4年前，天津茱莉亞學院落戶濱海新區于家堡的訊息引發了全球古典音樂界的關注，作為紐約茱莉亞學院建校110年來的首個海外分校，天津分校是茱莉亞學院在亞洲全方位拓展的重要里程碑，但在距離紐約萬里之遙的渤海之濱，
天津茱莉亞能否延續茱莉亞“音樂界哈佛”的金字招牌？
正在加速建設中的天津茱莉亞學院專案
隨著
今年9月預科課程的順利開學
，天津茱莉亞一系列的“高能輸出”可謂頻頻“霸佔頭條”，從“象牙塔”到社會大眾，從音樂教育到公益服務，
一股超強“茱莉亞旋風”正式登陸津門
。
“茱莉亞旋風”登陸記
2015年
天津茱莉亞學院確定落戶濱海新區于家堡
2017年3月31日
天津茱莉亞學院專案正式開工建設
2019年5月26日
天津茱莉亞學院專案主體全部完成
2019年9月7日
天津茱莉亞學院大學預科部正式開學
2019年9月16日
天津茱莉亞學院顧問委員會正式成立
2019年10月9日
由學院常駐教師團隊組建的天津茱莉亞室內樂團正式成立
2019年10月11日
天津茱莉亞室內樂團在天津大劇院舉辦首場音樂會
2019年11月11日
天津茱莉亞學院專案所有12間聲學房間全部完成測試內容
天津茱莉亞預科班
來自古典音樂的“叛逆”
“學琴的孩子是很苦的。”現任天津茱莉亞學院藝術總監兼學術院長何為曾經不止一次發出這樣的感慨。學琴的孩子到底有多苦？周杰倫在《聽媽媽的話》中也曾唱道：“為什麼別人在那看漫畫，我卻在學畫畫，對著鋼琴說話……”作為國際頂級的音樂學院，天津茱莉亞帶來的不僅是紐約的超豪華教師陣容，還有國際領先的音樂教育理念。
何為（左上）與樂團一起演出
9月7日，天津茱莉亞學院大學預科班正式開學。
所謂預科，就是為那些天賦出眾、潛力十足且有志投身專業音樂演奏的8至18歲青少年提供音樂學院式的綜合預科教育，並幫助他們系統做好進入中國及世界範圍內頂尖音樂學院的準備。
因為是天津茱莉亞迎來的第一批學生，所以對於格外優秀的生源，茱莉亞學院本著惜才的初衷將入學年齡放寬到了7歲。
根據招生簡章，預科課程在每週六開設，京津冀的生源因“近水樓臺”承包了三分之二的生源名額，但也有不少執著的琴童為茱莉亞成為了“音樂小候鳥”，從香港、臺灣、廣州、成都、上海等地區，每週飛來學習，一些學生更順勢在天津安了家。
茱莉亞的週末課程到底有哪些獨到之處？
隨著首批46位學生正式入學，茱莉亞的週末音樂派對也隨之開啟。
之所以稱之為“派對”，是因為相比中國絕大多數音樂附中提倡“吃得苦中苦”、以應試教育為導向的訓練模式，茱莉亞的課程體系更傾向於幫助學生們從音樂中尋找快樂、激發靈感。
在天津茱莉亞學院，大眾比較熟悉的，如視唱練耳、室內樂、音樂理論、專業研討課、音樂素養英文等自然都“安排上了”，但茱莉亞不走尋常路之處在於，給予了教師們極大的靈活空間。
小提琴家何為不僅承擔著天津茱莉亞學院的管理工作，同樣也是工作在教學一線的老師，而他即將在茱莉亞開設的一門課程就叫做《透過鏡頭“聽”音樂》，課上他將透過一些攝影作品和現代派畫作，帶領學生打破知覺感官的侷限，而這種把不同感官的感覺溝通起來、藉助聯想進行感覺轉移的“通感”教學，無疑是在傳統音樂教學外的大膽創新。類似的“新玩法”還有很多：讓拉琴的孩子開嗓歌唱，比起藉助樂器，人聲的演唱其實是更為直接的宣洩方式；讓彈鋼琴、吹木管或銅管的孩子們客串一下指揮的工作，將自己的音樂激情全身心地盡情揮灑……
這種打破常規的“叛逆”之舉顯然收到了意想不到的效果。開學雖然僅僅兩個月，但來自學生們的反饋卻讓教師團隊非常感動。教授小提琴及室內樂課程的紀堯姆·蘇特是古典音樂界多個最高獎項與榮譽的獲得者，並先後在巴黎城市學院、加州大學洛杉磯分校厄伯·阿博特音樂學院任教多年，
蘇特教授表示：
“我傳授給學生們的都是在舞臺上或者錄音時親身確認過的經驗，這讓我的教學方法不斷在進化和重建。
同時，學生們也給我帶來了技術和音樂的挑戰，給我帶來了新鮮感，並刺激我不斷創新。
”
紀堯姆·蘇特（左二）與樂團一起演出
