阿列克謝·安東諾夫代表作
（文/靜雅）
超寫實流派源於上個世紀的照相主義流派。因為這個流派源自傳統的油畫，而且又超越了傳統油畫的細膩，所以超寫實主義對技法的要求極高。可以說，超寫實流派對作品的筆觸、光斑、構圖，尤其是顏料的調配，在諸多繪畫流派中是最苛刻的。因為它首先要做到的，就是如實細膩的呈現創作的物件。
超寫實流派猶如它的名字一樣，要超越現實雙眼所不能觀察到的細節。因此，欣賞超寫實流派的作品，往往都要分遠觀和近看。遠觀可能沒有什麼特別，但是近看之後，畫作中的細節往往能讓人震撼。這就是超寫實流派油畫最讓人津津樂道的原因所在。
阿列克謝·安東諾夫代表作
然而，恰恰是因為超寫實流派的油畫作品過於逼真，所以被很多人詬病，它們缺乏靈魂，缺乏靈性，只是簡單的影印件罷了。倘若如此，超寫實流派就又迴歸到原來的照相主義流派了。所以許多超寫實流派的油畫大師，在創作的時候，都要將作品的構思提高一個境界。
因此，他們會透過背景細節來渲染作品，最終讓這幅作品具備更豐富的內涵，甚至自帶超然脫俗的靈氣和韻味。但是，要達到這個境界談何容易？就算技法高超猶如冷軍這樣的大師，他的作品也往往被冠上有形無魂的標籤。不過，本文我們所講的這個外國畫家，卻完完全全達到了形神俱佳的境界，而此人就是俄羅斯的超寫實畫派的代表人物阿列克謝·安東諾夫。
阿列克謝·安東諾夫代表作
阿列克謝·安東諾夫是個典型的俄羅斯大漢，但是他的筆法卻細膩到讓人難以想象。阿列克謝·安東諾夫年輕的時候在巴庫國立藝術大學學習，大學的生涯讓他學會了所有繪畫的型別。但是，在所有的流派裡頭，阿列克謝·安東諾夫對文藝復興時期的古典繪畫最是痴迷。我們都知道文藝復興時期的作品，強調的都是人性的解放，因此作品的主題都會體現藝術的神韻。不論是繪畫還是雕刻，神韻是古典繪畫追求的極致。
當然，阿列克謝·安東諾夫除了追求神韻之外，他對形象的要求也非常苛刻，所以對古典現實主義流派的油畫作品，阿列克謝·安東諾夫做了深入的研究和模仿。因此，當我們看到阿列克謝·安東諾夫的油畫作品時，自然會被其中的古典元素渲染。阿列克謝·安東諾夫最擅長畫花卉，他的玫瑰花也是收藏家的搶手貨。一幅畫賣出上千萬的天價，也司空見慣。我們來看看阿列克謝·安東諾夫一幅拍出1200萬的代表作，參照下圖，大家就更清楚了。
阿列克謝·安東諾夫代表作
請輸入圖片描述首先，這幅玫瑰的背景就完全區別於冷軍的畫作。濃厚的白雲，層次分明，加上遠處的烏雲和穿透進雲朵的陽光，這一背景就是文藝復興古典油畫最傳統的一種創作方式。這一背景給整幅作品奠定了空靈般的基調，再加上地表的曠野，遠處的群山、蜿蜒的河流，還有一座典型的俄羅斯建築。
所有這些元素，已經將這部作品的神韻凸顯到了極致，讓觀眾的想象力得到了極大的解放。而畫作的核心是橫臥在欄杆上的一朵粉紅玫瑰花。細節上，阿列克謝·安東諾夫的繪畫功力得到了完美呈現。玫瑰花的花瓣，花瓣上的色澤，每一處褶皺和光斑，阿列克謝·安東諾夫都處理得恰到好處。甚至連花瓣上的露珠，欄杆上的小螞蟻，畫家都將他們精準得一一呈現。
阿列克謝·安東諾夫代表作
這幅畫作雖然是以玫瑰花為題，而且是一朵剛剛折下來的玫瑰花。但是背景的宏偉基調，加上露珠、小螞蟻等微觀的細節刻畫，讓整幅畫中的所有元素都融為一體。這已經不只是一朵嬌豔欲滴的玫瑰花了，而是一幅有生命的作品。宏大的背景讓觀眾的心靈隨之放飛，細膩的細節讓觀眾的內心得到共鳴。一如上文所言，阿列克謝·安東諾夫的玫瑰花已經將超寫實流派的形和神發揮到了極致，真正達到藝術的完美境界。難怪專家會說：“阿列克謝·安東諾夫的作品，境界遠勝冷軍。”
大家是否有同樣的感受？