文章來源：MEFine覓範
看展可以拓展視野，也可以提升腔調。一場優秀而精彩的展覽不僅賞心悅目、陶冶情操，更是讓你的文藝逼格瞬間爆棚。2020年，本星球的必刷大展呈現出三個有趣趨勢：
首先是戲超多的時尚圈，從鬼才攝影師Tim Walker的創作之旅到頂級奢侈品牌Prada的百年故事，前衛與經典碰撞出無盡的夢幻大戲；而設計圈最近跟技術宅們玩得很high——計算機技術、海洋科學、生化材料在設計師的手裡充滿了魔力，讓不可預測的未來變得極富想象力；還有那些餘熱不減的“老牌藝術家們”——亨利·馬蒂斯、安迪·沃霍爾、大衛·霍克尼、瑪莉娜·阿布拉莫維奇……他們將透過回顧展爆出各自的新料。
所以，還等什麼？請跟著小編繞地球一圈，打卡本年度最浪的大展吧！
蒂姆·沃克：美妙之物Tim
Walker: Wonderful Things
VictoriaandAlbertMuseumLondon
維多利亞和阿爾伯特博物館
2019.9.21-2020.3.8
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Courtesy of VictoriaandAlbertMuseumLondon
作為頂尖時尚攝影師蒂姆·沃克迄今為止規模最大的個展，“美妙之物”展出了300多件物品，不僅包括攝影作品，還有短片、剪貼簿、草稿、裝置藝術和影片等。展覽以一個白色空間開始，展示了沃克知名的100幅照片。展覽的主展區與起始展廳的明快色調形成了鮮明的對比——在相對黑暗的環境中彰顯豐富的質感、色彩與聲效。這部分以10組沃克最新的，專門為此展創作的攝影系列。每一組佈景裡都包含了一系列由沃克選出的V&A館藏以及與其呼應的攝影作品。
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Courtesy of VictoriaandAlbertMuseumLondon
“Wonderful Things”源於考古學家Howard Carter在大約100年前發現圖坦卡蒙墓葬時的感嘆。他在日記中描述他的震懾和驚喜時寫道：“Yes，Wonderful Things。” 這句話正好表達了沃克在尋秘V&A館藏時的感受。
鄉村，未來
Countryside, The Future
Guggenheim， New York
紐約所羅門·R·古根海姆美術館
2020。2。20-8。14
Pink Farm
Courtesyof RemKoolhaas， AMO
建築師、城市學家雷姆·庫哈斯和大都會建築事務所智囊團AMO總監Samir Bantal以獨特視角探討了未來鄉村的各種可能性。地球有98%的土地沒有被城市覆蓋，而緊迫的自然、政治、社會和經濟問題是鄉村和偏遠地區在未來發生轉變的催化劑。“鄉村，未來”一方面介紹了庫哈斯與哈佛設計研究院、中國中央美術學院、荷蘭瓦赫寧根大學、內羅畢大學的研究調查和激進實驗；另一方面，重新評價“休閒”在當代語境的意義，並透過政治力量、氣候變化、移民危機、生態系統、市場驅動等宏觀策略進行鄉村景觀的重塑。
NeriOxman: Material Ecology
奈麗·奧克斯曼: 材料生態學
MoMA, New York
紐約現代藝術博物館
2020.2.22-5.25
SilkPavilion，2013
Courtesyof Mediated Matter Group
Aguahoja I，2018
Courtesy of Mediated Matter Group
作為建築師、設計師、發明者，Neri Oxman是MIT Media Lab炙手可熱的學術明星，所開創的“Material Ecology”（材料生態學）凝結了她20年的創造思想和研究方法論，體現了Oxman跨學科，甚至是跨物種間合作的前沿性。該展覽中的八個專案“演示”了材料和工藝的潛力——“活化材料”的結構與形體不需要人工裝配，可以自然生長出來，可能有一天會成為建築師和設計師的重要創作素材…… “材料生態學”正在慶祝一個新時代的來臨——生物、建築、工程和設計共同創造未來。
非物質/再物質：計算機藝術簡史
Immaterial/Re-material:
A Brief History of Computing Art
UCCA, Beijing
尤倫斯當代藝術中心
2020.2.22-5.5
The Reader， 2019
