真正的手藝，
不應變成珍稀動物被圈養，
應該成國潮出圈。
早晨八點鐘，南京老城南。
拄著柺杖的老人，
穿過車水馬龍的街道，推開庭院深深的門。
他左手把柺杖放在牆角，
右手取下木架上的熟絨就開始工作。
狹小的工作室，
是甘熙故居99間房中的一間。
這裡曾是南京望族甘氏家族的官邸。
老人工作室不遠的房間，
曾是黃梅戲名角嚴鳳英
和甘家三公子甘律之的臥室。
這老宅裡，
曾經京劇崑曲黃梅戲，
餘音繞樑百年不絕。
甘嚴二人的《天仙配》
最終遭遇棒打鴛鴦，
甘氏家族最終也人去樓空，
只留下堅守的老手藝人。
諾大的宅院，
除了剪刀剪絨時發出的吵吵聲音，
就再也聽不到其它聲響。
老人和他的手藝，都變成古董，
將成為遠去時代的迴響。
唐。周昉《簪花仕女圖》，簪的便是絨花
老手藝，名為絨花。
這是一門源自唐朝的風尚。
“春日遊，杏花插滿頭”
（韋莊《思帝鄉》），
“山花插寶髻，石竹繡羅衣”
（李白《宮中行樂圖》）。
唐詩裡的仕女頭上所戴杏花、山花
說的是唐朝仕女“頭戴一枝芳”的傳統。
《紅樓夢》中有一回
“送宮花賈璉戲熙鳳，宴寧府寶玉會秦鍾”：
李紈將“宮裡作的新鮮樣法堆紗花兒”
送給大宮園中姑娘們。
誰先挑選宮花，誰挑什麼樣的宮花，
引得林黛玉等大小姐爭風吃醋。
所謂的“宮花”和“堆紗花兒”，
就是絨花
——大觀園中，
女人們對絨花一見傾心的情形，
不是曹雪芹杜撰，
而是說的南京流傳了千年的風俗。
舊時，南京“一事三節”
（婚嫁喜事和春節、端午、中秋節），
都有戴絨花的傳統。
由而絨花有“髮髻上的南京”之稱。
老藝人名叫趙樹憲。
上世紀三四十年代，
南京老城南一帶聚集了40多家絨花作坊，
柯恆泰、張義泰、德勝祥、馬榮興……
而趙樹憲便是張義泰的第三代弟子。
趙樹憲還記得當年絨花“綻放”時的情景：
逢年過節，南京大街小巷隨處都可見到身背圓屜的賣絨花人。賣絨花賣花郎背的圓屜一般有四五層，每層裝有不同樣式的絨花。
他們每個人手上都會拿著個長柄的鏜鑼，一邊吆喝一邊搖晃鏜鑼兩邊拴著的小木槌，木槌從左右兩面打擊鑼面，發出叮噹、叮噹的清脆聲響。
賣花郎揹著圓屜穿街過巷，一聽到鑼聲響起，不管是大家閨秀，還是小家碧玉都會探出頭來。
舊時不像現在，化妝品琳琅滿目，女孩子可選擇的化妝品少得可憐，於是這些美麗的絨花就輕而易舉的俘獲了姑娘們的心。
“看著賣花郎把貨擔往熱鬧的街口一放，
那一層層擺花的圓屜放在地上，
周圍就圍滿人時，
作為絨花藝人，我很自豪，
雖然我不能像賣花郎一樣擔貨擔上街”
（趙樹憲老人年輕時作過截肢手術，
只能靠著柺杖走路）
一說起絨花的“光輝歲月”，
趙樹憲就激動溢於言表。
如今他已經成為最後的絨花藝人。
一把剪刀，一盞檯燈，
蝸居在南京老城南甘熙故居中，
向遊客“表演”著南京獨有的絨花工藝。
如今甘熙故居成了南京民俗博物館，
甘熙故居有九十九個房間，
每個房間都被這樣的民俗填滿。
趙樹憲不喜歡絨花被這樣對待，
在他看來，
每個房間裡放一種手工藝，
讓老藝人們“表演”昔日的南京。
手藝人就成了動物園裡供人參觀的動物。
遊客看到的不是活態的絨花，
見證的是絨花已作古的現狀。
絨花興盛，是因女人愛花，
鮮花受制於時令不可四時常有，
又易枯榮而不能長久。
如今鮮花已經隨手可得，
絨花便失去了替代假花的功能。
於是大量絨花藝人轉行，
一轉眼趙樹憲，
已成為“最後的絨花藝人”十多年。
趙樹憲一手拿剪刀，
一手拿著絨條打尖。
打尖，就是用加工絨條，
使圓柱體狀的絨條，
變成鈍角、銳角、圓角、球體等形狀。
打尖相當於園丁修枝剪葉，
只不過，
園丁修枝剪葉時，他的花是一個整體，
而打尖時，花被拆分成了“零件”。
趙樹憲在在打尖時，
不僅考慮單個“花瓣”、“花蕊”的美觀，
