明代繪畫大師文徵明弟子眾多，名留畫史的有幾十人，在他悉心教導下吳門畫風成為明代中期的主流正統。文徵明門下弟子大多書畫雙修，設色優雅明快，用筆細膩沉穩。這幅《雪山行旅》是文徵明弟子錢榖所繪，描繪的內容很像一首歌，“雪霽天晴朗，騎驢過小橋”。雖然畫中沒有梅花，但彷彿能夠嗅到陣陣清香。這樣通俗的作品想要畫出特點十分困難，無論是構圖角度還是筆墨技法很難超越前人。錢榖敢於創作這樣一幅作品，說明他還是底氣十足，有自信可以和前輩名家作品比肩。
錢榖 雪山行旅
從立意的角度看，錢榖很聰明，他選取了南北朝時期的名篇《雪賦》為主題進行創作，一下子將作品的古雅氛圍提升到新的高度。意在筆先，對於一個成熟的畫家來講，每一次創作都像構思一篇文章，要有起承轉合，要有內容編排，更要有主題思想。立軸作品不能像小品那樣，只畫一個片段，哪怕沒有感情也能讓人感受到技法的魅力。錢榖能夠獨佔先機，離不開老師的幫助。文徵明在明四家中沒有沈周那樣自在逍遙，也沒有唐伯虎那樣不羈狂放，也不如仇英那樣專精繪畫，但文徵明沒有短板，他作品的完整度是明四家中最好的。錢榖從構思開始就要穩紮穩打，就是文氏一派的風格。
錢榖 雪山行旅 區域性
其次從構圖看，《雪山行旅》是典型的全景式山水，並沒有什麼特殊的地方。錢榖也不甘心流於平淡。全景式作品構圖離不開三遠法的幫助，三遠法是由宋代名家郭熙總結整理的山水畫構圖方法，簡單講就是將平視、俯視、仰視三種角度融合在一幅作品之中。錢榖在近景處由平視角度描繪騎驢過橋，進而視角陡然轉為仰視，突出了雪山的壯美，也反映出旅人行路的艱辛，更讓人聯想到在這些表象背後有什麼樣的故事。從寒山冷水中感受到了一股暖流，這樣的對比是形與神的對比，屬於很高階的創作手法。
錢榖 雪山行旅 區域性
再次從筆墨技法上看這幅《雪山行旅》，畫雪景圖的作品都離不開宋人技法，既有細筆皴染，也有雙勾礬染，無論哪種風格都要表現出荒寒清高。錢榖也在努力營造這種氛圍，主峰和次峰的脈絡看似亂筆掃過，實則筆力多變，透過變化多端的點連綴成線，再由線構成面塊，進而有了堅實的體積感。有了這樣充滿力量感的框架之後，用幹筆淡墨畫出山勢的陰陽才會有真實感。有情懷，有條理，有技巧，這三者對於一個成熟的畫家來講缺一不可，錢榖做到了。
錢榖 雪山行旅 區域性
錢榖的繪畫技法比較前面，透過這幅《雪山行旅》也能看見他在花鳥、人物畫方面的造詣。畫中古樹枝幹挺拔，雙勾之後還新增白粉，遠處點染赭石，透過顏色對比拉伸空間。這是花鳥畫中常用的手法，錢榖靈活運用到山水畫中，增添了作品自在天然的美感。
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