在100多年之前，「蒙娜麗莎」這幅畫沒什麼人知曉，只被小眾的精英認可。在一次盜竊案發生後，「蒙娜麗莎」才名聲大噪，成為盧浮宮的鎮館之寶。
「蒙娜麗莎」是義大利文藝復興時期畫家達·芬奇創作的油畫，有一個義大利人佩魯賈認為「蒙娜麗莎」應該回歸祖國，於是他打算將此畫偷回義大利。
1911年8月的一天，義大利人佩魯賈偽裝成遊客到盧浮宮參觀，趁無人之際躲進了一個無人的儲物間。
等到夜深人靜時，他輕而易舉地解除了自己安裝的玻璃罩（他曾做過盧浮宮博物館的雜工），取下畫像，更離譜的是，他將這幅畫藏在工作服裡就順利地離開了。
整整過了一天竟然沒有人發現「蒙娜麗莎」被盜了，他們都以為是移到其他展廳中。
隨後報刊雜誌都開始宣揚這幅畫的失蹤訊息，法國人到處去宣揚這件作品的偉大，以表達對於失去它的痛心。
至此，「蒙娜麗莎」的地位也越來越高。隨後展開的偵查行動遍及全法，數千人被訊問，包括知名畫家畢加索也在此列。
直到兩年後，這件本來只被小眾的精英階層所認可的畫，儼然成為了法國的國寶。
佛羅倫薩的一位古董商在報紙上刊登了一則廣告：“任何價格求購任何藝術品”，他等來了佩魯賈，等來了「蒙娜麗莎」。
又隔了兩年，兩國外交部進行了交接儀式，「蒙娜麗莎」回到了盧浮宮裡，但這一次，它的待遇不是簡單的玻璃罩，而是額外加了雙層防彈玻璃。
其實有很多我們熟知的藝術作品，都不是“孤品”，比如達芬奇的《巖間聖母》，也有兩個版本。
1483年，達芬奇受米蘭教會的委託繪製了《巖間聖母》，畫中描繪的是年輕的聖母瑪利亞在黑暗的洞窟裡，左側是施洗者聖約翰向幼兒的基督洗禮，右邊的天使表明了上天對耶穌的呵護，但是當時的教會拒絕了達芬奇的這張畫作。
因為畫作中缺少神聖人物的光環，也沒有體現施洗者約翰的特徵，因此1483年繪製的第一個版本的《巖間聖母》現藏於盧浮宮。
1505年，達芬奇又繪製了第二個版本，這兩件作品最大的區別在於：版本二中左側的施洗者約翰手持十字架，還添加了頭上的光環。
從版本一可以看出，添上這個十字架並非是達芬奇的本意。也許是教會要求他在畫面上明確區分幼童，才特意新增的象徵物。另外，兩張圖的顏色也有本質區別，版本二現收藏於英國國家美術館中。
蒙娜麗莎一直被視為達芬奇的獨一無二的畫作。其實另一張《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》同樣出自達·芬奇之手，而且其創作時間遠遠早於「蒙娜麗莎」。她有著與蒙娜麗莎非常相似的長相和神秘笑容，只是更為年輕。所以又被稱為年輕版的蒙娜麗莎。
1913年，住在倫敦艾爾沃斯的收藏家休·布萊克購買了此畫，因此得名《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》。1936年布萊克去世後，畫作由姐姐簡繼承。
1947年，簡去世，美國收藏家亨利·普利策購得此畫，經數度轉手，如今畫作的所有者是一家瑞士財團，它在銀行金庫裡呆了40年才得以重見天日。
而盧浮宮的「蒙娜麗莎」很可能是達·芬奇於1516年在法國完成的。