謝小毛，1963 年7月生。
作品先後參加三、四、五、六、七、八屆中青展；一、二、三、四、五屆全國篆刻藝術展；全國首屆、二屆楹聯展、西泠印社一、二、三屆全國篆刻作品評展；首屆、二屆、三屆《當代流行印風》展、全國六屆書展、首屆全國隸書展、九九《中國書法》年展、三屆墨海弄潮展；首屆、二屆國際篆刻藝術展；全國當代青年篆刻家作品邀請展；河南省首屆、二屆、三屆中國畫藝術展、河南省首屆、二屆山水畫藝術展、河南省優秀青年書畫家提名展、河南省優秀青年山水畫名家聯展、河南省第十屆、十一屆花鳥畫展、第四屆河南省書畫院雙年展等。
出版有《謝小毛篆刻作品集》、《二謝堂藝叢》甲卷、乙卷、《中國當代名家畫集——謝小毛卷》等多部。有20餘萬字的評論及其他文章散見專業報刊。
現為中國民主促進會會員，中國書法家會會員、中華詩詞學會會員、河南理工大學特聘教授，焦作書畫院院長、山陽印社社長等。
筆墨溫潤 悠悠古聲
——謝小毛先生山水花鳥書法品記
¨李聿
一 山水篇
初識小毛先生的畫，即被那澹然神來的性情筆墨和濃濃古意給吸引住了，凝神那萬千氣象中，各見其韻的山水體態，無論是巋然如斯的鐘鼎般骨架，還是令人恪然心動的煙流雲影，不由神往，似曾相識，蘇東坡說：“無意於佳乃佳。”總覺得這句話是歷經艱辛的小毛藝術人生和生命精神的真實寫照。
顯然，小毛的畫重視傳統。在學畫之初即按黃賓虹大師的規矩，下功夫臨摹《芥子園》又學宋元，一樹一石、一草一木，認真習練，仔細揣摩，熟爛於心，打下紮實的基礎，一筆一畫到一組一景，直到組合大景完成全景。繼而進入明清水墨世界，逐漸從執著對臨逼進原作，轉而變臨、意臨，筆墨操作從執著進入從容放縱，最終又醉心於黃賓虹水墨淋漓的山水，不論是水墨淺絳，還是大小青綠，他都能心領神會，熟練掌握。
詩如鼓琴，聲聲見心。心為人籟，誠中外形。我心清妥，語無煙火；我心纏綿，讀者泫然。禪偈非佛，理障非佛。心之孔嘉，其言藹如——袁牧《續詩品·齋心》
賞畫如讀詩文，必須有其意思。沒有意思的畫，絕對不是好畫。小毛的山水畫，頗有意思。對小毛的山水畫，我讀了不少，總覺得內中意緒繁諧，情致綿渺，不是那種可以容易明白的作品。
不容易明白的東西，是好還是不好？誰也沒有資格定義，誰也沒有標準論斷。因人而異，對於生活中的物的評論是如此，對於藝術品的審美價值的認定，也不會超越這個認識水準。小毛的山水，似乎能使用自己的一個符號，佈局謀篇，從小幅直至巨幅，一以貫之，自成體面，則無疑非尋常之手段。真如不變，達悟幽玄。他的基本元素很簡單，皴擦點染，用以組合自己的符號，但的確能依靠它來建構大格局、大山水，當然是有手段的。
有了手段，便有了造形的自由，意造境生，氣昭自然，則有近道之可能，於是便不可以簡單的法度來侷限拘束之。至於簡單與複雜之關係，最少可以分出四種情況：簡單中見覆雜、複雜中見簡單以及簡單中見簡單、複雜中見覆雜。不可一言蔽之，尚待細密研來。
