插畫師是一種比較前沿的職業，插畫也可稱為配圖，透過配圖，讓文字更加生動，讓場景更加引人注目。插畫能夠降低閱讀的門檻，能夠增強人們閱讀的興趣從而增加可讀性。對於有些零基礎的同學可能會有那麼幾疑問，零基礎能不能學會插畫設計？線上培訓機構可信不可信？
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就這些問題系統地進行回答，希望能夠幫到有需要的同學。
我們的目標是能畫出一幅插畫，現在遇到的問題是要不要打好素描的基礎，那麼接下來就從上到下，弄懂一幅插畫和素描之間的關係。首先，從形式上拆解一幅插畫。
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就表現形式來說，任何一幅插畫都是由構圖、造型、配色、肌理這4個最基本的元素構成。而不同的插畫師筆下有各種不同的風格，主要起決定作用的部分就是造型。
這裡先來解釋一下造型，造型包括形狀和素描關係，而素描關係的存在是依附在形狀上的。打個比方，先畫一個水杯。有了水杯的形狀，就可以讓我們看到它的顏色，再繼續看就是它的素描關係，包括投影、暗部、反光、灰部、明暗交界線、高光。
繪畫是一種藝術的表現形式，藝術來源於生活，但高於生活，沒有豐富的想象力和優秀的審美，也很難成為優秀的畫師，所以提高眼界和審美尤為重要。同時我們應該注重自己的原創作品！一個好的作品不論是在求職還是接單之中，都能起到畫龍點睛的作用，讓人更加相信你的能力。
在不斷強化素描關係的過程中，你會發現這個杯子從一個完全平面的東西變得更立體、更真實了，這就是素描關係的作用。也就是接下來我要說的，素描關係對我們的插畫風格起著決定作用。
素描關係處理得越強，畫面細節就越多、耗費時間也越多、也更趨近於寫實。這個過渡可以簡單地概括為抽象、平插（扁平插畫）、半寫實、寫實、超寫實。抽象是天馬行空的，無所謂具體的形狀，所以這裡不舉例了。
（平插）
（寫實）
（超寫實）
到這裡你應該能知道，學好素描關係大概對一幅插畫的哪些方面有幫助了！但也不是說越寫實就越難，越扁平就越簡單，這要看插畫師喜歡哪一種風格來表現自己的畫面，有些素描功底很紮實的插畫師反而擅長去畫扁平類的插畫。
對於喜歡寫實、超寫實風格的朋友，看到這裡，我可以明確地告訴你，學插畫是需要素描功底的，那麼基於此層面，該學什麼還是要去學的。
那我們回到我們的問題，零基礎能不能學插畫設計？學插畫需要素描嗎？答案就是因人而異，但大體上是都需要學的，沒有素描基礎，想速成插畫，那是在做夢，還在做夢的同學，我建議你快去點素描吧！
另外，學習素描的時候，可以穿插去畫些板繪，不要陷在素描裡，這樣做有利於避免在學習過程中因為枯燥或挫敗感而半途而廢，交叉學習會更有效果。
最後，
梵高學院
警醒各位同學，學畫畫，本就不是一件輕鬆的事情，過程很枯燥，既然選擇了這條路，那就堅持下去！努力加油吧！