清代前期畫壇上出現了六位名家，合稱“清六家”。這六位名家是正統派的代表，他們遵循傳統，擅用細膩筆法描繪雅逸作品，給清初畫壇帶來極大影響。在這六位名家之中以吳歷的經歷最為特別，有人說他不務正業，為了自己的信仰竟然長達20多年沒有專心從事繪畫，但這一切都沒有影響他的藝術成就，他創作的作品直到今天依舊是學習傳統技法的範本。這幅《夏日山居》是吳歷臨仿元代名家王蒙的作品，能夠把王蒙的神韻學得出神入化，清六家中只有吳歷一人。
吳歷 夏日山居
《夏日山居》原本是王蒙晚年代表作之一，現收藏於故宮博物院。王蒙的這幅作品描繪出文人隱士理想中的生活狀態，有綠水青山為伴，有知交好友談心，有松風送爽，有浮雲遣興。吳歷在臨仿這幅作品的時候稍加改動，從構圖上進行了調整。原作中的主峰居於畫幅一側，在吳歷的筆下主峰居中而立，這樣改動就涉及到中景和近景的安排。吳歷索性在構圖上加入了他學習宋畫的心得體會，盡力讓作品看上去飽滿秀潤，掃盡原作中的孤寂哀怨，讓畫面看上去更有裝飾性美感。這也很好理解，時代變了，畫家的審美變了，吳歷畫的是屬於自己情感世界的《夏日山居》。
吳歷 夏日山居 區域性
有變化，當然也有保留的地方，在筆墨技法上吳歷很規矩，盡力還原王蒙的畫風。王蒙在元四家中比較特別，別人構圖怎麼簡單怎麼畫，他屬於怎麼複雜怎麼畫。尤其是王蒙晚年的作品依舊保持著繁複的面貌，從創作上來講，處處都是細節，還要抒發寥落孤寂，難度很高。吳歷在筆墨方面抓住了王蒙的兩個特點，一個是用筆上多用渴墨解索皴，另一個是用色上純粹內斂。渴墨，原本是書法創作中的技法，用濃墨書寫，寫一兩個字就要重新蘸墨。而後這種技法被畫家學習掌握，用來描繪蒼鬱高山，使作品顯得大氣磅礴。渴墨可以營造出黑中透亮的效果，增強山石的立體感。
吳歷 夏日山居 區域性
至於用色，看《夏日山居》有一種撲面而來的清新自在。畫中多用青、黃二色，描繪出盛夏山林的無限生機。水墨山水之中有了色彩的融入，產生了清爽愜意，就像炎炎夏日中的一縷清風，頓時感覺神清氣爽。吳歷有強大的摹古能力，他在臨仿王蒙的同時，還能融入他自己對傳統作品的理解。於是吳歷在畫中近景處描繪了文人聚會的場景，這樣的場面不太會出現在元人作品中。同為文人畫家，對隱居山林的理解也不相同，吳歷理解的幽居生活是充滿溫情的，他不能理解元代畫家所遭受的壓迫，於是他畫不出來那種發自內心的冷酷。
吳歷 夏日山居 區域性
吳歷的作品以細筆為主，描繪精緻認真，欣賞這樣的作品很容易產生滿足感，好像能夠一步跨入畫中，享受美好生活。人在畫中游，吳歷把追求自由超脫，盼望閒適生活的心思都留在這幅《夏日山居》中。
拓展閱讀
注重視覺美感與形式美感，妙筆畫出水鄉風情，吳冠中繪《故鄉圖》
臨仿前輩名家作品，畫工細華美祝壽圖，清代方薰繪《南山高隱》
疏曠山水錶達淡泊情懷，清代宮廷畫家董邦達繪《秋江雅居》
把心血投入到創作之中，堅守理念與人格，海派吳昌碩繪《秋山圖》