蒼茫山水，是小毛夢裡的家山故園，在那裡，曾經留下些什麼難以釋懷的故事或者多少掛念，只要他自己不說，外人只能猜測。屬於一個人內心深處的奧妙，基本很難與旁人共享，所以，即便深諳文理藝事的劉彥和，也發出了“知音其難”的感慨。發大音者，不以口鼻而以心，是故聽大音者，亦當不以耳而以心；交心其難，所以知音必稀。要想擺脫這種感慨，消化這些欣賞時彼此之間的隔膜與難度，只能去切身地體驗、去剖析、去靜聽。有此思想準備，再看小毛的家山，其音淡惋，盈盈然似露溼清弦，知是人間別有此一境界。小毛的山水，有強烈的視覺態度，讀者只需看上一眼，便可以在腦際殘留許久。畫面中間部分是有門有屋脊，旁側有人有牛，周圍有禾有塘有樹有丘，高處有云有氣有鋒有天，而這些部件，疊加起來，共同訴說出一股難以名狀的意緒。這種意緒，營造出一種異樣的氛圍，提醒人開始思考形而上的所在，暫時脫離眼前畫面上的東西。即便他近期的顏色開始輕鬆與明快，筆墨也輕鬆隨意些，但仍有這種揮之弗去的因子存在，附著於一點一畫一暈一染之間。
情致之於藝術品，大概不是誰都可以隨便獲得的。今世畫家中，不是沒有無所癖好之人，大抵畫也與其人一樣，沒有什麼意思，更與依仁遊藝的高要求甚遠。
小毛口才很好，語速很快，喜歡開玩笑，這種感受，是從他說話時的口吻和表情得來的印象。他的畫語，則似乎與他的言語區分，相對確切得多，雖然也有上述的所謂難明之旨。筆墨，一如言語，永遠也跟不上意思之所在，因為它們都屬於外在的器具，只能彷彿那需要彷彿的實質，卻不是其本身。乃知賞情致之作，欲曲盡其意，愜入肝脾，實非易事，即便是所謂隨緣應物、各得其所，亦豈可作輕言哉？
我很喜歡他畫的山水。他筆下的蒼茫山水，頗有情韻。在他的畫面（如《大自在圖》）上，充滿了波詭雲譎，洋溢著淡淡的鄉愁，這一切，是那麼自然而然，無疑是他內心景況的流露。
心外無物，境由心造。畫品即人品，在傳統理念上，中國畫論把人與藝緊密聯絡在一起，很獨到、辯證。畫為文之極，畫格是文心的表現。文，就是人；文不僅僅體現在書面文字上，更顯露在氣格上、氣息氣象上。比如他2003年的《草亭幽會圖》就頗有古意。
小毛先生畫的山水，大氣、蒼茫，這除了與他的筆墨技法相協調以外，一定與他內心的情致互為表裡。我又想起了他的那句：“細泡粗茶養太平。”
筆墨技巧，可以熟練獲得，而內心情致則非可輕易掩飾。
視覺形式之美，與審美心態往往是一致的。一個畫家的筆墨，就是他內在的心音。
在小毛兄畫上，形式與內容得以相映成趣。從構圖到筆墨，從色彩到配景，他所欲抒發的，都是其特有的元素，那也正是藝術作品所需要的。
藝術作品雖然強調個性的展現，但這種個性很有必要規範在普遍性之中。藝術行為，不應該是完全的自娛，而是要兼具著娛人的任務，甚至發揮教育的功用。春風化雨，“化”是一個漸漸的過程，從細節出發影響到人的生活習慣，繼而左右到人的性格與命途。據乎德、依乎仁、遊於藝，本是古訓；以美育代宗教，也是有充分的道理。在現代經濟發展的今天，藝術與文化日趨多元化，資訊紛紜，如何保障古樸與厚道的審美形式佔據相當的地位，值得大家深思。從人類文明發展的角度看，個體個性的充分發揮，不見得是好事，而共性的普及與存在，卻一定有利於社會集體的和諧。相貌清瘦的謝兄，用志不分乃凝於神，用志就是用心。用心到了徹底的程度，就是盡心。盡心者始能而盡力，從物質到精神。心到，則筆墨到、技法到，則性靈到、韻味到。厚於道者，福德在焉。藝術雖小道，卻可成為實踐道德修為的實際過程。孟子說，“萬物皆備於我矣。反身而誠，樂莫大焉。”求道不需涉遠，“誠”者，其道至近，會心在邇。
