“千古第一藝術家”，竟然是他：米開朗基羅。
作為著名的文藝復興三傑，
米開朗基羅和達芬奇一樣，是多料兼具的綜合藝術家，他既是雕塑家、畫家，同時也是建築師和詩人。
世人對米開朗有著極高的評價，文藝復興時期著名畫家，瓦薩里在《藝苑名人列傳》中寫道：
“感謝上帝，讓我出生在米開朗基羅生活的年代。
感謝他，把我當做朋友，我才能寫下很多細節，記錄著他的人生，所有這些都是真實的。”
瓦薩里為什麼這樣說？
米開朗基羅到底有什麼魅力？
他為什麼會被稱為“千古第一藝術家”？
這裡，默默就帶你走進這位頂級大師，近距離觀看他最著名的兩件作品，一探究竟。
《大衛》米開朗基羅
《大衛》雕像的誕生讓“廢材”逆襲成傳世名作
《大衛》雕像，是米開朗基羅在年僅29歲時，完成的作品，他一經展出，就驚豔了無數觀眾。《大衛》代表了一個時代，雕塑藝術的最高峰。
米開朗基羅的《大衛》，所展現出的陽剛、雄偉之美，被人們公認為，是最具理想化的男性之美的象徵。
那麼，他是怎樣做出《大衛》的？這就要從米開朗基羅的學藝之旅說起。
米開朗基羅的生平藝術從這裡開始
米開朗基羅出生於1475年，他自幼體弱，但生性堅韌，十分好學，在少年時，米開朗基羅就學習過拉丁文、數學和文學。
米開朗基羅在13歲時，進入了位羅倫薩佛著名畫家，吉蘭達約的工作室，接觸到了繪畫藝術。一開始，他就展現了驚人的天賦，很快就掌握了各種技巧。在這之後，經人引薦，他被推薦給當時著名的洛倫佐·美第奇，15、6歲的米開朗基羅才華超群，受到了洛倫佐·美第奇的喜愛和重視。
米開朗基羅接受美第奇家族的資助，在美第奇家族設立的美術學校裡，繼續深入學習古希臘、羅馬的繪畫藝術，並且向當時最優秀的各路大師學習，這為他今後的藝術生涯，打下了基底。
《聖母哀悼基督》米開朗基羅
米開朗基羅在18、9歲時，到了聖斯比裡託修道院，解剖屍體、從事解剖學研究，這為他今後，精準完備的雕刻和繪畫技藝，奠定了堅實的基礎。
他第一件驚豔世人的作品，是《聖母哀悼基督》，這是米開朗基羅，在年僅23歲時創作的，如果對文藝復興時期的雕塑作品，排個名的話，《聖母哀悼基督》應該能位列前三名。
這件《聖母哀悼基督》雕像，讓世人都認識到了，米開朗基羅精湛、高超的技巧，這也讓他接下了《大衛》，這張沒人敢接的“訂單”。
雕像《大衛》“沒人敢接的訂單”
“大衛”這個故事，是西方社會常見的題材。
講的是：有一個叫大衛的小男孩，他在戰場上，和一個叫歌利亞的魁梧巨人單挑，最後大衛用石頭當作武器，砸暈了歌利亞，取下巨人頭顱，贏得勝利的故事。
米開朗基羅接到的這件《大衛》訂單，是一件被放棄了的“失敗訂單”。據說，雕刻大衛的這塊大理石石料（一塊體型巨大、難得的珍貴石料），在到米開朗基羅手裡之前，因為前一位雕塑家的用力過猛，弄壞了石料的一角，破壞了整塊大理石的構圖，沒辦法完成的“燙手山芋”。
《大衛》米開朗基羅
高超的技巧，完美的構思化腐朽為神奇
米開朗基羅，憑藉自己高超的技巧，和精巧構思，將這塊大理石缺掉的一角利用起來，順勢而為，塑造成大衛抬起腳的位置，創作出了震撼世人、和以往所有藝術家，都截然不同的《大衛》。
其他藝術家在塑造大衛時，描刻的都是勝利的時刻大衛，大衛總是一副勝利者的姿態，要麼踩著巨人的身體，要麼提著巨人的頭顱。
而米開朗基羅的大衛，則別開生面，選取少年大衛對巨人歌利亞，開戰前的那一瞬間，大衛渾身緊繃、目視前方，整個身體充滿了力量感，觀眾可以從中，非常直觀的感受到，那種極緊張的情緒，和戰慄之感。
雕刻藝術下手“沒有回頭路”的藝術
大理石是讓人“不能後悔”的材料，在當時，質地上好的大理石，價格高昂，大理石的塑造，對藝術家的技藝要求很高。
在使用大理石，製作雕塑作品時，只能作“減法”。大理石的質地非常堅硬，藝術家在雕塑時，需要花很大的力氣，用錘子和鑿子，一點點地慢慢雕刻，但又不能用力過猛，不慎磕掉碰壞，就會浪費珍貴的食材。
藝術家每一下雕刻，都需要“成竹在胸”，在雕刻前，需要對雕像進行詳盡、反覆的思考，定好塑像的各個角度和造型。
《大衛》，手部細節
大衛的精彩之處和影響
“上帝之手”的創作內涵
《大衛》之美，被認為是最理想化的男性之美，但米開朗基羅，卻故意給“完美”的大衛，創造了一隻“不完美的上帝之手”。
在傳說中，打敗巨人歌利亞的大衛是個少年。
米開朗基羅在創作大衛時，故意將大衛的右手，比例放大、著重深度刻畫。這使得大衛的右手，充滿力量感，而且右手上青筋顯露、蒼勁有力，以此來表達，少年大衛打敗巨人歌利亞，是因為受到了上帝的祝福，才能以弱勝強。
《大衛》眼部細節
“畫龍點睛”的處理方法
大衛之所以英俊迷人、極為生動，是因為米開朗基羅用了“畫龍點睛”的處理手法。
