水彩舶來品，從英國引進中國一百多年，水彩畫乾淨透亮的顏色，洋溢著輕快，陽光給人一放鬆的享受，剛接觸水彩以為很簡單，像兒童的36色畫筆，簡單明瞭。洋洋灑灑般畫了一幅畫，結果是慘不忍睹，顏色早已不知流到哪裡去了，等到顏色稍幹些顏色畫到紙上，水痕接的那都是，整個畫面顯得太亂太髒。
借鑑了外國大師的作品，美國的懷斯和澳大利亞的約瑟夫，下面的 水彩畫就有他們的作品，經過一段系統的學習，對水彩有了一點自己的見解。
在畫畫之前我會在腦子裡想好整個畫面的冷暖色調，在水彩紙紙面溼潤的時候用大板刷，吸足顏色整個畫面均勻的刷一遍，我喜歡背景顏色冷一點的，在畫面的前面再用暖黃刷一遍，第一遍的顏色一定要薄要淺。稍等片刻畫面不是太乾，把主體的顏色畫一下，分出大塊的冷暖即可這樣顏色就不會有明顯的水痕，具體的上色時間還要自己多練習把握，
分享的這幾張水彩畫背景乾淨整體，主體顏色明確，畫面幹後拿中號的水彩筆或毛筆畫出畫面轉折，顏色豐富化，加重暗部，顏色不要髒，暗部要透亮，在亮面可以留出水痕，注意不要太多，增加畫面趣味性，繼續深入刻畫主體，不想有水痕，可以潤一下畫面再塗顏色，但不要和整體畫面脫節，畫面要和諧整體
好的水彩畫能表現水彩顏料的特性，不要拘泥於單一的水彩畫畫法，水彩畫還有好多的技法運用，撒鹽法，噴水法，暈染法，留白液法，其它材料紋理的運用。不要侷限材料，因為水彩紙和水彩畫顏料的耐受度原因，不能陽光直曬，不可受潮。
水彩畫所表現的題材也很廣泛，人物畫，風景畫，而且水彩畫也可以創作一張全開的水彩紙，寫實的水彩畫也可以像油畫一樣厚重耐看。想要畫好水彩畫的前提是瞭解顏料的特性，與水接觸的多少，水彩紙在半溼的時候可以暈染顏料，背景的顏料就是半溼的時候整體鋪上去的。水彩畫上有水痕也是正常的，但是要整體的時候顏料也要乾淨透亮。