“江作青羅帶，山如碧玉篸”；
“千峰環野立，一水抱城流”……
古往今來，讚美桂林山水的詩詞歌賦，不勝列舉。
鐳射山水
數字山水、達達山水
錯位山水、蜃市山水、人工智慧山水
……
當山水遇上數字藝術
未來山水創意還有多少可能？
01
數字山水
作品營造了一個賽博朋克的光怪陸離的世界，霓虹，鐳射，飛行器，探照燈，車水馬龍流與峰巒山間，從山頂飛流直下三千尺的瀑布，到行雲流水式的雲海波濤，迎客松傲立於山間石頂，萬火通紅，高樓林立依附於重巒疊嶂，好一幅夜景山城，變幻莫測，五彩繽紛，讓人深深陶醉在其中。
02
他山
《他山》，一個燈光互動裝置，由若干LED燈條以吊掛形式構成五組“山體”， 實時獲取所在地區的日照時間與交通流量動態資料，其結構形態和光影效果隨著資料更新而變化。
在城市場景下，社會工作模式形成了相對規律的交通流量變化，裝置成為某種意義上的“社會時鐘”。
古人欣賞山水旨在“臥遊”，對山水畫與自然品味、觀照，獲得審美愉悅，達到精神自由。當山水藝術的內容是透過人類社會性活動所驅動時，“臥遊”的意趣便轉變為對個人與社會價值關係的思考
03
穀雨
透過對古老原聲樂器的獨特演奏與電子樂的對話，展開人性與數字間關係的思考與討論。同時其打破傳統表演形式，將音樂的創意和靈感延伸至新媒體影像中，畫面的構圖比例與色調參考了傳統的中國水墨畫，卻又用3D渲染的方式賦予電子音樂的數字質感，呈現數字時代的喧囂與山水樓臺的禪意。
04
錯位山水
將UE4 XR場景和TD的聲音視覺化相結合，使用多維視角和材質來打造一個靠近迷離的錯位山水城市景觀。音樂人化身為多個大小的形象穿插在場景中，若即若離，無處不在。
05
達達山水
《達達山水》是一個基於人工智慧的互動裝置。參與者信手幾筆勾勒出胸中山水意境， 人工智慧“達達山水”將輔助創造一幅中國水墨山水。
06
鐳射山水
透過鐳射投影展現3D列印的過程，鐳射束，影片和音樂被同步為一種形式，可以擴充套件到新的時間和空間。鐳射束從平面圖像演化而來，橫穿觀眾的頭頂，放大了三維聯動，這是3D印表機將我們的虛擬世界列印成現實的過程。當透過投影儀投射的影象變成繪畫時，鐳射束變成刷子。伴隨著音樂，它給觀眾帶來了藝術家在大畫布上呈現的真實感。
07
人工智慧與山水畫
《山水》是互動人工智慧運用機器學習技術和生成對抗網路 GAN技術，研究從宋代至今的數千幅中國標誌性山水畫作品，觀者只需繪畫簡筆線條，即可和人工智慧共同建立山水畫。透過GAN演演算法，機器將根據觀眾的輸入，而生成顏色／紋理／形狀，觀眾的所有輸入都會被累積並顯示在同一畫布上，並以新層次形式呈現。同時，所有2D輸入將實時轉換為3D型態。觀眾實時創作山水畫時，也可以探索當中的時間與空間並互動。
如果中國傳統山水畫是藝術家個人的表達，是“心靈山水”的話；那麼在大資料視覺化的形式下，《山水》現在可以洞悉我們的集體潛意識了！現實在哪裡？
08
水墨為筆演繹天地和諧之美
山之田品牌美學片，以水墨國畫風為視覺風格，生動演繹出泛黃的紙張上流動的水墨暈染，將作者筆下的山水、魚鳥“復活”於眼前，展現出純粹的自然之美。而水墨描繪的現代建築，擁有與水墨自然不一樣的美，二者相互映襯相融，呈現出企業對藝術的匠心追求與感悟。
09
千里江山圖