好的景物，不是妄想出來的，而是要在日常生活中去觀察、卻獲取、去寫意、去傳達。朱熹針對《論語》裡孔夫子嘆贊曾點“浴乎沂”之志，指出，那雖然看似簡單，卻因為其“樂其日用之常，初無舍已為人之意，而其胸次悠然，直與天地萬物上下和流”，於是，平常不常；因著其平常之極，便立即與大多數的、普通的所謂“平常”拉開了距離。藝術即生活，藝術的超群拔俗，也合乎此意。
“平中見奇”，可以如此來評價謝兄的山水畫，他的這種風格追求，洵非易事。努力經年的他，有著造型與寫實的基本功夫，加之幾十年的大量創作，所以下筆便能把握到心手相印的感受與效果。融合了古今，取法了諸家之長，他終於可以自起爐錘，獨樹一幟。《秋山訪友圖》、《亂山飛瀑圖》、《煙雲秋壑》等等作品，意境悠遠，又總是以情動人，和樂熙熙。
再談談他的創作過程。來自焦作雲臺山下的他畫重視寫生，先從臨摹古人開始入手，掌握一定的技法後，一邊學習一邊寫生，多年來的實踐、努力，使他既有生活感受，又不失傳統技法，既有生活素材的收集，又有現場有感而發組合成畫，至此傳統和寫生合而為一，渾然一體，完成著由傳統到寫生、從技法到成畫的過程。小毛先生的畫，雲水、丘壑、煙嵐、小道、草木、石頭、籬笆、古棧、溪流、瀑布，無一不在筆墨的氣韻湧動中成為一個生命體完美的形象存在；那其間所相機見巧而紛繁運用的率性勾勒、皺擦、點厾、暈染、描畫以及傾潑墨彩，也無不各見古今諸家的筆跡、心跡與跡象上深深蘊含的真切情感。
所貴於小毛先生的是，他能依據格古出新的需要，統萬而歸一，一筆而見萬，使一畫之法在繼承而別開生面的畫作上有著極微妙而充分的展現。
中國書畫傳統的本質就是繼承和創新，龔賢創造了線積墨法，黃賓虹創造了點積墨法，李可染創造了面積墨法，小毛把三法融為一體展現在自己的山水畫中，可謂黑團團裡墨團團，黑墨團中天地寬，他在積墨的過程中又強調了線的張力，凸顯了山石的怪和嶙峋，看他的畫，使你倘佯在山水中，使你的心陶冶在自然中，飄蕩在雲霧裡，若仙若凡，得到了歇息，得到了歸宿。小毛的水墨山水畫是當代中國的山水畫中優秀的代表作，只要他能像以往一樣認真、謙虛、勤奮就一定能發展成為中國山水畫史上有突出貢獻的山水畫家。在他的畫裡請你認真地看，仔細地讀，讓你的心放鬆，讓你的心愉悅，讓你的心寧靜，讓你的心在山水畫中慢慢地遊、慢慢地遊，所以思，其再思……
二 花鳥篇
“人們只知道黃賓虹的山水絕妙，花鳥更妙，妙在自自在在。”潘天壽曾如此激賞山水畫大師黃賓虹的花鳥畫。而眾所周知，潘天壽本人精於寫意花鳥的同時亦擅山水。
略觀畫史，不難發現兼擅山水、花鳥的畫家並不鮮見。張大千、齊白石乃至八大山人、沈周、陳白陽、王蒙、倪瓚、趙孟頫……他們或兩者兼善，或有所偏重，相對於“十日一山，五日一水”的山水畫，中國畫家對“逸筆草草”的寫意花鳥似乎都有一種天然的厚愛。
