對普通大眾來說，“意境”這個詞挺玄乎，大概知道那麼個意思，又說不出個所以然，更多的就是種感覺罷了。簡單地說，意境其實就是指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、並且有著韻味無窮的詩意空間。
驚龍軒以為，在中國傳統美學思想中，習慣採用“境界”來描述作品的藝術檔次，這也是中國傳統美學思想的重要範疇。國畫中所展現的詩意情景，時常體現出一種空靈深遠的藝術境界，令人回味無窮。
在山水畫得到迅速發展的五代和宋﹑元時期，繪畫領域對境界的追求達到了一個巔峰。其實，早在三國兩晉南北朝時代，中國繪畫藝術就受道家思想和玄學的影響，山水畫創作已經從地圖製作式的幼稚階段，開始涉足於對實境的描繪，所謂“澄懷味象”﹑“得意忘象”等藝術理論都是對藝術境界的描述。
儘管西方繪畫藝術也有一些很有詩意或情境的作品，但是以油畫為代表的西方繪畫領域，尤為注重的還是造型和色彩的研究，對於繪畫意境的追求顯然無法與文化底蘊深厚的中國繪畫相提並論。一般來說，西方繪畫注重的是“形”，而中國繪畫注重的是“神”。所謂的“傳神”其實指的就是種藝術境界。
當然，現在的中國畫也開始借鑑西方的繪畫技法及美學思維了，不僅普遍採用了素描基礎的教學方式，連臨摹照片創作的手法也學會了。就說近些時候的全國美展，大量的國畫作品都是明顯照著照片在“製作”。這種為了迎合部分評委的審美習慣急功近利的創作方式，不再需要文化積累，藝術家退化成了擅長精細製作的工匠，傳統的繪畫“意境”之美遺失殆盡，的確應該引起繪畫界的廣泛重視。
清代畫家笪重光在《畫筌》明確提出了“意境”的概念，並針對山水畫創作提出了“實境”﹑“真境”和“神境”的理論，對繪畫中意與境的涵意和相互關係作了較深入的分析，對繪畫中的虛實﹑形神﹑情景等問題，亦即意境的表現問題都作出了有益的探索。可惜的是，當今畫壇的藝術家們，雖然屢屢創造出天價作品，卻有幾人還能真正卻追求這樣的藝術境界？
理解藝術中意境美，不僅需要豐富的生活閱歷，更需要深厚的文化底蘊，並非簡單的唯美感覺那麼簡單。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！