唐詩與宋詞，是我國古代文學史上兩座並肩而立的高峰，一座交匯著現實和浪漫，一座輝映著婉約與豪放。登高而望遠，臨山而探幽，無限風景，讓人目不暇接，讓人歎為觀止，讓人如痴如醉。
唐詩之美，是一種理性的美，沉澱著深邃，積蓄著厚重，凝結著遼遠，負載著磅礴，是大漠裡的孤煙，是長河裡的落日，是客船上難眠的漁火，是山寺裡傳來的鐘聲，是海角與天涯的對接，是天長與地久的匯聚，儘管也會有碧落與黃泉的交融。
宋詞之美，是一種感性的美，飛揚著輕靈，蹁躚著纏綿，氤氳著溫柔，籠蓋著細膩，是梧桐上的細雨，是小樓上的東風，是明月光下閃過的鵲影，是稻花香裡流淌的蛙鳴，是雲濤與曉霧的相連，是落紅與芳草的囈語，儘管也會有亂石與驚濤的交流。
于思想主題而言，唐詩之美，多在於言志；宋詞之美，多在於抒情。言志多追求氣度，則豁達；抒情多講究韻味，需細膩。豁達者則多描寫讓人豁達之人、事、物、景或取豁達之面，細膩者亦同。豁達者多談理，細膩者易傷情。
比如，同是寫月，唐詩中多是明月滿月，有“舉杯邀明月，對影成三人”的灑脫；有“明月松間照，清泉石上流”的清雅；有“春江潮水連海平，海上明月共潮生”的廣闊；有“秦時明月漢時關，萬里長征人未還”的遼遠；更有“古人今人若流水，共看明月皆如此”的深刻。即使有缺月殘月，也是“峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流”般的從容；也是“可憐九月初三夜，露似真珠月似弓”樣的熱忱。宋詞中多是殘月淡月，有“缺月掛疏桐，漏斷人初靜”的靜謐；有“好在半朧淡月，到如今，無處不消魂”的惆悵；有“楊柳岸，曉風殘月”的蒼涼；有“楚簫咽，誰倚西樓淡月”的寂寞；更有“無言獨上西樓，月如鉤”的傷悲。即使有明月滿月，也是“明月幾時有，把酒問青天”的感慨，也是“雁字回時、月滿西樓”的愁思。
從表達風格上看，唐詩之美，多在於直抒胸臆，兼有婉轉、隱晦和朦朧之作。宋詞之美，多在於婉約曲折，兼有直抒胸臆豪放之作。同樣是寫飲酒，無論哪種詩體，均多直白和率真之語，多以酒表現朋友之情、人生之感，讀之往往讓人為之動容。像唐代的詩人白居易在五言絕句《問劉十九》中說，“晚來天欲雪，能飲一杯無”；孟浩然在五言律詩《過故人莊》中說，“開軒面場圃，把酒話桑麻”；王維在七言絕句《渭城曲》中說，“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”；李白在樂府體詩《將進酒》說，“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁”。
而宋詞中往往摻雜了作者所思、所感、所愁，較之唐詩，更顯隱晦。但是，正是這種隱晦婉轉，更增強了宋詞獨有的美感。晏殊在《浣溪沙》中說，“一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺，夕陽西下幾時回”；柳永在《蝶戀花》中說，“擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味”；李清照在《聲聲慢》中說，“三盞兩杯淡酒，怎敵他晚來風急”。即便是以豪放詞著稱的蘇軾也在《念奴嬌赤壁懷古》中感嘆，“人生如夢，一樽還酹江月”。
從格律形式上看，唐詩之美，多在於詩句格律的整齊劃一。句式尤以五言、七言句為主，兼有四言、六言；格律尤以律詩、絕句為主，兼有古風、樂府，後二者格式略為自由。總而言之，唐詩，體現的是一種整齊劃一的排列美。宋詞之美，多在於詞句組合的錯落有致。每個詞牌，格律平仄要求不同。句式多長短不一，二言、三言、四言、五言、六言、七言、八言等組合在一起，當然也有《生查子》《浣溪沙》《木蘭花》等少數詞牌的句式字數比較整齊。但不管如何，宋詞，體現的是一種錯落有致的組合美。
比如，同樣表現送別這個主題，唐代的詩人駱賓王用五言絕句說，“昔時人已沒，今日水猶寒”；王勃用五言律詩說，“海內存知己，天涯若比鄰”；李白用七言絕句說，“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”。而宋代的詞人柳永用《雨霖鈴》說，“多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節”；辛棄疾用《木蘭花慢》說，“君思我，回首處，正江涵秋影雁初飛”。
唐詩和宋詞的美為何會是截然相對的美？究其深層次原因，無非就是當時的社會氣質決定了文學的品味。大唐的傲骨鑄就了唐詩的氣度，宋朝的柔風吹就了宋詞的韻味。理性與感性，言志與抒情，意境與意緒。
兩種美，既相互對立，又相互補充，相互依存，構成了中國古典有韻文學中最為純美的二重奏，讓人心曠神怡，令人如痴如醉。生而有幸，能讀唐詩，也知宋詞，略通一二，便妄言之，但是，讀之思之，美在心間，不失為人生一大快事！就這樣，做個愛詩喜詞的沉靜的可愛之人吧。