“尤其是《芥子園畫譜》，害人不淺，要仿某某筆，他有某某筆的樣本，大家都可以依樣葫蘆，誰也不要再用自已的觀察能力，結果每況愈下，毫無生氣了。”這是徐悲鴻先生曾經的批評。
徐悲鴻提到的《芥子園畫譜》，是過去300多年間學習繪畫的必修書，黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等大師均從中獲益。王世襄先生說：“以若此（指《芥子園畫譜》）精心之構，在山水畫譜中，縱不得稱為創舉，亦屬最完備之書。”“其圖式既有為前人所未有，其文字往往發前人所未發。”
徐悲鴻卻認為：“繪畫的老師應當不是範本而是實物。”“不能拿別人的眼睛替代自己的眼睛。”其實，徐悲鴻初學畫時，雖沒臨摹過《芥子園畫譜》，卻“日摹吳友如（清末畫家，曾為宮廷繪畫）界畫人物一幅”。
隨著徐悲鴻力主的、以寫生為主的西式美術教育法普及，《芥子園畫譜》淡出人們視野，由此帶來的問題是：美術教學日漸“科學化”，卻很難培養出真正的大師。越來越多的人們在追問：懂素描、透視、色彩、解剖，就等於懂繪畫嗎？
繪畫離不開技術，但繪畫又在具體技術之外。事實證明：師法前人不等於自我放棄，以為推翻過去即可開新，可能是“致命的自負”。
問題關鍵在於：也許，我們不能狹隘地將《芥子園畫譜》視為一套美術教材，而是應將其視為傳統文化修養的基礎讀物。正如現代人不寫格律詩，依然要讀《唐詩三百首》，同樣，即使不畫畫，也應讀《芥子園畫譜》，這是最低限度的國學基本功。
近日，華夏出版社推出《白話芥子園》，它將數萬字原文譯成白話文，並添加註釋，使這套被長期誤讀為“專業書”的名著，有了與普通人結緣的機會。
為此，特專訪《白話芥子園》的策劃者、著名出版家汪家明先生。
著名出版人汪家明先生。
1個月我就讓專業畫家吃一驚
問：《芥子園畫譜》曾飽受批評，一度坊間難見，您當初是怎麼接觸到這本書的？
汪家明：我是山東青島人，最早接觸《芥子園畫譜》是在1966年，那時我才十三四歲。趕上所有學校都停了課，父母讓我每天在家練毛筆字，這實在很枯燥。有時練累了，就翻箱倒櫃找書看，從箱底翻出一本《芥子園畫譜》。
那時不知道《芥子園畫譜》幹什麼用的，更不知道它應有四卷。第一卷是山水，第二卷是蘭竹梅菊，第三卷是花卉翎毛，第四卷是人物。第四卷的水平差太多了，所以一般不算進來。
我找到的是第一卷，即山水卷，講畫山水的各種技巧。我看著好玩，也沒認真練，只是練字練煩時，拿出來臨摹兩筆。
一個月後，我大哥回家。他比我大13歲，已是專業畫家，看我瞎畫的山水，吃了一驚，連聲說好。
徐冰研習、重組芥子園畫譜創作《芥子園山水卷》（區域性）
原來，那本《芥子園畫譜》是我大哥的。當年在書店裡買不到，但地攤上有，當成古董賣，要9角錢，相當貴了。我大哥攢了很長時間，才把錢湊夠。
我大哥本喜歡畫仕女，我父母怕招惹是非，把他的畫和書燒了不少。這本《芥子園畫譜》壓在箱底，得以倖存，透過學習這本書，我大哥後來也畫了許多山水畫。
歷史名著為何被以往
問：《芥子園畫譜》好在哪裡？
汪家明：在中國畫兩千多年的發展史中，《芥子園畫譜》是唯一一套得到公認的畫譜，前無古人，亦後無來者。
《芥子園畫譜》問世於康熙十八年（1679年），著名文學家李漁支援女婿沈心友和王概、王耆、王臬三兄弟編繪此書，芥子園是李漁私宅的名字。康熙版《芥子園畫譜》採用彩色印刷，難度很大，總共印了200多套，留存至今的只剩幾套，大陸僅一套。
