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英國藝術家安尼施·卡普爾（ Anish Kapoor ）在中國的首次美術館級個展已經開幕，這個展覽呈現了藝術家橫跨 35 年的重要藝術創作，分別在中央美術學院美術館和太廟藝術館展出。
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“安尼施·卡普爾”大展 製作 | VISION 青年視覺
卡普爾生於印度孟買，18 歲時前往倫敦學習藝術，在這座城市，他是一名外來者，在印度，因很少常住，也漸漸變成了“外來者”。不過，這個古老國家的文化卻始終根植在他的記憶中，在與西方觀念融合的過程中，催生出了讓人震撼的作品。
早年間的一次回國旅行，他發現印度當地的礦物顏料散發出一種“內部能量”，這種極具國家特色的藍色和紅色也就成為了他創作的主要媒介之一，對於卡普爾來說，顏料的可能性是迷人的：“它存在於物質性和幻覺之間”。他崇尚色彩是洗禮與信仰，空間是心智與靈魂，材料是物質與精神，力求透過視覺迷惑的手段營造至虛空靈的境界，引領觀眾進行超自然、超感知的對話。
同時，他的作品總是激盪著神秘而強大的共振力量，在材料媒介和象徵表達之間、在自足形態和生態環境之間建立起獨特的關聯。他的許多作品介入不同的城市、不同的文化空間，折射和反射著周邊的景象，但又構建出嶄新而奇異的景觀。
致心愛太陽的交響樂 2013 年
不鏽鋼、蠟、傳送帶
戴夫·摩根拍攝
在中央美術學院美術館的當代建築空間展覽呈現其作品的戲劇與表演性，聚焦卡普爾迄今為止藝術作品的重要四件。
曾在 2013 年於柏林的馬丁-格羅皮烏斯博物館展出《致心愛太陽的交響樂》，在美術館大廳以嶄新的面貌迎接觀眾。
致心愛太陽的交響樂 2013 年
不鏽鋼、蠟、傳送帶
戴夫·摩根拍攝
血紅色的蠟質磚塊從幾個上升的傳送帶的末端戲劇化地墜落至一片同樣材質的聚合物中，一個懸浮著的巨大紅色太陽注視著這個機械化的、毫無人為因素的場景。藝術家的手被一個看似自動的機器替代了，因而觀看者可以更為直接地感受這件作品並獲得一個主觀且深刻的體驗。
《致心愛太陽的交響樂》現場
美術館三層則展出卡普爾在 2015 年法國凡爾賽宮個人展覽首秀的創作《將成為奇特單細胞的截面體》。
卡普爾不僅給觀者呈現了令人著迷的生物形態設計，並一同邀請他們透過側面隱蔽的門進入作品內部，探索裝置內部與外部之間的幾何空間關係。鮮紅的洞被神秘地連線在了一起，形成了一張關於軀體、存在與信仰的網。
將成為奇特單細胞的截面體 2015 年
P。V。C、鐵
730 x 730 x 730 cm
Tadzio 拍攝
而在作品旁的另一空間呈現卡普爾曾於 2017 年在阿根廷紀念公園展出的工業景觀作品《遠行》，一輛塗滿湛藍顏色的挖掘機爬伏在幾百噸紅色泥土上，形成鮮明的對比。漫山遍野的紅色色粉如浪湧一般，層層疊嶂，形成熱烈的景觀。
遠行
土、色粉、挖掘機
尺寸可變
在美術館四層，是另一件巨型自動裝置作品《我的紅色家鄉》。機器帶動一條金屬臂沿著裝有 25 噸紅色軟質蠟的開口容器的表面轉動。金屬臂在一個小時的轉動中，環繞著蠟質表面緩慢運動，好像在攪拌材料，不斷塑造蠟的形狀，反覆形成奇特景觀。
我的紅色家鄉 2003 年
蠟、油基漆、鐵製臂、發動機
直徑 12 米
米歇爾·扎比拍攝
除了這些大型裝置作品外，卡普爾還展出了過去幾十年的藝術實踐中重要公共專案作品的模型，包括《雲門》（ 2004 ）、《軌道》（ 2010 ）、《南岸中心》（ 2001 ）、《地鐵站，蒙特聖安傑洛，那不勒斯》（ 1999 - 2002 ）以及今年十月將會在紐約展出的《倫納德街模型》。
雲門 2001 - 2004 年
不鏽鋼
25 x 15 x 12 m
千禧公園 芝加哥 紐約
此次個展的另一部分還在位於故宮紫禁城建築群的太廟藝術館展出，擁有 600 年曆史的太廟，由體量巨大的建築與庭院構成，卡普爾透過一系列不鏽鋼與顏料雕塑對空間的反射和折射，與宏偉的建築與歷史進行前所未有的對話。
他在概念上最具衝擊力的一組相互呼應的作品《 S 曲線》（ 2006 ）和《C曲線》（ 2007 ）被放置在太廟的中庭。《 S 曲線》是兩片大型不鏽鋼無縫連線形成的“ S ”形雕塑，而《 C 曲線》則是一整片巨大的弧形不鏽鋼。兩件藝術品兩側的凸面與凹面，則分別直映與倒映出周圍的景象。圍繞著這些作品的是另一組卡普爾的重要不鏽鋼雕塑作品，包括《斯塔夫》（ 2013 ）、《非物體（尖頂）》（ 2008 ）、《非物體（門）》（ 2008 ）。這些作品皆呈現了顛倒的映象，將觀眾融於周邊的建築與環境中，挑戰觀者的感知體驗。
C 曲線 2007 年
不鏽鋼
2。2 x 7。7 x 3 m
戴夫·摩根拍攝
非物質（尖頂） 2007 年
不鏽鋼
302。3 x 300 x 300 cm
蒂姆·米切爾拍攝
在太廟藝術館享殿的兩側配殿展區中展出顏料雕塑。卡普爾對顏料的運用是其許多開創性作品的基礎，並憑藉富有創新性的顏料系列《 1000 個名字》（ 1979 - 1982 ）名聲鵲起。
這個系列表現了印度教之神毗溼奴的 1000 個名字，並暗指這些作品不僅擁有超越物質本身的超凡力量，而且屬於一個藝術之外的更大的領域。延續此係列的其他顏料雕塑作品，包括藍色的《天使》（ 1990 ）和多形多色的《反射紅色的一個私密部分》（ 1981 ）都會出現在此次的展覽中，絢爛多姿的作品將充盈著古老的建築空間，不同的形狀與突起迷惑著觀者的雙眼。
反射紅色的一個私密部分 1981 年
綜合材料、色粉
200 x 800 x 800 cm
安德魯·彭克斯拍攝
卡普爾的藝術創作在大洲和國家文化中引發共振，呈現了一種超越特定文化或意識形態價值的雕塑語言。此次個展也將會對我們思考如何將中國豐富的傳統思想資源轉換為一種現代感的當代形式，提供一個有意義的參照。
學術顧問：
範迪安
藝術顧問：
蘇新平
策展顧問：
漢斯·烏爾裡希·奧布里斯特
總策展人：
張子康
策 展 人：
王春辰、嶽潔瓊
總主辦單位：
中央美術學院，北京市總工會
主辦單位：
中央美術學院美術館，太廟藝術館
首席支援機構：
中鴻創藝(北京)文化發展有限公司
支援機構：
裡森畫廊（ Lisson Gallery ）、常青畫廊（ Galleria Continua ）與英國文化教育協會（ British Council ）