在傳統山水畫中有一類作品和名士生活有關，透過描繪文人雅士和山水園林的和諧共處，歌頌他們的高雅品性。比如明清兩代畫家筆下的《踏雪尋梅》就是這樣的作品。傳說唐代大詩人孟浩然喜歡在風景優美的地方寫詩，每逢冬天他就出長安城的北門前往灞橋一帶尋梅花賞雪景。
明代浙派畫家特別喜歡根據這個典故創作同名山水畫，清代的摹古畫家也喜歡畫這個題材，藉機抒發文人雅士脫俗的生活追求。到了近現代，有一位叫陶冷月的畫壇名家把傳統題材畫出了新意。他畫過一幅《雪夜尋梅》，豐富了傳統題材的表現形式。
陶冷月 雪夜尋梅
如果說前輩畫家筆下的《踏雪尋梅》是初級版本，那麼陶冷月畫的《雪夜尋梅》就是升級版本。這不是說，陶冷月一定就比前人畫得好。而是說，陶冷月畫出了前人筆下沒有出現過的內容。
天上有一輪明月，在清冷的月光下，雪山因為反射月光看上去相當清晰。水面之上有一條小船劃過，有了月光的映襯，一道逆光照到小船上的人，好像剪影一般。歷史上有雪夜訪戴的故事，畫中人出現在山水之間，他們為什麼出行？看著岸邊山上的梅花就明白了，原來船上的人不想辜負這美麗的景色，冒雪在夜晚出來賞梅。
陶冷月 雪夜尋梅 區域性
畫中有一首七言詩解釋了畫中的情景，把欣賞者帶進到詩畫交融的藝術空間。畫月夜下的雪山，一定要解決光影的問題。其實在北宋院體繪畫中已經有了表現光影的基本手法，畫家透過強化輪廓，表現出立體感。如果按照這條道路走下去，也許古代繪畫史將會改寫。
遺憾的是，靖康之亂導致北宋亡國，讓畫院的傳承中斷。到了南宋時期，畫家們面對半壁江山更多在表達情懷。至於畫中是否有光影變得不太重要，哪怕畫“夜遊圖”這樣的題材，也會忽視光的變化。到了元代，畫家們更加強調筆墨情趣，進而在技法方面不如宋代畫家嚴謹。
陶冷月 雪夜尋梅 區域性
一直到了近現代，隨著東西方的文化交流，畫家們在西方繪畫中，找到了可以借鑑的技法。於是才有了陶冷月這樣敢於大膽創作的畫家，他運用國畫技法，畫出了月影婆娑下的山水美景，他又用粉質顏料，畫出了白雪皚皚的質感。
在國畫家的認知裡，畫山水其實要畫心中的山水，這注定了山水的抒情特點。即便陶冷月用了新式畫法，他也沒有脫離國畫的本質。無論陶冷月如何變化，他畫的也是國畫。
陶冷月 雪夜尋梅 區域性
《雪夜尋梅》中包含光影變化，色粉並用，勾皴點染，在技法上如此豐富的畫作，看上相當飽滿大氣。陶冷月用恰當的手法，畫出了新鮮的意境，讓人感到耳目一新。