戈登·邦夏
Gordon Bunshaf
（1909-1990）
開闢了現代摩天大樓和企業架構的新時代
邦夏是國際風格堅定而執著的擁護者
他職業生涯的大部分時間都作為SOM的合夥人和首席設計師
被SOM譽為工業的巨人
堅決果斷的大將軍
建築界的約翰·韋恩（John Wayne）。
1979-2021普利茲克建築獎獲得者
個人簡介
1909年，戈登 邦夏出生於紐約州水牛城的一個俄裔猶太家庭。1929~1935年就讀於麻省理工學院，先後獲得學士與碩士學位。在獲得學位後的兩年時間裡，邦夏遊歷了歐洲和北非，而後到紐約與愛德華 斯通一起工作。1939年，他與SOM事務所的Louis Skidmore一起進行了紐約世博會的專案。二戰期間，邦夏短暫的在美國陸軍工兵部隊服役，1946~1949年成為紐約分公司的首席設計師。他職業生涯的大部分時間都作為SOM的合夥人和首席建築師，被SOM譽為“工業的巨人、堅決果斷的大將軍、建築界的約翰 韋恩”。1988年普利茲克獎獲得者。
人物評價
戈登·邦夏是一位論調平和而業績卓越的建築師。當他聲稱他喜歡建築能表達他的觀點時，他已經選擇了一個能言善辯的發言人。從具有里程碑意義的利華大廈到凸現其事業巔峰的位於沙烏地阿拉伯的國家商業銀行，他四十年的現代建築經典作品的創造經歷體現了他對當代技術和材料的先進性的理解過程。
建築思想
戈登·邦夏所在的SOM公司在成立之初就定義
其主要設計風格是商業設計和公共建築設計
，認為以此為前提，
密斯的風格
是最有前途的，因此他們始終堅持追隨以密斯為代表的現代主義建築風格。戈登·邦夏在其職業生涯初期對密斯·凡·德羅
純淨的玻璃和鋼的風格
極其推崇與認定，當時的商界也將密斯風格的建築作為財力的一種象徵。
因為邦夏早在二戰後就曾經被派往歐洲，在巴黎認識了
柯布西耶
，並在其親自陪同下參觀了很多主要現代主義風格設計作品。這個過程讓邦夏十分折服，他堅定地認為這是今後現代主義建築的發展方向。
1955年，SOM的三位奠基人退休，邦夏順理成章成為了SOM的總負責人，20世紀50年代，SOM的大部分主要作品都是主要在邦夏的負責與帶領下完成的。從一系列的現代主義風格建築中可以看出，邦夏在有意識地繼續
沿著密斯和柯布西耶的現代主義風格以及他們特有的設計哲學繼續探索
。
SOM在邦夏的領導下迅速發展，公司也湧現出了很多年輕的建築師，這些新生力量從上世紀60年代起開始
逐漸放棄密斯的刻板建築風格
，邦夏也隨時代發展逐漸改變自己，推陳出新。這是邦夏設計風格的第一次轉變，其主要原因是邦夏對當時美國的工業技術有深刻的瞭解與研究，他利用鋼與玻璃的技術通過當時美國的生產流水線，使建築可以
預製裝配
，他相信
建築應從不同產品的大量生產中來產生經驗，並從中找到新的解決辦法
。
他認為，
建築師應該推動建材生產商對建材產品進行研究
，並從這一點出發，找到建築的革新之路。邦夏堅持現代主義建築主張：
建築師要擺脫傳統建築形式的束縛，要設計與工業化社會條件相適應並符合工業化所要求的嶄新建築
。因此，邦夏的設計理念具有鮮明的
理性主義
和
激進主義
色彩。
主要作品
紐約利華大廈
1
美國最早的使用玻璃建造的現代主義風格的辦公大樓之一。高24層，樓體結構由兩個建築體量交接而成，比例協調，形狀對比鮮明。兩層高的橫向樓體鋪滿了整個場地，底層架空柱廊和花園為城市提供了開放的公共空間，上面22層全部採用淺藍色玻璃幕牆搭配不鏽鋼豎框，猶如一個完美的玻璃盒子。
利華大廈手繪立面圖
剛建成不久的利華大廈立面光潔純粹
利華大廈底層公共空間
日光下閃閃發光的利華大廈
設計利華大廈時，邦夏選用了更大膽、冒險的創新手法，給當時的建築界以巨大的震撼。《紐約時報》稱“利華大廈的落成，在辦公空間走向藝術化的道路上邁出了歷史性的一步”。利華大廈在落成當年就獲得了由AIA頒發的美國建築師協會“紐約分會金獎”、年度最高榮譽獎，在其落成25週年之際被授予美國建築界中相當於奧斯卡終身成就獎的“25週年獎”，1982年被紐約市地標保護委員會認定為官方地標。紐約利華大廈是所有摩天大樓的典範，也是美國建築史上乃至世界建築史上的里程碑。
利華大廈淺藍色玻璃幕牆和不鏽鋼豎框
利華大廈玻璃幕牆映射出周圍的磚石建築
奧爾布賴特——諾克斯藝術館
2
玻璃盒子隱藏了建築內部的大部分結構要素，玻璃入口無縫地延伸到圍繞庭院的地下走廊，兩個部分透過一個新的入口、畫廊和庭院連線起來，一經建成就成為了當地的地標性建築。
邦夏設計的黑色盒子坐落在白色石基座上
