作為範曾的畫，當下頗有爭議，有人說他千篇一律，是連環畫的翻版，俗不可耐，流水線作業如同“印刷品”；也有人說他是官場權貴即得利益者鏈條上的產物，徹頭徹尾的偽大師；
範曾先生則在記者採訪時，說自己的畫每一幅都是“神品”！
……凡此種種，各說不一。但從客觀的角度來看，不能人云亦云，應該以中國畫發展程序中的實際情況進行考量和分析。
範曾的出現不是偶然的
社會發展進入二十世紀中葉，中國畫壇經過長期禁錮與壓抑，迎來一個創作繁榮的春天。對於這一難得的機會，全國廣大文藝工作者，無不歡欣鼓舞，範曾也和其他畫家一樣，思考如何用自己的作品，為文藝百花園裡添一枝奇葩。他選擇傳統的白描手法，為魯迅先生小說作插圖，並繪整合冊，出版《魯迅小說插圖選集》，此書一經上市，立刻搶購一空。隨後，他又用白描手法，略施淡彩，創作了一批以描繪古代文人墨客的作品，這批作品的面世，無疑給看厭“紅、光、亮”的中國畫壇，送來一陣清新的愉悅，令人振奮，贏得同行一片讚譽之聲。很多人爭相效仿，如李俊琪、朱理存、杜滋齡、馬泉等人，隨後也創作了一大批同類題材的作品，範曾自然而然地成為那一時期中國畫創作的領軍人物。
範曾的畫是對傳統的繼承創新
中國畫有別於西方繪畫，它不是以寫實為主，而是以寫意為主。在中國畫家眼中，一切物象都可以用線去表現，對於這種線性，是傳承還是否定，是區別畫家對傳統是捍衛還是背叛的分水嶺和試金石。
正當某些人在西方藝術理論的滲透下，高喊“中國畫已窮途末路”的時候，範曾勇敢地站在捍衛傳統的陣營裡。他從任伯年的作品中吸取營養，任伯年的作品中存在諸多弊端，如結構不夠準確，造型尚欠完美，但這不能掩蓋幾千年傳承下來的藝術光芒。範曾針對任伯年作品中的不足，利用他在中央美院學習的專業知識，採取“洋為中用，古為今用，去其糟粕，取其精華”的原則，兼收幷蓄、揚己之長、避己之短，終於將中國人物畫的寫意精神，推向一個高峰！
範曾是當代卓有成就的畫家
隨著中國改革開放的程序，國內各行各業都面臨著巨大的挑戰，中國畫的發展，在這一階段也不能不受其影響，一切以經濟利益為中心的思想，扭曲人們的道德操行，範曾先生也不能獨善其身。在這種情況下，有些人為了詆譭範曾先生在國內外的影響，簡單地將他的畫作稱為“放大了的連環畫”，殊不知，正是這放大了的連環畫，讓日本人從中看到了中國畫無比強大的藝術魅力，日本藏家為購得一幅範曾作品為幸事。
鑑於日本藏界的追捧，範曾在國外名聲鵲起，範曾的存在不再像八十年代那樣受人推崇，反而成為某些同行的攔路石，“文人相輕”與“狐狸與葡萄”的故事，便在坊間流傳開來，說他的畫品味不高、千篇一律。其實，正是這“千篇一律”成就了範曾的藝術風格。只要稍有一點美術常識的人，都會明白程式的道理，齊白石畫蝦千萬，細細研究乃三五隻耳，不斷地重複他那幾筆，但卻成了齊白石。齊白石可以，範曾又為何不可？
範曾先生對於種種議論，本能地做過些許回擊。大師齊白石出名時受人排斥，也曾作畫一幅，並題“人罵我我也罵人”！
對於範曾先生的繪畫藝術，我認為：“連環畫”也罷，“庸俗”也罷，他畢竟為中國畫藝術的傳承與創新，作出了突出的貢獻，贏得老百姓的推崇與喜愛，（罵範曾的人實際上都是文人），範曾的畫可以說獨樹一幟，至於是“神品”還是“印刷品”，這個問題留給後人評說。