第一幅綜合材料藝術的誕生、巴勃羅·畢加索，《與椅子鞭打在一起的靜物》，1912
1912 年 9 月，畢加索在 Sorgues 與布拉克 進行了頻繁的交往後，剛剛回到巴黎。這一時期兩位藝術家之間的交流後來被布拉克描述為“除了我們之外沒有人能夠理解”。一天，布拉克經過一家阿維尼翁牆紙店，發現了一些木紋牆紙。他立馬進去買了一些。回到工作室，他開始在幾幅大型木炭畫的表面上貼上一些木紋紙的圖形。“在製作了第一個紙拼貼之後，我感到非常震驚，當我將它展示給畢加索時，這對他來說更加震驚，”布拉克後來回憶道。
布拉克作品
回到巴黎後，畢加索也立即開始了拼貼藝術的創作，他連續創作了近百幅的拼貼藝術作品。在畢加索最早的拼貼作品之一《吉他和樂譜》中，他將紙張貼上並分層，創造出陰影和結構。早期的拼貼畫也充滿了流行歌曲的片段、假木紋紙，以及身體、面孔、樂器和其他物體的片段。畢加索就像外科醫生解剖一樣，進行對拼貼藝術的研究。
沒過多久，巴黎的其他藝術家就抓住了布拉克和畢加索沉浸其中的這一激動人心的新創作手段。西班牙藝術家胡安·格里斯就是一位堅定不移的二維藝術家，他利用拼貼畫繼續發展他的二維藝術。他的拼貼藝術被描述為他那個時代最複雜的圖畫。未來主義藝術家也很快接管了拼貼畫風格。在
未來主義
博喬尼 的藝術中，它成為了一種豐富表面的方法，而卡拉 在他的“自由文字”創作中也加入了貼上 的元素。巴拉也使用拼貼製作了視覺上可移動的 3D 結構版本。
胡安·格里斯作品
胡安·格里斯作品
胡安·格里斯作品
博喬尼 作品
博喬尼 作品
建構主義和至上主義
在俄羅斯，藝術界也充斥著畢加索和布拉克的拼貼畫。在這裡，重要的是，在藝術中進行的革命性實驗是作家和視覺藝術家之間的合作。這個詞是探索的主要領域，也是藝術家拼貼作品中的重要元素。
馬列維奇在海報專欄的女人從 1914 年開始使用拼貼元素。各種各樣的貼上語言都出現在這幅畫中。
達達第一次世界大戰產生了達達。在他們的貼上紙組合方法中，達達主義者與立體主義者有許多相似之處。漢斯·阿爾普（Hans Arp）就是其中之一，他於 1914 年為了躲避德國的徵兵而來到巴黎，他一定在那裡看到了畢加索和布拉克的紙質作品。到 1915 年 11 月，阿爾普逃離巴黎到中立的蘇黎世，並在坦納畫廊展出拼貼作品。
Kurt Schwitters 在貼上藝術中做出了重大貢獻，他在街上發現的各種碎屑的紙質圖片和淺浮雕建築。Hannah H ch 漢娜·霍赫那個時期最具標誌性的拼貼風格作品。她開始創作她的蒙太奇照片，使用孩子般的替換技術——錯誤的身體上的錯誤的頭，重新洗牌等。透過她的作品，她探索性別角色和政治，質疑社會看待的方式本身。
超現實主義達達主義者的浮雕組合、重繪和照片拼貼技術影響了超現實主義。 對於超現實主義藝術家來說，“拼貼”不再只需要紙和膠水。超現實主義者被文字迷住了。Max Ernst 在 1920 年代後期的拼貼小說中融合了視覺和語言。1930 年，Louis Aragon 在 Galerie Goemans 組織了一場專門針對拼貼畫的展覽。儘管他們實際上並沒有製作拼貼畫，而是使用了拼貼畫的原理。然後是瓊米羅。米羅一直不願將他的作品描述為“繪畫”正是拼貼式的效果造成了這兩者之間的差距。米羅的畫一直在期待拼貼畫，而拼貼畫正在幫助他從對藝術是什麼和可能是什麼的僵化理解中找到自由。
馬蒂斯剪紙
在 1940 年代後期，在他生命的最後十年，亨利馬蒂斯在他的藝術方法上發生了重大轉變，並以剪紙為主要媒介，使用剪刀作為他的工具。他的新作品被稱為剪紙。剪裁媒介使馬蒂斯終於能夠創作出他長期以來一直想做的那種不朽的作品，超越了架上繪畫的侷限。
波普藝術中的拼貼畫波普藝術隨著 1950 年代的獨立團體在英國出現。該小組的成員 Eduardo Paolozzi 和 Richard Hamilton 充分利用了拼貼法。Richard Hamilton他的拼貼畫到底是什麼讓今天的家庭如此不同，如此吸引人？從 1956 年開始，通常被稱為波普藝術的第一部作品，呈現了一個由各種材料組成的各種不同物體的室內場景。
儘管在 20 世紀之前使用了類似拼貼畫的應用技術，但一些藝術權威認為，拼貼畫，正確地說，直到 1900 年之後，與現代主義的早期階段結合才出現。
例如，泰特美術館的線上藝術詞彙表指出，拼貼畫“在 20 世紀首次被用作藝術家的技巧”。根據古根海姆博物館的線上藝術詞彙表，拼貼畫是一種與現代主義起源相關的藝術概念，它所包含的不僅僅是將某物粘在其他物上的想法。這些新作品“賦予了每種媒介一些另一種媒介的特徵”。它引入了外部參考意義“對時事的引用，例如巴爾幹戰爭，以及流行文化，豐富了他們的藝術內容。”是拼貼背後靈感的基礎：“強調概念和過程而不是最終產品，拼貼將不協調的事物與平凡的事物進行了有意義的融合。
今天，拼貼畫一直在以迷人的方式講述每一代不同藝術一代的故事以及他們所經歷的世界。拼貼畫是過去 100 年來我們所經歷的最具代表性的作品。”許多年輕藝術家繼續使用拼貼畫。它是一種自己的語言，一種特定的思考、觀察、工作和存在的方式。當文化變得越來越變得無處不在時，我們人類又回到了手工製作的工作，因為人類對觸覺和聯絡有著發自內心的、原始的需求，並且透過它感覺植根於某種文化、傳統或一個地理位置。年輕藝術家回到這個他們用手撕、撕、貼上、工作的世界，混合藝術創作和思考是當代美學和當代生活運作方式的基礎。”
