經過一段時間的書法學習，有了一些心得體會，借這個機會與大家分享。
說到書法學習臨帖中到底寫多大字為好可以說是老生常談的問題了，有的主張寫小字，而有的力推寫大字，各有各的理，我認為說的都對，但是我們應該把小字和大字作為一個整體來看，小字有利於大字，大字又反作用於小字，兩者相輔相成，舍掉任何一個都無法學好書法。今天我們就一起討論下這個問題。
我們日常臨摹的古碑帖原作基本上都有小字，尤其是帖。去過博物館的朋友一定看到過儲存尚好的古人真跡，基本都是1——2釐米大小的字，小楷就更別說了。
所以說，我們臨帖要努力寫到原大，這樣才算是接近原作。目前市面上的放大版字帖可以更加清晰觀察筆畫之間的關係，甚至是筆順。過去研究字帖的還用放大鏡去看帖，有了放大版本省卻了不少功夫，對於讀帖再好不過了。
一開始寫原大還是不容易掌握的，可以先寫5——6釐米大小的字，等熟練了再逐漸縮小比例，手腕要抬得起來，筆要垂直，可以短時期藉助枕腕，但不能長時間的依賴，要克服“哆嗦”的過程，這樣才能更好的鍛鍊腕力。
其實，寫小字就是更好地鍛鍊腕力，而且是大範圍的腕力鍛鍊。如果一開始就站立寫10公分以上的大字，腕力用的範圍小，力量更多的藉助臂力、肩部、腰部和腿部等，例如榜書就要調動全身的力量。
由於當前書法展覽大多數都以四尺以上規格展示的、書畫市場銷售的書法作品還有獲贈的名家作品等，大字佔多數，以至於學習書法時都偏愛寫大字。再加上生活中見到的招牌、廣告和標語等也都採用放大版的書法字型，使得我們也習慣了這種審美標準，寫大字也就成了學習書法的常規方式。
寫大字沒有錯，可以說是符合這個時代的。古代沒有現在這麼豐富的紙張資源，也沒有特定的書法展覽，文人們對書法的欣賞也僅僅停留在“把玩”，這個“把玩”是有“讀帖”的成分在裡面的。
寫小字可以更好的接近原作，筆畫上很多細微的動作可以容易的做出來，這些細微動作可以更好的理解筆法，這也是為什麼很多朋友在學習時搞不明白某些筆畫如何寫的原因。一上來就寫大字，很多細微動作做不出來，讀帖功課做得又少，寫出來的字在形、神上都遜色。一旦你理解了這些細微動作，在大字創作中會起到事半功倍的作用。
當時古人是怎麼寫這本字帖的我們沒有照片和影片，但是我們可以參照近代的書法大家，如沈尹默、啟功等，他們都是坐著臨帖寫的接近原作的大小。
我們形容一個人的書法筆力，大多以“入木三分”、“力透紙背”和“筆力雄厚”等，這些形容詞總讓人感覺寫字要“用力”，這個力量被理解為垂直向下的，就如同我們用一枚鋼釘在水泥地上寫字那樣。
米芾曾對書法的用筆總結出：“無往不收、無垂不縮”。書法是線條的美，也是力量的美，我們看篆書，筆畫基本沒有太多的變化，都是一樣的寬度，但是寫的時候要控制力量的平衡，如果一會用力大一會用力小，那樣線條就會粗細不等，寫出來的字可想而知。其他書體也是如此。在寫意畫中這種力量的控制也運用其中，比如竹子和蘭草，在葉子撇出去的時候要有回收的力量的，線條的柔美也是力量收、放自如的表現。
以上說的這種線條力量，在寫小字的時候更容易鍛鍊到，你會理解到這種力量的收放，間接的提升控筆能力，在書法創作中就會遊刃有餘。
說到這裡，提一下毛筆使用上的體會，以前總是覺得買不到稱心如意的毛筆，其實一支普通的毛筆放在高手那裡也會成為好筆。不是筆的原因，而是我們自己的控筆能力沒有達到而已。毛筆是八個面，我們沒有充分發揮出來，手腕太死，所以不夠靈活，搞到最後毛筆總是變形。一支筆寫字，就用前三分之一，不用光往下按，還要時刻地往上提。很多名家的一支筆可以用很多年，這就是用力的能力。
寫小字也可以有效的訓練你的潛意識，雖說讀帖也可以，但是缺少手寫的實踐，這樣可以更加深刻。書法的潛意識要訓練到什麼水平才算好，我想應該是在寫某些字時，它的樣子已經浮現在意識中了。哲學上說，“意識決定行為，行為決定結果”。最終作品是什麼樣的，我們意識裡已經有了。你心裡有二十本字帖，你的水平可想而知。
我們泛泛的臨帖和精臨的結果是不一樣的，精臨其實就是訓練潛意識。有大量精臨的輸入才有好的輸出。再舉一個例子，我們背過一首詩了，裡面所涉及的字也都熟練寫過，你創作這幅詩詞作品時是不是很流暢。如果你背不過，裡面的字有沒有字型儲備，你寫起來就要停停頓頓。這也是蘇軾在寫竹方法上講的：“胸中有竹”。
綜上所述，我們在日常書法學習中，寫小字是不能丟的，放大版的字帖可以臨但是別寫太大，記住原貼的實際大小，讀貼的功課也要安排上，要有訓練潛意識的意識。寫大字的時候就是創作，不要再去停下來去看帖，創作的內容要背過。明末清初的書法家王鐸就是一天臨帖一天創作，這個方法大家可以嘗試，這樣不枯燥，一天小字一天大字，涉及的力量、潛意識等方面都得到了鍛鍊，平時多背背詩詞之類的，積累一些常用書法內容，再和字帖結合，你的書法成績就會得到進一步的提高。
以上是我近期書法學習的一點心得體會，有不對之處還請大家多多批評指正。
2022-2-1於蘭清閣