在處理大衛眼睛的瞳孔時，米開朗基羅用了凹凸的雕刻手法，放大仔細看大衛的瞳孔，會發現瞳孔是兩個桃心的形狀，米開朗基羅處大衛理眼睛時，更深一步地考慮到了，完成後的觀賞效果。
這一處理手法，賦予了大衛，生動有神的高光效果。
當然，《大衛》精彩之處絕不於此，這段話精準的概括了其內涵：
“米開朗基羅在雕刻過程中，注入了巨大的熱情，塑造出來的，不僅僅是一座雕像，
而是思想解放運動，在藝術上得到表達的象徵。
作為一個時代、雕塑藝術作品的最高境界，《大衛》將永遠在藝術史中，放射著不盡的光輝”。
西斯廷天頂畫開朗基羅“封神”的創世之作
使米開朗基羅聲名斐然的傳世之作，除了《大衛》，另一件，就是西斯廷教堂的天頂壁畫了。
歌德曾說，
“如果不到西斯廷，你永遠沒有辦法瞭解，一個人的能力，能夠達到什麼樣的地步。”
西斯廷天頂畫
到底講了啥
西斯廷天頂畫，是米開朗基羅，在梵蒂岡的西斯廷教堂，畫的天頂壁畫。
這幅畫在天花板上的畫，呈巨大的矩形，長40米寬13米，約有500平方米的空間，從地面到天頂有18米高，這幅畫在巨大天花板上的壁畫，精妙絕倫，場面恢宏，氣勢極為撼人。
這幅畫描繪的是《創世紀》，是《聖經》開始的9個故事。
在畫面的中心位置，描繪了包括：神的起源，神創造了日月草木，神創造了大地和水，神創創造了創亞當、神創造了夏娃，然後亞當夏娃犯了原罪、被逐出伊甸園，然後是諾亞獻計、大洪水和諾亞醉酒等。在主體的旁邊，又畫上了12個仙子和女祭司，整幅天頂畫，描繪的人物共有343個。
構思極為精巧，驚豔了無數的觀眾。
曠世名畫是這樣畫出來的
西斯廷天頂畫精妙絕倫，但與此同時，它的創作難度與壯觀程度，是成正比的。
米開朗基羅在畫西斯廷天頂畫之前，只接受過一年正規的繪畫教育；而且，這幅畫是要畫在，距離地面18米高的天頂之上，這就相當在6層樓的高度，高空作畫，創作難度非常之大。
超強的素描功力
完成“不可能的任務”
米開朗基羅，雖然只接受了一年的繪畫教育，但作為頂級雕刻家，他有自己的絕招：繪畫經驗不夠，就用素描來補。
在當時，用來製作雕塑的好材料，都價格不菲，藝術家們在雕塑之前，往往會在紙上，對物件進行全方位的詳細描繪，精確各個角度的造型。
米開朗基羅雕像
米開朗基羅作為當時最傑出的雕塑家，他憑藉著自己極深厚的素描功底，和超人的天賦，以一介雕塑家的身份，完成了令諸多專業畫家，都望而卻步的西斯廷天頂畫工程。
米開朗基羅將自己的雕塑技法，融入了天頂畫的創作中，畫中人物，有著非常強的立體感和雕塑感。整幅天頂畫面積巨大，整體佈局、畫面構圖非常完美。
超難的作畫姿勢
常人難及的毅力與執著
在高空中作天頂畫，難度極高，尤其是作畫時採用的姿勢，是正常人難以承受的。
西斯廷教堂的天頂，是一個巨大的矩形空間，有著近500平方米的面積，從地面到天頂有18米高，相當於6層樓的高度，凌空中作畫，對生理和心理，都是巨大的挑戰。
米開朗基羅，畫西斯廷的天頂畫，用了整整4年多的時間。從1508年到1512年，他每天仰著頭，舉著胳膊，進行著極不舒適、高難度的作畫姿態，從日出到日落，年復一年，保持1000多個日夜。
《聖母哀悼基督》細節
這段米開朗基羅的自敘詩中，記錄著他畫畫時的心情：
“悲劇的動作讓我脖子腫起，
強力撐開了肚子，
鬍子朝向上天，頭顱仰在空中，
胸前扭曲如女妖，畫筆永懸於臉上，
顏料塗臉如地板，腰下擠到肚子裡，
屁股撅起當配重，腳步凌亂、眼朝天，
胸前皮囊扯老長，背後體膚打成結……”
在這4年期間，米開朗基羅斷絕和外界的一切聯絡，他幾乎是獨自一人，單槍匹馬完成這幅畫的。
除了必要的人手，和材料補給，米開朗基羅全部親自上陣。搬梯子、調顏料，在高空中作畫，顏料滴淌在臉上、流進眼睛裡，脖子太長時間維持一個姿勢，嚴重到變形，經年累月的創做，與苦思冥想。
在歷經4年、1000多個日夜後，在花費了無數的汗水與心血後，米開朗基羅終於完成，這幅堪稱人類文化藝術史詩的曠世奇作。
這也無怪乎，除了“文藝復興三傑”之外，世人們還將米開朗基羅，稱之為“千古第一藝術家”。
當我們在討論藝術時，我們討論的到底是什麼？是藝術家們的精妙絕倫的作品嗎？
我想，
歷史上最為人銘記的藝術家，除了他本身極富個性和價值的藝術作品之外，
讓人印象最深刻的，是他在不斷攀爬藝術高峰時，經年累月、永不言棄，所付出的汗水和努力。
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朋友們，對於米開朗基羅，
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