光緒時，原版已毀，翻刻本頁面模糊，海派畫家巢勳便重畫了原本，刻新版印刷。巢勳畫的比原來好多了，還增加了一些內容。
齊白石學畫，就是從《芥子園畫譜》入手的，當時他已成年。齊白石用薄竹紙覆在畫譜上，一筆筆臨摹，臨了半年，臨出了16本之多。沒這個過程，他可能一輩子只是木匠。
著名畫家齊白石。
問：《芥子園畫譜》這麼厲害，為何今天知道它的人卻不多？
汪家明：其中原因很複雜。
首先，1949年後，輿論曾對中國畫持徹底否定態度，認為它體現的是封建文人的趣味，山山水水一律被排斥。別說畫花了，養花都算“資產階級生活方式”。
其次，徐悲鴻先生主張的美術教學方式居主流，今天考國畫系得先考素描，傳統美術的基礎課被時代大潮拋棄。
其三，《芥子園畫譜》是入門書，除齊白石、潘天壽、王世襄等人外，很多成名畫家不願承認自己受過它的影響。
對於《芥子園畫譜》受冷落，許多畫家持不同意見，啟功先生就認為這不公平。
透過程式，我們才能懂得美
問：《芥子園畫譜》的內容都是一些固定程式，感覺很呆板，不像寫生那樣生動，用它來教學生，會不會限制其今後的發展？
汪家明：這個話題已爭論了上百年，對於程式，還是兩面看吧。一方面，過於執著於程式，可能會僵化、呆板，不像“師法造化”那麼靈動；另一方面，這些程式原本也是歷代畫家“師法造化”的成果，透過條理化、程式化，形成程式，將這些程式教給學生，有什麼錯？
潘天壽先生曾反對以素描為基礎來教中國畫，主張從臨摹《芥子園畫譜》入手，圖為潘天壽先生的創作。
藝術離不開程式，京劇也有很多程式，一抬手都有規矩，在現實生活中，誰會那麼抬手？
雖然學習了程式，但在創作中，每位畫家都會加入自己的東西。有了程式，畫家依然要回到大自然中，在觀察中獲得自己的體會，學習程式有助於更好地理解大自然。《芥子園畫譜》不只是在教畫，也在教人們怎麼認識大自然。
齊白石在《芥子園畫譜》上下了很大功夫，可他對中國畫的革新超過當時所有的畫家，可見，學習程式未必限制發展。
問：為什麼古人一定要總結出這麼多程式來？
汪家明：這些程式是文化而載體，可以幫助一個人形成審美趣味。比如樹，有的很好看，有的很難看，怎麼區分好看、難看？這就要參考前人積累形成的審美趣味。正是因為這些審美趣味，我們才知道，怎樣的河才是美的，怎樣的鳥才是美的，怎樣的花才是美的。
這本書永遠不過時
問：但對於今天的孩子們來說，學畫還是從素描入手比較好吧？
汪家明：《芥子園畫譜》體現的是東方美，素描體現的是西方美，二者沒有衝突。隨著社會發展，接受東方美的人越來越多，過去西洋畫價格大大高於中國畫，如今齊白石的作品也能賣到4億多。
大家為什麼喜歡抽象畫？因為隨著照相術的發明，畫家們刻意遠離寫實，以與照片有所區別，中國畫很早就不追求寫實，更容易被現代人接受。
很多西方美術大師也很喜歡中國畫，比如畢加索，他也畫水墨，而且畫了不少。
畢加索作於1924年的水墨自畫像。
問：可能很多人會覺得，《芥子園畫譜》太過時了，您怎麼看？
汪家明：《芥子園畫譜》不是創作，而是總結、整理前代畫家的經驗，這怎麼會過時呢？《芥子園畫譜》的總結非常全面，達到了高峰，今天也有一些畫家在出畫譜，但方法都來自《芥子園畫譜》，只能做到簡單重複。作為後人，我們確實很難超越《芥子園畫譜》。
講國學不能只講文字
問：大多數現代人連毛筆都不會使，看《芥子園畫譜》有什麼意義呢？