更注重它們組合起來的協調性。
趙樹憲不想把絨花再做成鮮花的替代品。
絨條的排列組合，
是否可以拓展絨花的邊界？
和我們這個時代有重新接軌的可能？
雖然年過60，手腳已不利索，
但趙樹憲一直試跟上時代的節拍。
先按傳統的路數，
做出各種吉祥喜慶的圖案，
希望借傳統節日的力量變成頭飾，
失敗！
時代變得太快，
雖然絨花曾經是“髮髻上的南京”，
但如今誰頭頂這大紅花，
不被說成腦子有問題，
就會被看成演cosplay的。
世界風雲變幻，我自然巋然不動，
荒年餓不死手藝人的時代過去了。
欲求美人折，
草木有本心是遠遠不夠的。
做絨花，
不僅僅是做園丁，
觀察花花草草形態那麼簡單。
還得研究時尚流行，
把傳統的絨花改成胸飾，
居然有年輕人佩戴後發微博秀朋友圈。
可以跨界，
吸收點翠的技法，
讓絨花重新佔領髮髻，
老手藝也能變得流行。
她身著“絨花若雪”禮服亮相，禮服滑如絲白如雪的毛絨製成孔雀般造型的裙身，配合手繪和刺繡接合的透明紫藤，她走在紅地毯上就如同走在水邊的孔雀。
很多人透過驚豔的“絨花若雪”，
知道了“中國風”的設計師。
但很少有人知道“絨花若雪”的裙身。
是趙樹憲用一個月時間，
用一千根絨條拼接而成。
花了一週時間，趙樹憲完成了他的作品——一隻鳳冠。當他把這鳳冠興起時，吸引了所有人的目光，立馬有女孩圍上來，試戴鳳冠扮新娘。
以前中國沒有婚紗，結婚時，鳳冠霞帔是每個姑娘結婚時的標配！後來，這個風俗被“移風易俗”掉了。最近兩年，好像又慢慢開始迴歸了，這鳳冠，每年都要賣掉好幾頂。
有新人戴著結婚，
有藏家拿來收藏，
有演員用來做道具，
絨花沉寂多年再度綻放。
10年前，
第一次採訪趙樹憲時，
看到這名為《期望》的作品時，
問他創作緣起。
“有一天在傳花（絨花工序之一）時，
抬頭看到窗外的鳥兒嘰嘰喳喳，
覺得整個世界充滿生機。
我很期望絨花，
也能成為這個世界的一份子。”
趙樹憲不敢奢望絨花再度成為，
“髮髻上的南京”，
他只有個小小的期盼，
自己不再頂“最後的絨花藝人”這頭銜。
趙樹憲收過很多徒弟，
但沒有一個能真正做滿三個月。
10年後，
欣喜絨花真正的流行起來。
恭喜趙老擺脫“最後絨花藝人”頭銜！
和趙老溝通，才知道：
獨自堅守50年後，
如今的絨花，終於再度繁華。
近幾年，
更是憑藉影視作品出圈，
成為“國潮”首飾的典型。
清宮戲裡妃嬪們的漂亮絨花頭飾，
大都出自趙樹憲老師之手。
為了體現清宮美輪美奐的絨花首飾，
創作者們絞盡腦汁，
希望能再現清宮考究的絨花首飾，
但又找不到實物參照。
唯一可借鑑的，
只有故宮現有清代皇室髮飾的圖片，
以及各代名畫中關於絨花只鱗半爪的描述，
好在有50年絨花製作經驗打底，
趙老師和兩個徒弟花了一個多月，
製作出19朵清宮絨花首飾。
這是劇中角色佩戴的菊花頭飾。
趙樹憲解釋：“菊花俗稱‘九月菊’，
也就是在每年9月，乃菊花盛放之時。
九也是長壽和長久的意思。”
這是趙樹憲設計的福壽三多絨花頭飾，
寓意福多、壽多、子孫多。
這些絕美的絨花頭飾，
成為了古裝劇中的御用古風首飾。
許多熱播古裝劇，
都能看到絨花的身影。
50年來，一直躲在幕後做自己手藝的工匠，
終於有機會走到臺前，講述手藝背後的故事，
以及承載在這些手藝上博大精深的傳統文化。
但是頂了“最後的絨花藝人”名頭幾十年的趙樹憲，
很清楚自己的身份，
只能是埋頭做活的手藝人：
手藝只有精益求精，推陳出新，
活在當下，用年輕人用起來才有出路。
可以做成可佩戴的耳飾
也可以仿點翠做成胸針/吊墜多用
還可以做成掛畫/擺件，
用手藝裝飾到我們的空間。
絨花不像想象中那麼脆弱，
它甚至可以佔據書桌，
發揮絨花“花開不敗”的特性，
把自我進化進行到底。