奧爾布賴特——諾克斯藝術館庭院
現代建築風格與古典風格的碰撞
Travertine House
3
邦下設計了漢普斯頓的自宅，這是一座對稱的單層住宅建築，兩側的石牆平衡了中央大尺度的玻璃牆，室內由一個起居室貫穿整個房子。建築外牆採用現澆混凝土，表面覆以石灰華，暴露的屋頂結構由預應力混凝土梁組成，兩邊的開口處佈滿了玻璃天窗。住宅同時兼具博物館功能，展示了邦夏重要的現代藝術收藏。
Travertine House平面圖
漢普斯頓 Travertine House
住宅的大面積玻璃牆
整齊排列的玻璃天窗
Travertine House內部起居室
耶魯大學善本書圖書館
4
圖書館如同一個方正規矩的大盒子一般的建築體量與當時耶魯大學大量存在的哥特式建築差別巨大。這座圖書館透露出這位狂熱的現代主義者溫情的一面，圖書館入口設定在大樓半地下的中庭內，外牆全部由半透明的大理石拼接而成，表面沒有一扇窗戶，像一個密不透風的盒子，避免了陽光的直射；而陽光充足的時候，大理石牆也能透過斑駁的光線，營造出神奇的光影變化。建築上有大量的浮雕，展現了當時的大學生活，所以善本書圖書館本身也就可以稱得上是世界獨一無二的“孤本”，在當時被世人譽為“過去兩百年中最有想象力的建築”。
耶魯大學善本書圖書館
圖書館大理石拼接成的立面
圖書館分為兩層，大理石外殼下包裹的是一個六層高的玻璃塔，內部收藏著珍貴的古籍。整體設計處處體現著邦夏對保護古籍善本這一前提的考慮，設計美學與功能性的完美結合，是這個建築作品成功的標誌。
圖書館室內六層高的玻璃塔
戈登·邦夏與耶魯大學善本書圖書館
圖書館立面半透明的大理石材質與紋理
圖書館室內空間
林登·貝恩斯·約翰遜圖書館
5
坐落於美國各地的總統圖書館相當於總統當政時的歷史檔案館。同時，這些圖書館也是博物館。十層高的建築內部包含一個四層高的封閉的玻璃檔案室。圖書館被厚重的白色石灰牆包裹，建築體量極具現代感。
林登·貝恩斯·約翰遜圖書館
約翰遜圖書館體量厚重極具現代感
約翰遜圖書館立面被白色石灰牆包裹
約翰遜圖書館內部封閉的玻璃檔案室
邦夏展示約翰遜圖書館模型
赫什霍恩博物館
06
運用曲線。1974年開放的赫什霍恩博物館暨雕塑園在博物館林立的華盛頓獨樹一幟，成為地標性的去處。原因在於，其數十件展品幾乎濃縮了近百年世界雕塑的歷史和現代最偉大的雕塑家的作品。博物館是一個直徑約70。4米的圓柱形建築，由四個從廣場拔地而起的雕塑般的巨柱支撐，使遊客的視覺體驗能夠延伸至附近的建築。
赫什霍恩博物館圓柱形建築體量
建築底層由巨大的雕塑般的柱子支撐
博物館內庭噴泉
博物館走廊擺滿了雕塑作品
同年建於紐約的索羅大廈和W R 格雷斯大樓同樣都是戈登 邦夏對於摩天大樓建築形式的探索。由於他對當時美國的工業技術有深刻的瞭解與研究，所以他利用鋼與玻璃的技術通過當時美國的生產流水線批次加工，使建築可以預製裝配。他認為，建築師應該推動建材生產商對建材產品進行研究，並從這一點出發，找到了建築的革新之路。
索羅大廈
W·R·格雷斯大樓
沙烏地阿拉伯國家商業銀行
07
坐落在海濱一塊不規則的、面積有12000多平方米的用地上。大廈高27層，平面呈三角形。建築外牆沒有傳統的開窗形式，而是以三個巨大的洞口，將光線引入中央天井，同時洞口還可以用來散熱，避免陽光直射的同時很好地適應了沙漠地區的氣候。該專案中，他設計了三條位於不同平面的廊道，邦夏自己稱之為“空中花園”。他說：“我認為這是我最好也是最獨特的專案之一。”基地上還安排了一個圓形車庫，幾何體量鮮明，充分表現出了現代主義建築的簡潔特點。
沙烏地阿拉伯國家商業銀行與車庫
沙烏地阿拉伯國家商業銀行三角形平面
沙烏地阿拉伯國家商業銀行一樓大廳
沙烏地阿拉伯國家商業銀行是邦夏的最後一個設計，之後他便於事業巔峰時期隱退。1988年，普利茨克建築獎同時頒發給奧斯卡 尼邁耶和戈登 邦夏兩位建築師，這也是歷史上的唯一一次。評委會這樣評價他：“戈登 邦夏是一位擁有謙虛主張和重大成就的建築師。當他說他更喜歡他的建築為他說話時，他就已經選擇了能言善辯的發言人。從紐約的標誌性建築利華大廈到他在沙烏地阿拉伯的最高成就，他四十年的現代建築設計傑作展示了他對當代技術和材料無與倫比的理解。普利茨克獎的贈予已經被同時代的人士和評論家所認同，再次證明了他一生在美化和改善環境方面的創造力的歷史地位。”
戈登·邦夏生平及代表作品年曆表
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