達·芬奇——人類歷史上的全才！！
達·芬奇是歐洲文藝復興時期的全才，其在繪畫藝術方面的造詣為世矚目。1519年5月2日達·芬奇逝於法國，但他的畫仍然越過了將近五百年的歷史與我們相見。雖不是嶄新如初，但如同蒙娜麗莎的微笑一般，動人而永恆。
《自畫像》
列昂納多·達·芬奇（1452年4月15日－1519年5月2日），又譯萊昂納多·達·芬奇、李奧納多·達·芬奇，義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表，一位無與倫比的天才藝術家，被譽為“巨人中的巨人”。
《蒙娜麗莎》
他最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究物件是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫物件的核心。
《天使報喜》
當他在作坊學藝時，就表現出非凡的繪畫天才。約1470年他在協助韋羅基奧繪製《基督受洗》時，雖然只畫了一位跪在基督身旁的天使，但其神態、表情和柔和的色調，已明顯地超過了韋羅基奧。
《巖間聖母》
1482年達·芬奇來到米蘭，應聖弗朗切斯教堂的邀請繪製祭壇畫《巖間聖母》。這幅畫現藏於盧浮宮。
《最後的晚餐》
《最後的晚餐》是他在這一時期的創作中最負盛名之作。這幅表現基督被捕前和門徒最後會餐訣別場面的溼壁畫，繪製在米蘭格雷契修道院飯廳的牆壁上。
它巧妙的構圖和獨具匠心的佈局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建築結構緊密聯結在一起，使觀者感覺畫中的情景似乎就發生在眼前。
《音樂家的肖像》
1500年達·芬奇回到佛羅倫薩，隨著共和國制度的恢復，文化氣氛一度活躍，畫壇上也先後出現了米開朗基羅、拉斐爾等傑出人物。
《聖母子與聖安娜》
1503年他一面著手為市政廳繪製壁畫《安吉里之戰》，一面創作《蒙娜麗莎》和《聖母子與聖安娜、聖約翰》（後成為《聖母子與聖安娜》），這兩幅畫和《施洗者聖約翰》一起成為他極為珍愛的作品，始終帶在身邊，晚年移居法國也不離左右，最後遺存巴黎。
《施洗者聖約翰》
他的人物肖像畫畫的和真人最為接近。他說，“繪畫是自然（這裡的自然是指萬物）的唯一模仿者，繪畫包羅自然的一切形態在內，它能夠將自然界中轉瞬即逝的美生動地儲存下來”繪畫能比語言文字更真實更準確地將自然永珍表現給我們的知覺。
《習作：少女》
繪畫作品有兩個作用：第一是傳播知識；第二是讓人能欣賞到美。達·芬奇是人類歷史上第一個真正意識到繪畫的這兩項作用的人。而且達芬奇的繪畫作品，完全起到了這兩個作用。
《維特魯威人》
達·芬奇說，“繪畫是一門科學。繪畫科學的第一條原理：——繪畫科學首先從點開始，其次是線，再次是面，最後是由面規定著的形體。物體的描繪，就此為止。事實上，繪畫不能越出面之外，而是依靠面以表現可見物體形狀的。
《聖母瑪利亞與亞恩溫德》
他的藝術理論散見於他的6000多頁手稿和未完稿的《繪畫論》中，這也是文藝復興時代理論研究的重大成果。
《美麗的菲羅尼爾》
達·芬奇的《繪畫論》，可以按內容大致分為美學理論和繪畫的基礎科學兩部分。美學理論部分討論了繪畫的性質，繪畫和現實的關係，繪畫和其他藝術的異同等問題。而基礎部分則闡述透視學、光影學、人體比例和解剖學、人體的動態和表情以及自然現象等知識。
《拿康乃馨的聖母》
自古以來，繪畫由於和手工生產關係密切，不被認為是一門高尚的藝術，比其他藝術低一等。相反，達·芬奇卻證明繪畫高於其他藝術。但在我們今天看來，比高下完全不是重要的問題，重要的是透過他把繪畫和其他藝術的比較，可以看出他對繪畫的見解。
《抱銀鼠的女人》
達·芬奇根據“我們的一切知識都來源於知覺”這一個基本觀點分析繪畫和現實的關係，指出自然是繪畫的源泉，繪畫是自然的模仿者；又根據古羅馬以來，繪畫的發展史，指出如果畫家取法自然，繪畫便昌盛，不取法自然，繪畫就衰微，從哲學和歷史兩方面說明畫家必須以自然為師。