《二進宮》劇照
秦腔《二進宮》一名《擊宮門》，是本戲《忠保國》（又稱《趙飛搬兵》）裡的一折重頭唱工戲。由李正敏、田德年、劉易平三位名家聯袂合演的這齣戲，配合之契，如銅山西崩，洛鐘東應。品嚐起來，水乳交融，醇美別緻，堪稱千古絕唱的秦腔藝術珍品。令人百聽不厭，韻味無窮被譽為“秦腔正宗”的李正敏，是秦腔界獨樹一幟的表演藝術家，對秦腔旦角唱腔有著多方面的創造。他飾演的李豔妃，唱腔委婉細膩，旋律豐富多變，與人物的思想感情絲絲入扣，有著極強的藝術表現力。
李正敏
像“淚珠兒不住地胸前淌”這段〔苦音慢板〕，一般開始多以慢板三環大過門作引導吐字緩出緩入，旋律低起高落。而他卻採用了“緊開口”的丹田氣行腔法，使旋律一開始就處在高音區，隨後以悲涼悽楚的音調和波浪式的音型下滑，以收淚如泉湧之妙，形象地抒發了李豔妃不聽忠良勸阻、招致其父李良謀位“斬斷水火困昭陽”的懊悔悲痛和自怨自艾心緒。接著，對“我的父他把良心喪”的重點句，採用一字一拍的頓唱法，並於“把”字後邊墊一“呀”字，緊後“良”字遂迴旋挑起，大大增強了詞曲的氣勢，使情緒更為激忿。當唱至“書信去了多日晌”時，節奏緊催，扶搖直上，又在“晌”字上揉進了迂迴婉麗的顫音，使人物憂鬱愁悶，焦慮不安的內心底蘊進一步得到了表達。這種從人物性格出發，用聲情溶澆人物的創腔和潤腔手法，正是“敏腔”風格的最基本特點。
田德年
花臉名家田德年飾演的徐彥昭，聲洪氣足，雄勁豪爽，勢若千鈞，頗具渾厚壯偉的陽剛之美。他善於在傳統行腔的基礎上；吸收鬚生的某些唱法，少用喉音，多用共鳴，使唱腔清新爽口。聽起來高亢處見渾厚，收斂處見寬宏，轉折處見豐腴，流走處見響切。如徐彥昭所唱的“一見國太念老王”唱段，傳統唱法多沿襲〔雙錘帶板〕（名淨張健民即用這種板式），而他卻匠心獨運地採用〔花音二六〕板式，並吸收了鬚生腔的“嗑梆子”唱法（俗稱“狗連腿”），使旋律節奏平緩柔和，語氣切磋上口，使定國公徐彥昭忠勇豁達，端莊肅穆的氣度更加雋永多姿。田德年的念和笑，沉雷嗡起，四壁回聲，韻腳響亮，氣勢磅礴，亦是有口皆碑的。
劉易平
鬚生名家劉易平素有“秦腔譚鑫培”之譽。他飾演的楊波，除了高亢明亮、激越豪放、旋律流暢、音質純淨、音色優美的得天獨厚嗓音條件外，在聲腔的處理上亦頗有心計。如“千歲進宮休要忙”這一唱段，通常多以散板起唱，接〔慢板〕和〔二六板〕，而他在散板前附加了兩句〔二六板〕唱詞，同楊波未進宮前欲傾吐內心苦衷的情緒十分合拍。劉易平還善於在曲中運用旋宮的手法，以加重音樂色彩的變化、象“他都與高皇把業創”的“創”字上移調，即屬突出的一例，使觀眾和聽眾對楊波擔心“為國忠良無下場”的複雜犯難的心理活動得到了充分理解和同情。這種濃郁的韻味，就象綻苞即放的寒梅，籜甲欲榮的春蘭，閃爍隱約地透出了王者之香、高士之韻。他的唱腔在句逗間的放音與連唱的處理上疏密有致，聲音的強弱控制得非常細膩，字眼磨琢得十分工整精巧，尤使整個唱段宛若行雲流霞，順暢自如。
《二進宮》徐小姐形象
此外，羅嵐飾演的徐小姐，亦嗓音甜潤，吐字純正，行腔爽朗，動聽有味，不能不說是起到了“綠葉扶紅花”的美妙作用。也正是由於名家們各顯絕技，配合默契，充分體現了藝術上的綜合性、創造上的集體性、時空上的統一性這戲曲表演藝術的最基本特徵，才使得這出結構嚴謹、唱段連綴、板式多變的繁重唱工戲，尤顯流派特色紛呈，通體活泛味濃，故而每每聽來，都是一次極醇美的藝術享受。
《二進宮》劇本封面
順便提及，傳統的民族戲曲，實際上是我國特有的一種一曲多用的歌劇。戲曲表演藝術強調的所謂“四功”——唱、念、做、打，其“唱”居首。無論哪個劇種，除去極個別的武打戲、白口戲外，絕大多數的劇目都離不開“唱”這一主要手段，而秦腔較之別的劇種則似乎更注重於“唱”，《二進宮》和《轅門斬子》即屬典型例證。有人把“唱”譽為戲曲表演藝術體系的“女皇”，看來這是符合著人們“由長言而詠歌”的感情發展規律和民族審美觀的。故而，舊時常有演員稱演出為“唱戲”、觀眾稱看戲為“聽戲”之說了。
作者：王學秀