄的地方，彷彿下一秒就要被毀掉，卻成了羅恩塗鴉的天堂，他將這種短暫的塗鴉形式稱為《阿爾法計劃》，值得一提的是，在這個計劃中，所有的作品在現實生活中都已經不復存在。
對於羅恩來說，沒有什麼藝術是永恆的，並不是每一個人都可以親眼看到藝術作品本身的模樣，能在影像中將它們記錄下來，用另一種形式留存，也是一種藝術。在明確知道自己的作品一旦完成，就要消失，在創作時就會格外用心。看到自己的作品，被摧毀掉，他並不覺得傷心，恰恰相反的是，他希望在自己的作品被毀掉之前，用影像拍攝下來，這種藝術理念會讓他的藝術創作得到提升。
每一位藝術家都格外珍惜自己的作品，甚至，將它們看作比自己的生命還要重要，偏偏塗鴉藝術家羅恩樂此不疲地完成作品，再將它們親手毀掉，雖然，這種形式的藝術創作，會喚起人們對於作品本身的珍視，但是，毀掉作品這一行為，讓人十分惋惜。
接下來，就讓我們一起來欣賞一下，這些被摧毀之前的塗鴉作品吧，相信你看完之後也會被它們不復存在這個事實感到惋惜。
