張大千的早期作品設色華美，帶有一股富貴之氣。當然了，這並不代表著張大千的審美取向，他是富貴中人，但也知道什麼是脫俗雅逸。他早年畫過很多設色濃豔、筆法細膩的作品，大多都是應酬之作，為了答謝友人或者售賣出去。這幅《秋林蕭散》乍一看就是這類作品，細品之後就會發現他在創作中運用了倪瓚的繪畫技法，能夠把看似不可能融合在一起的風格進行融合，這樣的創作能力讓人佩服。畫中兩岸一水、古木參天的構圖就是倪瓚標誌性風格，水岸坡石大斧劈皴又是南宋李唐的標誌性手法，遠山積染的技法大有黃公望、王蒙的風采。
張大千 秋林蕭散
有了上述的細緻觀察，不得不重新審視一下這幅作品。《秋林蕭散》畫於1944年，正好在他敦煌摹古階段。這個階段張大千畫了一大批覆古作品，包含山水、人物、花鳥。畫青綠山水本身就是一種致敬行為，設色山水早於水墨作品出現，在唐宋年間青綠山水是山水畫中的重要分支流派。青綠山水代表著富麗堂皇成為達官顯貴們的最愛，有了權貴的支援讓青綠山水在創作中更加追求奢華，孔雀石、寶石等各種珍寶都能搗碎了當成顏料。《秋林蕭散》當然不會那麼奢侈，張大千在創作中選用了水色透過層層積染畫出了厚重的味道。
張大千 秋林蕭散 區域性
從畫中描繪的景色來看，《秋林蕭散》是典型的秋景山水。張大千畫了一顆槭樹，鮮紅的葉子十分醒目，瘦硬虯勁的樹幹看上去蒼勁有力。這又是元代名家曹知白的典型畫法，一路看下了，終於看明白了，張大千把他雅緻脫俗的情懷藏在了一幅設色濃豔的山水之中。畫中既有承傳自元代畫家的情懷，又繼承唐宋名家的繪畫技法。有很多畫家千方百計地想表達脫俗雅緻，殊不知這就像大隱隱於市，真正脫俗的人往往身居十丈紅塵，真正脫俗的美景也許就在身邊。
張大千 秋林蕭散 區域性
學習借鑑古人技法最重要的一點是氣息相通，也就是常說的“神合”。張大千畫完這幅作品也十分滿意，於是才在畫面左上方寫了一段詩文。“只言五湖上，無地著漁蓑”，泛舟五湖之上，看著倦鳥歸林，聽著風聲陣陣，這才是一等一的大雅。《秋林蕭散》還有一個特點，畫面上方的留白約佔整幅作品的四分之一。天高氣爽，這樣高遠的天空就像文人雅士胸中的逸氣貫穿天地。
張大千 秋林蕭散 區域性
張大千前期創作高峰就是20世紀40年代，這樣精細華美的作品還能畫出雅緻的逸氣，真真讓人百看不厭。
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