汪家明：還是有意義的。就像《唐詩三百首》，經常讀，自然會吟詩，《芥子園畫譜》也一樣，經常看，自然就能明美醜。
看《芥子園畫譜》，不一定要畫。如果想畫，不用毛筆，用鉛筆臨摹它就行。
很多人把畫畫想得太難了，就像我剛才說的，我13歲時隨便臨摹了1個月，就能讓已是專業畫家的大哥吃一驚。如果不信，你可以先試1個月，肯定比我當年畫得更好。
問：您將《芥子園畫譜》與《唐詩三百首》相提並論，《芥子園畫譜》為什麼能提高審美力呢？
汪家明：《芥子園畫譜》採取由淺入深的、漸進的方式。
比如畫樹，我們到大自然中，都是一目瞭然，很難注意到一棵樹怎樣才美。《芥子園畫譜》就先教你，如何畫一棵樹，如何將它畫得優美。然後，再教你兩棵樹怎麼畫，那麼一定是彼此相交才美，而不是平行直立。接著，教你三棵樹怎麼畫，繼而是四棵樹、五棵樹……就這樣，我們一步步學會如何觀察大自然，如何理解大自然。
《芥子園畫譜》分類非常詳細，包括兩人見面時怎樣的姿態才美，在石頭上怎樣坐才美，怎樣看月亮才美，如何仰頭才美……
將這些細節拼接起來，比如從書中找到山的圖案、樹的圖案，畫在一起，自然就是一幅不錯的作品。
如今國學很受重視，但講國學不能只講文字，還要懂審美。《芥子園畫譜》屬於“大國學”，不應被忽略。作為中國人，如果連中國畫都看不懂，怎麼能算懂中國文化呢？
生活壓力大，才更要講情趣
問：與以往各版本不同，《白話芥子園》採用了白話文，這是為什麼？
汪家明：早在上世紀60年代，人民美術出版社便再版了《芥子園畫譜》，著名畫家馮遠看過這一版，受益很大，但他當年才18歲，基本沒看《芥子園畫譜》的文字。一方面，都是文言文，不易讀懂。另一方面，許多文字題在插圖上，都是書法字，難辨認。
《芥子園畫譜》中提到許多明清畫家，今人對他們已不太熟悉，需要註釋。
《芥子園畫譜》中文字也很重要。王世襄先生王在上世紀40年代寫成的《中國畫論研究》中，用5節來討論《芥子園畫譜》中的畫論，共計三四萬字，在全書的50多萬字中佔了很大的分量。王世襄認為，古人有個毛病，喜歡講一些玄妙的東西，而《芥子園畫譜》則淺顯易懂，能將古人繪畫理論清晰、明白地呈現出來。
王世襄先生
美術史學者俞劍華在名著《中國畫論類編》中，說：“畫學淺說……所說俱甚簡要，洵初學作山水者必讀之編也。”
《芥子園畫譜》的序是李漁寫的，因為是文言文，過去很少被關注，這次譯成白話文後，我大哥看後，對我說寫得實在太好了，過去他也沒注意到。
譯成白話文，有助於更多讀者親近《芥子園畫譜》。
問：現代人工作壓力這麼大，誰會關注《芥子園畫譜》？
汪家明：越是壓力大，才越要關注《芥子園畫譜》，畫畫也是一種發洩，人不管怎麼忙，畫畫時內心都會感到很快樂，這有利於健康。
現在很多年輕人在網上訂花，按周送來，其中有菊花，也有蘭花，它們都是可以畫的。畫菊花與買菊花，在情調上完全相同。
隨著生活改善，人們會越來越關注情調。大家為什麼這麼喜歡汪曾祺？就因為他有情調，他臨摹過《芥子園畫譜》，他的字與畫都很好。
再比如豐子愷，曾幾十年沒人關注，這些年越來越火，豐子愷的人物很像《芥子園畫譜》中的人物，都沒有眉目，只有臉部輪廓。
豐子愷先生筆下的人物。
追求情調已成時代趨勢，喜歡《芥子園畫譜》的人會越來越多。
文/唐山
汪家明：著名出版家，曾任山東畫報出版社總編輯，因策劃出版“老照片”叢書聞名，曾在三聯書店任副總編輯，在人民美術出版社任黨委書記、社長等職。