然而，寫意花鳥創作並非易事，要“自自在在”更是困難。黃賓虹的花鳥畫之所以堪稱逸品，一方面得益於其精深的筆墨造詣，同時更是源於他對花鳥畫精神的深刻體悟：“若不以天生活潑為法，徒竊紙上形似，終為俗品。”（黃賓虹 《論徐熙黃筌花鳥畫之派別》）寫意花鳥，忌的是“俗”，寫的是花鳥之“真”，傳達出的是畫家高蹈自如的精神品性。
小毛先生的山水和書法創作備受關注，而人們卻同樣忽視了他在寫意花鳥領域的探索與成就。其寫意花鳥畫的妙處，妙在以書入畫的筆墨氣韻，妙在卓然不俗的文人品性，亦妙在畫家活潑潑的富有禪意的心靈境界。
其實，小毛先生對花鳥畫的熱衷可謂由來已久。而筆者見到的小毛先生的花鳥作品則是2013年《鑑寶中國》第22期上刊發的近作。雖然當時初覺得八大的意味濃烈，但該畫卻已經是“寫意”十足：寥寥數筆便將紫藤縱橫遒勁的枝幹躍然紙上，墨色氤氳中盛開的紫色花束點綴其間，充滿無限生機與活力，畫面傳達出畫家傑出的創作才華與飽滿的藝術激情。巧的是，最近我讀八大的畫也很多，但兩相對比，小毛新作酣暢淋漓的筆墨韻味和樸拙清雅的精神氣息讓人目擊道存，不能不感嘆作品的迥然不俗，甚至聯想到徐渭的《墨葡萄圖》。
我想，這份“率性而為”以及得益於書法與山水創作的筆墨功夫正是當下很多花鳥畫家所缺少的。小毛先生所走的，正是以草書筆法和山水畫創作中體悟到的水墨或色彩渲染來寫胸中逸氣的文人寫意路徑。在某種意義上我們可以說，其花鳥畫根基在書法、在山水，其花鳥畫得力於骨法用筆及對用水用墨的獨特體悟。
觀小毛先生花鳥畫，用筆在“披、轉、頓、挫”中或快或慢，或齊或整，雄健清雅，收放自如；用墨方面則講究“濃、淡、破、潑、積、焦、宿”並用，虛實相生，生意盎然。筆墨“淋漓而不臃腫”，使得他的花鳥畫別開生面。如果說黃賓虹是在山水創作天地裡馳騁之餘偶作花鳥，無意於做花鳥畫家，那麼可愛的小毛亦是“無意於佳乃佳”，其花鳥畫的氣局與格調反而超越了不少“專業”的花鳥畫家。 小毛的幽默性情自然也反映到了他的藝術創作中，尤其是在寫意花鳥方面。觀其作品，筆墨淋漓中我們看不到任何的霸蠻抑或造作巧媚之氣，取而代之的是一種清雅勁健的質樸野逸之美。深得禪理的黃山谷有言：“士大夫可以百為，唯不可俗，俗便不可醫。”小毛的畫作之所以逸氣迥出而又雅俗共賞，想必小毛先生對此語是有著深刻的體悟的。
三 書法篇
刻苦和機智是謝小毛身上的一種與生俱來的東西，因為與生俱來，所以，沉潛入髓，無處不在：融解於日常生活中，在藝術形態上表現得更為充分。譬如享受古拙的藝術生活，從飲茶到書法，從四季日課到日常用品，從家居擺設、每日刻的印章，都擇古擇美。這種深入到血液裡的刻苦，產生了無時不有、無處不在的藝術追求。放在書法上，當然是精益求精，以至於不惜奢侈。看他對筆、墨、紙、硯的講究，便可窺見一斑；進而也可以想見謝兄他的書法。正是這一份優雅與寬裕，使得其擁有了一種在喧囂的都市裡難得的從容。不緊不慢，或緊或慢，一任自在。這成了小毛的生活狀態，也是他的書法狀態。
