遛馬 45×38cm
張友憲的辦公室裡，一進門便能看到書桌後方的牆上掛著劉海粟97歲時題寫的“雲水襟懷”，從“叛逆大師”劉海粟創辦上海美專，成為當時最具現代意義的美術學校，百年之後，接力棒轉到張友憲手中，執教以來，作為南京藝術學院美術學院院長的張友憲，再次扛起“叛逆”的大旗，打破“契氏”體系，直接進入人體素描階段，讓南藝在當代水墨的大潮中再次有了充分的理論準備。
白露森林 45×38cm
如今已經耳順之年的他早已名聲在外，無論是在美術教育、學術研究還是在藝術創作方面都已經碩果累累，然而他卻輕描淡寫的評價自己：“我的藝術還沒開始”。
張友憲 懷素書蕉圖
初出道時的張友憲曾題詩自勉：“為畫而畫不成畫，有感發洩劣亦佳，狂筆橫掃嫌未足，惡墨如雨拼命灑。” 在上海美術館看海派三傑畫展，感動於中國畫的傳統魅力，決定走繼承發展之路，將自己80年代中期創作的3000多幅畫付之一炬，也許就是這種為人生為藝術的真誠和執著，成就了他的昨天和今天。
張友憲人物
1989年12月，張友憲在在南京師範大學首次舉辦個人畫展《張友憲聊齋人物畫展》，初次辦展便引發各大媒體、畫界、理論界和收藏界興趣，稱其作品充滿了“鬼氣”，並被朋友私下裡稱為“鬼爺”。
人物 228×53cm
“小時候特別喜歡聽大人將狐仙、鬼怪的故事，尤其是閱讀蒲松齡的《聊齋志異》印象深刻。中國畫創作需要長期不懈的堅持，而且要打下比較好的傳統。而《聊齋》題材可以幫助我們比較好的練習這個傳統的技法。”張友憲回憶起最初自己開始選擇聊齋系列進行創作的原因。
張友憲 仕女圖
“鬼爺”這個名字在藝術圈裡迅速傳播開來，時至今日，亦有收藏家的談及張友憲當年創作的聊齋人物畫系列依然讚不絕口：“他的畫畫有股古代文人精神想像的氣在裡面，這種是很多畫家所不具備的，他的聊齋系列把人物精神脈絡透過中國畫的方式表現出來，讓人看到畫面就有種害怕的感覺，這是很難的。”
秋意 70×138cm
而張友憲說，中國畫創作，重要的一步是先寫生。在南藝的後院有一片黃瓜園，那裡曾是張友憲經常帶領著學生寫生的地方。劉海粟曾經說過：“畫家要深入到各方面去，到生活裡去，要細緻地觀察自然。體驗生活是創作的依據。”在做學生時的他也目睹劉海粟作畫，深知寫生的重要。
張友憲 人物
在眾多朋友的師生的印象中，張友憲是一個非常勤奮的人，正如他的書屋名“二乾”一樣。來源於《周易·乾卦》：“君子終日乾乾”的“二乾”意思名為每天都要用功，每天都要積累。當年才35歲的他非常喜歡孔子所說：“五十而知天命，所以我不用急，那時離五十歲還有二十年時間，要踏踏實實做學問。”
羅漢137×34cm
所以他和學生同進同出，經常和學生一起上晚自習，進行創作。學生課上畫什麼，張友憲也跟著畫什麼，甚至比學生還要畫得多。從蟲魚鳥獸、花草樹木，他都畫過，就連狐仙、羅漢每個題材都不下數千張。
雪松 70×139cm
常年在黃瓜園裡寫生，不管是嚴寒還是酷暑他也堅持不斷，他的寫生經常吸引了一大批學生駐足觀賞，直到學生們都去吃飯了或者回去休息了，他仍然坐在那裡創作。“不管周圍有沒有人看，我只畫我的，不會受他們的影響。寫生對我來說已經進入了創作的狀態，透過它可以寄託我的情感，而不是為了寫生而寫生，所以我可以畫很久都不會覺得累。”
張友憲 花鳥四幀
就這樣，南藝校園的室外寫生差不多成了校園一景。黃瓜園裡的竹子、芭蕉、玉蘭、棕櫚等等幸運地在他的畫板上獲得了永恆的生命。他透過寫生提高對自然的感知，從中綜合、概括、提煉出中國畫造型方法和筆墨語言：“寫生不僅為將客觀物件觀察清楚，更為了解物件的‘性情’，在物件身上發現與吾心相通的靈性。”他的芭蕉從春到冬、由榮到枯形態各異，但他並不停留在造型、姿態上的寫生，而是在芭蕉的生命中輪迴感受萬物精神，他相信“一物一自然”、“一花一世界”的觀念。
財源廣進137×51cm
1992年張友憲在上海美術館舉辦大型個人畫展，程十發參觀展覽後題句：“懷素書蕉，友憲畫蕉，六法精粹，使吾拜倒。” 評論家魯虹則認為張友憲作品都是在寫生的基礎上創作出來的，十分強調對大自然“詩意化”的表現，“他的作品足以表明，所謂寫生並不是要機械地照抄自然，重要的是要做到從觀物之生到寫物之生，意即藝術家必須以觀察或寫生的方式獲得對生生之象、生生之形的獨特把握，然後才能調動一切藝術手段去進行藝術表達。”
微水墨藝術