Charles Sandison
Courtesy of Foundation Guy &MyriamUllens
“非物質 / 再物質：計算機藝術簡史”回顧了20世紀60年代至今“計算機藝術”的發展歷程，對機器學習美學、數字客體性以及科學技術的反思進行了探討。展覽彙集了30位藝術家的相關作品——從計算機藝術先驅Vera Molnar、Manfred Mohr，到當下活躍的數字藝術實踐者Ryoji Ikeda、Miguel Chevalier、DavideQuayola，以及劉娃、徐文愷（aaajiao）、陸揚等年輕中國藝術家。
1985年，Jean-Fran ois Lyotard曾於巴黎蓬皮杜藝術中心策劃了具有開創性的展覽“非物質”（Les Immatériaux），構想了一種與電訊技術進步相呼應的全新物質模式。本次“非物質 / 再物質”展覽既是對此前“非物質”展覽的致敬，亦旨在透過探索計算機藝術的廣闊前景與哲學根基，在計算機藝術這一媒介的歷史上寫下新的篇章。
大衛·霍克尼：從生活中汲取靈感
David Hockney: Drawing from Life
National Portrait Gallery, London
英國國家肖像館
2020.2.27-6.28
Self Portrait， 2012
Courtesy of David Hockney
作為二十多年來第一場致力於大衛·霍克尼繪畫的大型展覽，“從生活中汲取靈感”梳理了藝術家上個世紀五十年代的早期作品到當下的肖像系列。150件作品涉及全球多家機構和個人的收藏，包括大衛·霍克基金會和藝術家本人。在霍克尼的肖像畫中，你可以看到他的靈感繆斯Celia Birtwell、母親Laura Hockney；、朋友Gregory Evans和Maurice Payne。 展覽將從五個主題來追溯藝術家超過五十年的創作生涯，亮點包括霍克尼最近創作的肖像系列；1970年代初在巴黎創作的彩色鉛筆素描；1980年代的合成寶麗來肖像畫；以及1980年代“自我審查”時期的繪畫作品，當時藝術家在兩個月的時間內每天創作一幅自畫像。
唐納德·賈德回顧展
Donald Judd Retrospective
MoMA, New York
紐約現代藝術博物館
2020.3.1-7.11
Untitled，1991
Courtesyof 2019 Judd Foundation/
Artists Rights Society （ARS）， New York。
Photo by John Wronn
作為極簡藝術先驅，唐納德·賈德的作品有著嚴謹的視覺語彙，不依賴宏大的哲學闡釋，直截了當地呈現了材料和體量的“存在”。2020年紐約現代藝術博物館舉辦的“唐納德·賈德回顧展”將囊括六十多件雕塑、繪畫及素描作品，從早期的手工物件，到藝術家標誌性的不鏽鋼矩形塊面雕塑，橫跨賈德的整個藝術生涯。
Wintergarden Bench 16， 1980
Courtesy of Vitra Design Museum
Photo by Andreas Sütterlin / VG Bild-Kunst Bonn， 2019
賈德激進的創作手法和作品中視覺的複雜性是此次展覽所聚焦的，除此之外，展覽還將同步推出唐納德·賈德的全新圖錄，包括其雕塑創作手法、早期的繪畫及速寫、賈德與博物館的關係、他對特定場域作品的興趣以及他的設計作品。
安迪·沃霍爾回顧展
Andy Warhol
Tate Modern, London
泰特現代藝術館
2020.3.12– 9.6
Skulls，1976
Courtesyof 2019 The Andy Warhol Foundation
for the Visual Arts， Inc。 / Artists Right Society （ARS），
New York and DACS， London
Ladies and Gentlemen， 1975
Courtesyof The Andy Warhol Foundation
for the Visual Arts， Inc/Artists Right Society