亭臺樓閣、炊煙裊裊，青山綠水依舊，描繪出“可行、可望、可遊、可居的空間意像。”將文物所承載的文明和中華文化延續的精神內涵，用新奇方式展現給人們。當青翠的山巒層疊初現，咫尺江山有千里之趣的意境，從二維進入三維立體的多維感官世界，給予《千里江山圖》航拍般的視聽盛宴。
影和數碼感應互動使傳統作品脫離二維平面，進入三維空間，升級為一場完美的光影體驗。
以超乎想象的新媒體手段，將傳統的筆墨用新型的點線面再次組合，演繹出青綠色彩的生成。讓觀眾置身其中，與科技對話，與傳統藝術交流。
10
共生
該作品創作者以一個東方人的視角，從中國古代哲學的思想（如天人感應，天人合一思想）中挖掘其精神內涵，為現在人和自然的關係討論給予一份東方思路。
作品選用了“雨”這一自然現象作為表達，人彈奏古箏這一行為活動透過“雨”與中國畫裡的自然互相連線。運用鐳射這種比較當代性的語言來表達“雨”這種自然元素，同時古箏與實驗音樂的結合嘗試讓作品的更具有當代實驗性。
11
聽墨
作品《聽墨》採用了桌面投影與人的行為互動方式，突破了水墨藝術以視覺為主體的慣性認知，強調聽覺與水墨藝術的關聯性，實現了對水墨的一個全新詮釋。
作品由兩部分組成：
第一部分為“引入墨韻”：互動者用毛筆觸碰螢幕，觸發漁船緩入、千山流水、荷花盛放等動畫，將互動者帶入水墨意境，荷花最後幻化成琴絃。
第二部分為“絃音對話”：首先，互動者運用毛筆撥動琴絃，琴音分別幻化成碧水寒煙、飛鶴游龍。其次，互動者將白盤擺放在桌面，花紋隨著琴音變化投影到白盤中，互動者手持毛筆，輕觸盤子出現墨點，墨點幻化成遊動的錦鯉。
12
山水.風月
黑夜中的山水給人以無限的遐想。夕陽的光輝漸漸的落去，夜晚黑幕漸漸的升起，靜靜的山間，原始的味道，天地萬籟俱寂，都是未知的，一切如夢，無限遐想。萬事皆萌動，孕育天地力量。
13
將PM2.5資料轉化為中國水墨動畫
PM2。5資料創作的互動裝置，旨在對觀看者不造成恐慌感或不適感的前提下來宣揚環保意識。作品結合了中國的傳統元素，將PM2。5值資料視覺化為山水畫中的景色，數值越高，墨色越濃
如果觀看者去觸控或者捧住裝置下面花瓶，還會聽到植物發出的聲音。另一端的燈籠代表不斷髮展的人類社會，如果觀看者走近燈籠，山水畫的景色會漸漸變暗並消失在畫布上。
14
蜃市山水
各種矛盾，集中展現在楊泳梁的作品中。遠觀和近看的差異、城市建設與自然環境的衝突、數字技術與傳統國畫的碰撞，觀眾很容易發現這些矛盾集中體現在楊泳梁的作品中。
既違和又調和的作品風格，無疑和藝術家本人的生活經歷有關。楊泳梁從10歲開始就接受中國傳統文化的訓練，學習國畫和書法；而他大學學的又是新媒體技術和視覺傳達，在他的作品中，把工具的革新提到了一個很重要的位置。
《溪山行旅圖》，300×146cm，2014楊泳梁
《人間仙境之二一一寒林夜景圖》 150X180cm 2014楊泳梁
《絡繹不絕》，2017楊泳梁
手雷與蛇，100 × 179 cm， 藝術微噴 或 LED燈箱，《寂靜谷》系列，楊泳梁
仿夏山圖，60 × 146 cm， 藝術微噴，《蜃市山水》系列，楊泳梁
15
浮山之白
作品運用藍白筆墨，提煉東方山水畫中的“留白”意境，在空間中駕起體驗超越自然感受的橋樑。“蒲團”、“浮山”、“水流線”，僅僅三種極簡的元素，用新媒體的手法構建出差異化的動態效果，呈現出豐富細膩又具有強烈識別度的畫面感受，創造了極具質感的東方浪漫沉浸藝術空間。