人沉浸到書，書便映襯起人。這就是書法，一個可以心無旁鶩、從容不迫、一任自在地擺弄線條的天地。 小毛的這種書法狀態，近於杜甫《屏跡》中說的【用拙存吾道】。成都草堂生活是杜甫一生中最為從容的時期，因而這一時期的詩也是最有意味的。存吾道，在見性明心的大道之下，具體的方法卻是【用拙】。杜甫一生顛沛，唯有此際最是平常閒得，以至於蘇軾要強說為【此東坡居士詩也】。【用拙存吾道，幽居近物情。桑麻深雨露，燕雀半生成。村鼓時時急，漁舟個個輕。杖藜從白首，心跡喜雙清。晚起家何事，無營地轉幽。竹光團野色，山影漾江流。失學從兒懶，長貧任婦愁。百年渾得醉，一月不梳頭】。在杜甫的這首【屏跡】詩後，蘇軾寫下了這樣一段文字：【子瞻雲：「此東坡居士之詩也」或者曰：「此杜子美《屏跡》詩也、居士安得竊之？」居士曰：夫禾麻殼麥，起於神農，后稷，今家有倉稟。不予而取輒為盜，被盜者為失主。若必從其初，則農、稷之物業。今考其詩，字字皆居士實錄，是則居士詩也，子美安得禁吾有哉！（見《蘇軾文集》卷六十七）蘇軾的這番強詞奪理，既是蘇軾對詩歌的認真，也實在是對杜甫的崇敬。
同樣，現在居於京北的小毛對書法認真，也是出於崇敬。首先是崇敬了古代書法家的人品、性格、學識、文采，由此崇敬到書法作品。那是不得不認真對待的，所以就有了認真揣摩、認真臨寫、認真研究、認真發揚、認真弘揚的經歷。這一認真，竟用去了人生的大半時光。於是，灑脫兩字可以十分貼切地用作小毛個人風度的描述。灑脫，是不經意。顧盼之間就顯現個人風度，發之肺腑，是書品、風格、情調、趣味之源。如何能刻意求得？但乾瘦的小毛有認真在先，於是，灑脫或稱不經意，有了一個強有力的聯姻體。當我們複合了他的認真和灑脫，以下的結論便成立了，那就是：寓匠心於不經意處。
這個結論，也許是【沉著痛快】的註腳。小毛的書法，給人的感覺是沉穩厚重。沉穩厚重，簡單地說就是拙。歷史上但凡彰顯沉穩厚重的書法，都可以用這個【拙】字來簡括。無論是顏真卿，還是蘇軾，在唐宋書壇上，都是因為善於【用拙】而成為卓然大家的，當然，如果僅僅是守【拙】，那麼，難免跌落為一味；所以，【用拙】是有前提的，這就是要有【吾道】在。如果說【用拙】是在技法層面上的，那麼，【吾道】就是審美意境上的了。技巧，要有審美的統領，才能盡善盡美地發揮作用。小毛在書法上始終堅守的【吾道】是：灑脫和圓渾。看似不經意間的東西，背後都有著經年累月的積累。在河南的艱苦歲月積累多了，來繁華的京都後出手就氣象萬千。小毛的這種氣象，在結體謀篇上尤為突出，結體謀篇，簡單說來就是布白。他的布白遵循的也是圓渾原則，用圓渾來擺佈點畫的繁簡、短長和結體的大小、疏密、欹正，不僅靈活多變，且因字生勢，由此構成了小毛書法疏朗的空間感。
小毛的書畫已經相當成熟，小毛的書畫剛剛才開始！我祝他一步更比一步遠，後步更比前步高。
既見君子，雲胡不喜；常懷素心，盡我之誠。願與小毛兄共勉。
2013年小滿後寫於中山古國古蓮花池
李聿（河北大學美術評論家）
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