“慾望、性與身份”是此次安迪·沃霍爾回顧展的重要線索，觀眾將透過100多幅作品瞥見1970年代紐約的酷兒社群。在那時，義大利藝術品收藏家Luciano Anselmino委託安迪·沃霍爾為拉美裔變裝皇后和變性人創作肖像畫，這其中包含沃霍爾繆斯女神 Candy Darling、LGBTQ+活動家Marsha P。 Johnson等。這些作品現已成為“Ladies and Gentlemen”系列的一部分，並透過該展覽首次公開。
電子音樂
Electronic
London Design Museum, London
倫敦設計博物館
2020.4.1-7.26
Courtesy ofLondon Design Museum
一起墜入電子音樂的世界，挖掘它從地下文化走向全球主流舞臺的無限能量。本展覽將透過博物館空間喚起人們的夜場體驗，帶著觀眾去追尋那些創造電子音樂的藝術、技術和文化。沿著空間中的“舞池”，人們從底特律、芝加哥、巴黎到柏林，再到英國令人振奮的音樂場景。當沉浸在3-D Kraftwerk 體驗時，你可以探索那些神奇電子裝置的無窮魔力。
馬蒂斯回顧展
MATISSE
Centre Pompidou， Paris
蓬皮杜藝術中心
2020。5。13-8。31
La Tristesse du roi
（Sorrows of the King）， 1952
Courtesy of Succession H。 Matisse
為紀念野獸派鼻祖亨利·馬蒂斯誕辰150週年，巴黎蓬皮杜藝術中心以“藝術家與文學的關係”為線索策劃了一場紀念展覽。作為畫家、雕塑家和版畫家，馬蒂斯對藝術的熱情一發不可收拾，因使用鮮明、大膽的色彩而聞名於世。該展覽是近五十年來規模最大的一次馬蒂斯回顧展，展品來自法國國家現代美術館、尼斯和卡託坎佈雷西的馬蒂斯博物館藏品。
海洋變化：設計與海洋相遇
Sea Change: Design Meets the Ocean
Vitra Design Museum, Weil amRhein
維特拉設計博物館
2020.5.16-11.1
Oki Naganode
Julia Lohmann
Courtesy of Jean-Baptiste Beranger
不僅科學家和社會活動家，設計師們也在探索海洋資源升級再生的策略。自2013年，Julia Lohmann就開始在“海藻工作室”挖掘各種海底植物的特性，所創作的設計作品是對傳統設計方法的反思，也是對今天環境問題的應對方案。作為2019年赫爾辛基設計博物館Critical Tide展覽的續篇，展覽“海洋變化”集合了全球範圍的創意實踐者和海洋學家，他們以不同視角探尋未知而神秘的海底世界。
普拉達.承前啟後
Prada. Front and Back
The Design Museum, London
倫敦設計博物館
2020.9.1-12.31
Courtesyof Prada
時尚大展“承前啟後”將以一種前所未有的視角來揭秘頂級奢侈品牌——普拉達的創意方法、靈感旅程和里程碑式的跨界合作。普拉達帝國的掌舵人Miuccia Prada極富先鋒思想，對時尚有著獨到的感悟力。
Miuccia Prada
Courtesyof Prada
Photo byBazLuhmann
自上世紀80年代以來，大膽革新的她不斷探索新材料新技術，並對藝術、設計和建築進行了熱情的贊助。在極具商業敏銳度的PatrizioBertelli的支援下，Prada夫婦一起開闢了“傳統與現代融合”的前衛之路，並重新定義了“奢侈”。
Marina Abramovi : After Life
瑪莉娜·阿布拉莫維奇：來世
Royal Academy of Arts
英國皇家藝術研究院
2020.9.26-12.8
你記憶裡的瑪莉娜·阿布拉莫維奇是什麼樣子的？一襲紅裙、淚眼婆娑？ 2020年她將放一個大招。在英國皇家藝術研究院策劃的“瑪莉娜·阿布拉莫維奇回顧展”中，藝術家將用100萬伏電壓給自己充電，只為讓指尖的電荷隔空熄滅一根蠟燭。這位今年已經71歲的行為藝術“教母”正在與一家名為“Factum Arte”的藝術科技工作室進行合作，努力讓這場行為藝術成為現實。
作為皇家藝術研究院創立250年來第一次為在世女性藝術家舉辦的個展，策展團隊與阿布緊密合作，一方面對她50多年的創作生涯進行梳理，另一方面協助藝術家針對展覽空間環境進行了因地制宜的新創作。
The Artist is Present， 2010
Courtesy of the Marina Abramovi Archives
Photo by Marco Anelli
