歷經十年文化浩劫之後的中國社會一度是片灰濛濛的世界。老百姓對斑斕的色彩充滿了渴望。不知道有多少人還記著上世紀八十年代初期，很多家庭擁有過一款特別的玻璃杯，由橫豎的線條和簡單的“黑、白、紅”矩形塊構成的圖案。近似的圖案也有出現在後來保溫瓶身的“紅、黃、藍”三原色（屏顯的“紅、綠、藍”是三基色）。
當時普通的中國百姓大概不會知道，這些看似最簡單的圖案，卻是現代主義藝術中“冷抽象”的最典型代表，它的創作者皮特·蒙德里安更是現代抽象藝術的一座豐碑！
這個故事讓我第一次由衷地感謝所謂的“山寨”，我確信當初的生產者不可能有獲取授權的覺悟，但是這個有意無意的抄襲，為中國百姓打開了一扇窺探世界現代藝術的窗。
抽象源於寫實的紮實訓練
自畫像 | 蒙德里安 | 1918
皮特·蒙德里安出生於荷蘭中部的阿默斯福特，父親是一位熱衷美術的小學校長，環境條件使蒙德里安從小就能接觸美術。僅僅八歲的蒙德里安就立志要當畫家，但是家人認為藝術家是一項不穩定的工作，蒙德里安與父母多次商量之後，他承諾會取得美術教師資格養家餬口，這才讓蒙德里安的父母答應讓他學習繪畫。但是蒙德里安在17歲擁有教師資格之後，卻沒有當過一天的教師。
少年時的蒙德里安師從他的叔父，海牙畫派畫家福爾茲·蒙德里安。因此蒙德里安最初得到的是寫實浪漫的真傳。
20歲那年蒙德里安入讀阿姆斯特丹的國立藝術學院，正式接受學院派的訓練，也奠定了他深厚的寫實能力。
蒙德里安1905年的風景作品
風景畫是蒙德里安初期的繪畫主題，此時的作品仍舊瀰漫著十七世紀荷蘭繪畫的風格與精神，但受到了印象主義、象徵主義和表現主義的影響，漸漸脫離了海牙畫派的表面形式。
1903年蒙德里安以“靜物”獲得藝術家會的肯定，更堅定了他將繪畫當作終生職業意念。
有橘子的靜物 | 蒙德里安 | 1899
由於資料有限，沒有辦法考證到1903年的靜物是哪一幅
但從這幅靜物作品上可以看到蒙德里安扎實的基本功
從他不少的靜物作品中可以看見嚴謹的構圖和豪放生動的筆觸，兼具現代與古典的優點，由此同輩畫家中也漸漸豎立起自己的風格。
冷抽象的蒙德里安
1909年，清教徒家庭出生的蒙德里安經歷了自己的宗教革命，他加入了“荷蘭通神論者協會”，接觸到了新柏拉圖主義和多神論思想，使得蒙德里安發現自己，思考人類存在的價值。這項轉變也改變了蒙德里安創作的方向，開啟新造型主義的思考方向。
1898
1909-1910
1911
1911年蒙德里安見識了畢加索和布拉克等立體派的作品，受到極大的震撼。立體派講究的立體事實和明確客觀都是蒙德里安追求的目標。
進化（演變）| 蒙德里安 | 1911
隨後蒙德里安前往巴黎研究立體派的繪畫風格。他不斷分析眼睛所見的影像，並且加入了音樂性作品充滿了節奏感。
蒙德里安成功的從立體派中吸取精華，作品以抽象的方式呈現，並加入了自我的風格，脫離了立體派。
生命的最後四年，蒙德里安移居紐約，在這五光十色的大都會，他感受到沒有戰事紛擾的世界，在此創作的作品比過去更為明亮、更為抽象，反映了紐約的現代經驗。
蒙德里安融合了過去不同時期作品風格加以延伸，色彩、線條呈現輕快的律動，畫面的音樂性在此達到最高境界。
百老匯爵士樂 | 康定斯基 | 1942-1943
我們說蒙德里安的作品是“冷抽象”的，那肯定是相對“熱抽象”而言。打個不太恰當的比喻：就像上海滑稽裡的“小熱昏”和“冷麵滑稽”。或者這樣說，“冷抽象”是理性抽象，“熱抽象”是感性抽象。
冷抽象不受主觀感情和表象制約，從形式結構出發，以幾何圖形的結構取得藝術形式的純粹美的價值。其繪畫從形象上看趨於簡單化、單純、大色塊、幾何形、規律化，具有現代和諧感，在多數作品中形式構成嚴謹起著重要作用。冷抽象繪畫，大多顯得安靜。
熱抽象的康定斯基
如果說蒙德里安是“冷抽象”的鼻祖，那麼“熱抽象”的鼻祖則是康定斯基。
康定斯基與蒙德里安，一個生於俄羅斯，一個生於荷蘭，兩人一生鮮有交情。儘管如此，他們的人生卻被“抽象”一詞緊緊地串聯在一起。作為大名鼎鼎的“熱抽象”與“冷抽象”的鼻祖，在美術史的教材中，他們的作品介紹常常間隔不遠，相互輝映。
有意思的是，他們都出生在19世紀下半葉，年齡相仿，康定斯基比蒙德里安大六歲，他們都曾經為藝術拋棄原本成熟的事業和安逸的生活，又雙雙在40歲那年獲得藝術上的天啟，甚至，他們都於同一年逝世。
“熱抽象”同樣經歷過一個演變的過程
生活中，兩人都衣冠整潔、彬彬有禮，敬業而不張揚，更重要的是，他們又不約而同地致力於探尋藝術的哲學意義與精神深度。點、線、面與三原色，熱情奔放與冷靜理性，康定斯基與蒙德里安這兩條看似平行的生命線卻在某些時刻交錯相會，各自在藝術史上留下了不可磨滅的足跡。
相比較蒙德里安的“冷抽象”，康定斯基的“熱抽象”創作，更偏重於主觀感情，是用來抒發感情，表達某種意趣、意念、幻覺等。“熱抽象”的作畫常為即興式的，美國畫家波洛克作畫還帶有表演性。
波洛克的作畫過程更像一個“Showtime”
百年不衰的經典
在時尚界，經典的蒙德里安就像是萬能公式，以其誇張的視覺效果幫助設計師們將強烈的個人風格融入到現實的設計中。不能不提，1965年YSL推出的蒙德里安裙。
表面看來，伊夫·聖·洛朗是完全照搬了蒙德里安的畫作，但在他的剪裁下，畫家作品中的明快色彩以及幾何式的圖案，精巧地與時裝融為一體，在簡潔的迷你A字裙中，抽象幾何色彩排列的裝飾使服裝帶有波普藝術風格，令蒙德里安格更廣為人知。
這也是時裝設計首次嘗試與藝術相融合。這些短裙一經推出就轟動一時，1965年9月法國版的《VOGUE》封面上就是穿著蒙德里安裙的時髦模特。
當然，所有的經典藝術作品，萬能玩具品牌“樂高”都能插進一腳。
蒙德里安的作品承載了“冷抽象”的藝術巔峰，也在近百年來成為其他生活藝術樂此不彼致敬的經典。
用熱情奠基冷抽象
用三色描繪彩世界
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