作為世界知名的華裔小提琴演奏家，有著東方教育背景的何為也許比西方音樂環境薰陶下的老師更能理解中國孩子們的快樂。“說實在的，我小時候練琴不是很開心的，只有週末去少年宮的時候才能快樂些。但現在學生們每週六來並不是一早就關進琴房裡練習，雖然每週六的課程都排得滿滿當當，有的甚至會上到晚上7點鐘，但他們是那麼開心，我就好像看到了當年去少年宮時的自己。”
天津茱莉亞室內樂團
“C位出道” 教學演出缺一不可
10月9日，由學院常駐教師團隊組建的天津茱莉亞室內樂團正式成立，11日，便成功在天津大劇院舉辦首場音樂會。
這支純教師樂團成為天津茱莉亞學院的一張亮麗名片，自此正式“C位出道”。而這場在選曲上頗有“教學感”的演出能夠獲得市場的熱烈反響，也足見學院教師陣容的強大。
茱莉亞絃樂四重奏大師課
在教師隊伍中組建室內樂團是有傳統的。在紐約茱莉亞學院，著名的茱莉亞絃樂四重奏自從1946年組建以來，足跡遍佈全球，更將茱莉亞的聲譽和教育理念帶到了世界各地。而首演大獲成功的天津茱莉亞室內樂團隨後將前往上海東方藝術中心、杭州大劇院、北京中山公園音樂堂等地巡演，明年還將到訪韓國首爾、新加坡和美國紐約。
茱莉亞學院為何幾十年來始終“霸佔”全球音樂類院校頂端位置？
學校在教師招募方面的必要條件就是，這位教師不僅應該是一位出色的教育者，更應曾以獨奏家或室內樂演奏家的身份獲得過大獎認可。
紐約茱莉亞學院被視作“音樂界哈佛”，天津茱莉亞是紐約茱莉亞唯一一個海外分校，教師隊伍的精英化是茱莉亞無需謙讓的標籤。
天津茱莉亞學院的教師招聘工作自2017年開始面向全球展開，除了過硬的學術背景，現場演奏也是面試時必不可少的考察環節。
最終，這些成就斐然的音樂家們齊聚天津，也讓天津茱莉亞室內樂團“出道即巔峰”，成為擁有一批世界上最優秀古典音樂家的“古典天團”。
組建樂團和定期演出，不僅是學院方面的傳統，更是老師們的切實需求。中國俗語有云：“拳不離手，曲不離口。”保持高水平的教學狀態其實與巔峰的演出狀態並不矛盾，反而是相互促進的關係。紀堯姆·蘇特就表示：“對我來說，能與天津茱莉亞學院這些高水平的音樂家們一起排練演出是一件樂事。相信我的同事們也都是這麼想的，這是我們給未來學生們最好的自我介紹。”而身為學術院長的何為同樣是室內樂團的成員，他曾在舊金山音樂學院擔任小提琴教授長達17年，並擔任絃樂系主任，天津茱莉亞學院從零起步的過程中也一直有著何為的身影，但繁忙的工作從未影響到他的練琴與演奏。
事實上，教師們以室內樂團形式定期表演，也是課堂教學的延伸。
在天津茱莉亞室內樂團的首次演出中，觀眾席中就有大量學生和家長在前排觀摩。
所謂“外行看熱鬧，內行看門道”，除了帶給觀眾強烈的感官體驗，演奏中哪怕細微的調整和重建，都是表演對教師的絕佳反哺。
“室內樂”推廣者
讓高雅藝術真正回饋社會
如果說天津茱莉亞室內樂團的橫空出世已經引發國內古典音樂界的震動，那麼天津茱莉亞學院與天津大劇院日前攜手打造的“首屆天津室內樂音樂節”則堪稱平地驚雷。在中國，室內樂往往作為交響樂的附屬，比起歐美國家裡多如牛毛的室內樂團，中國本土的室內樂團用何為的話說就是，“一個手不夠用，但兩個手加起來肯定夠數了”。鑑於室內樂在中國如此尷尬的存在，創辦一個室內樂音樂節自然是一個相當大膽的行為。
為什麼天津茱莉亞學院對“室內樂”這一小眾門類如此“痴迷”？
事實上，“小眾”只是中國音樂教育界對室內樂的“誤解”，英國大提琴泰斗史蒂芬·伊瑟利斯先生作為本次音樂節開幕演出的表演者，對“室內樂”的重要性給出了權威的結論。他認為，室內樂是古典音樂的根本。
但為何在中國樂迷、中國古典音樂的教育從業者、琴童、學生家長看來，室內樂都可有可無呢？
從中國樂迷的角度出發，世界著名交響樂團的表演是頂級大餐，繞樑三日，何其爽哉！而室內樂由於演奏的人數較少，如品小菜，雖不乏意趣，但尚未在中國樂迷中形成穩定的觀眾群。而對中國音樂教育的參與者而言，室內樂中蘊含的人文教育理念其實與功利化的應試教育指揮棒背道而馳，國際上室內樂大賽不僅少，而且影響力小，室內樂的訓練需要投入很大精力和時間，同時要求團內成員高度配合和默契，確實不如“單兵作戰”那樣能夠快出成績。可以說，中國室內樂教育的缺位，並沒有耽誤中國在國際比賽上拿獎爭光，但普及室內樂卻是高雅藝術真正回饋社會、走向大眾的必由之路。
天津茱莉亞學院對室內樂的推廣是不遺餘力的，除了參與主辦此次室內樂音樂節，明年正式開學的音樂碩士課程中，室內樂表演也與管絃樂表演、鋼琴藝術指導一併列入學院首先開始的三個專業。正如鋼琴藝術指導專業瞄準了中國目前極度缺乏的為歌劇演員做專業指導的人才空白，室內樂表演專業則重新整理了中國音樂高校在碩士專業方向上的認知，這也是“茱莉亞旋風”所到之處的又一次創新。
紐約茱莉亞學院常務副院長亞當·邁爾
作為本次音樂節上的重頭戲，紐約茱莉亞學院常務副院長亞當·邁爾此次攜紐約茱莉亞絃樂四重奏來津共襄盛舉
。據他介紹，美國的所有音樂院校都很重視室內樂的學習，紐約茱莉亞學院本科階段的每個學期都安排了室內樂課程，學生想要拿到學分，需要接受老師8個小時的授課，還要進行一次演出。不過，學分顯然不是學生們焦慮的痛點，因為學生本身很享受室內樂的學習，一個學生甚至會參加兩到三個不同的室內樂組合。而室內樂在美國的良好群眾基礎正是源於其“社交性”和“可玩”這兩大屬性。“在美國，室內樂是很社交性的存在，醫生、教師、律師中的音樂愛好者，經常組成室內樂團，參加很多非專業組的音樂比賽。人們透過室內樂結識朋友、舉辦派對，喝點小酒後就開始表演，並樂在其中。”邁爾說。
在中國，由於古典音樂的普及起步較晚，民眾中能演奏樂器的人群比例遠遠低於歐美髮達國家，這種情況下，天津茱莉亞學院可謂自覺肩負起了在中國推廣室內樂的使命。
音樂從來不能在真空中發展，天津茱莉亞學院從師資到生源都是精英化的構成，但正如再好的演奏技術也要服務於音樂本身，而讓音樂服務於社會，也是從紐約到天津，茱莉亞學院不改的目標之一。“天津這座城市每年有很多優秀的樂團前來演出，但他們的影響僅限於劇場。但學校是生根的，我們的學生不僅要把演出帶到社群、敬老院、醫院、公園，還會開設面向大眾的大師課，把茱莉亞教師的資源、教育的資源分享給社會，我們想對社群產生持續的影響。”何為表示。
藝術品級建築
期待大師入駐
走進天津茱莉亞學院專案現場，畫有學校效果圖的大型展板一下子闖入視野。音樂廳、演奏廳、排演廳及黑盒劇場四個單體建築，均為不規則多面體外形，形似四塊巨石，深植新區這片擁有豐厚人文底蘊和藝術氣質的土地上。單體之間經摺線形五條大跨度連廊聯結而成，連廊上下兩層，連橋中設有音樂學院的教學工作室、練習室和教室。底層通透的“茱莉亞幻想”公共大廳為開放式共享空間，可為學生、教師、遊客和附近居民提供聚會場所和活動平臺。天津茱莉亞學院落成後將成為集表演、實踐、研究、互動展覽和公共服務於一體的文化中心，成為濱海新區的藝術地標。
專案現場，參建隊伍們在各自的工作面上向著下一個節點目標努力。目前，專案主體已經完工，內部精裝修正在有序進行。
“這個專案完成後肯定是個藝術品！”每天早上，謝自力到專案現場第一件事，就是仔仔細細對工地巡視一番，看著專案一天一天成長起來。作為中冶天工集團有限公司天津茱莉亞學院專案經理，這位曾操刀過國內許多標杆性建築、擁有30多年資深經驗的總工程師，感慨於天津茱莉亞學院專案在國內獨一無二的聲學高度和建築品質。
“與一般民用建築和商業建築不同，茱莉亞學院要求建築藝術與聲學技術緊密結合，學院內的每一寸介面都擔負著藝術與聲學的雙重功能。”
謝自力表示，
“該建築必須滿足噪聲控制和隔震要求，專案允許的室內噪聲級要控制在15分貝以下，而國內目前同類建築標準最高控制為20分貝以下，如此高的要求尚屬國內首例。”
“這裡將來肯定會出很多的音樂家。”一位建築工人仰望著天津茱莉亞學院樓頂，發出驕傲的感嘆。
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